Desain: dari pengumpulan hingga investasi, pasar yang berkembang

Mengapa berinvestasi dalam Desain? Mengoleksi dalam desain historis dan berinvestasi dalam desain kontemporer juga berarti memberi nilai tambah pada segala sesuatu yang menyertai kita dalam kehidupan sehari-hari. Perlu dicatat bahwa penguncian telah menuangkan banyak aktivitas ke lingkungan rumah tangga yang sebelumnya didistribusikan dan menyebar ke seluruh kota, dari pekerjaan hingga kebiasaan yang lebih sering dan ini telah mengevaluasi kembali sektor furnitur secara umum.

Selain itu, penurunan ekonomi yang terjadi dalam beberapa tahun terakhir telah menempatkan organisasi di bawah tekanan yang meningkat untuk membedakan penawaran mereka. Konsumsi sumber daya mendorong perusahaan untuk memperoleh nilai dari apa yang mereka lakukan daripada dari apa yang mereka miliki. Dari sini terlihat bahwa semakin banyak perusahaan yang mulai menggunakan desain kontemporer untuk membedakan diri dari persaingan. Kecenderungan menyangkut realitas apa pun yang ingin menonjol dari kompetisi.

Desain adalah investasi strategis, bukan pengeluaran. Secara umum diterima bahwa semua bisnis bertujuan untuk kinerja tinggi, yang berarti tingkat profitabilitas yang tinggi. Rasio profitabilitas yang paling umum adalah ukuran ROI (pengembalian investasi). Berinvestasi terus-menerus dalam desain sangat menguntungkan, bahkan dalam jangka panjang. Dan dalam visi ini bahwa pengumpulan desain menjadi kelas aset di mana untuk berinvestasi, mengingat pasar masih dapat diakses oleh mereka yang ingin mendekatinya, tidak seperti seni rupa kontemporer yang harganya jauh lebih tinggi. Selain itu, perlu dicatat bahwa pasca-lockdown yang muncul adalah pengakuan luas akan nilai merancang kehidupan dan perhatian yang berkembang untuk mendefinisikan lingkungan rumah tangga yang seimbang dengan gaya hidup pribadi yang paling esensial dan modern.

Semakin banyak rumah lelang internasional yang mencurahkan perhatian lebih besar pada desain, mengusulkan karya terutama di alun-alun London, Paris, dan New York. Sebuah contoh lelang Phillips berikutnya di London yang akan diadakan langsung pada 12 Mei pukul 14.00.

Di antara keramik yang ditampilkan dalam penjualan ini adalah hasil karya Magdalena Odundo, Elizabeth Joulia, Georges Jouve dan Hans Coper. Sorotan desain Prancis meliputi karya Jean-Michel Frank, Jean Prouvé, dan Pierre Legrain. Contoh luar biasa dari desain Italia sebelum dan sesudah perang termasuk karya oleh Osvaldo Borsani e Lucius Fontana, Gino Sarfatti, Ico Paris, Gio Ponti dan Carlo Mollino. Pengerjaan Skandinavia diwakili oleh dua sofa yang sangat langka, salah satunya dirancang oleh Nanna dan Jorgen Ditzel dan satu dirancang oleh Finn Juhl. Itu desain kontemporer dipimpin oleh Jeroen Verhoeven dan Ron Arad, diantara yang lain. Terdiri dari 156 lot, koleksi ini akan dipamerkan mulai 6 Mei di galeri Phillips London di Berkeley Square hingga pelelangan pada 12 Mei.

Memimpin penjualan adalah vas Magdalene Odundo dalam terakota yang digosok dan hangus dan berasal dari tahun 1987. Odundo muncul ke kancah seni setelah pameran MA-nya yang inovatif di Royal College of Art pada tahun 1982. Basis bulat seimbang yang khas menopang bagian atas tubuh yang membulat yang melebar, ditentukan oleh dua tulang rusuk halus yang mengarah ke tepi berbentuk oval. Tepi dilipat ke dalam, menciptakan bentuk almond yang membingkai rongga interior. Geometri dan eksplorasi bentuk dan bentuk ini adalah ciri khas karya Odundo dan menawarkan contoh langka kepada kolektor untuk memperoleh karya awal seniman. Di antara pemilihan keramik Prancis dari koleksi pribadi yang akan ditawarkan di lelang Design's London adalah patung monumental yang dirancang oleh Elizabeth Joulia. Dibuat pada tahun 1955 dan diakuisisi oleh studio La Borne Joulia pada tahun 1978 oleh Alan Grizot, patung ini kemudian diakuisisi oleh Pierre Staudenmeyer, yang membeli karya tersebut di lelang di Paris pada tahun 1991.

Un bangku dengan tutup langka dalam kondisi asli yang ditarik oleh Pierre Legin itu adalah titik kuat lebih lanjut dari penjualan. Satu-satunya contoh yang diketahui dari model ini yang ada, tabouret ini tetap dalam koleksi yang sama sejak 2006, saat pertama kali muncul di pasaran. Sebuah gambar arsip sejak itu terungkap dengan salah satu contoh tabouret yang ada di kamar kerja Madame Jeanne Tachard. Seorang kolektor dan pelindung yang rajin dari desainer Art Deco paling terkenal, Tachard adalah salah satu dari sedikit pelanggan yang akan dirancang oleh Legrain untuk seluruh ruangan.

Yang menarik adalah meja samping langka yang dirancang oleh Osvaldo Borsani dan Lucio Fontana. Arsitek dan seniman bekerja sama dalam beberapa proyek. Kolaborasi artistik ini telah menghasilkan serangkaian furnitur, contohnya telah ditawarkan pada lelang sebelumnya oleh Phillips, terutama konsol yang dipasang di dinding yang mencapai rekor dunia saat terjual di lelang dengan harga lebih dari £1 juta pada tahun 2020 .

Sorotan lebih lanjut dari penjualan adalah lampu gantung yang bisa disesuaikan oleh Gino Sarfatti. Sebuah perayaan gerakan yang radikal, lampu gantung adalah komposisi mencolok dari tujuh tabung kuningan bercat cerah yang mengalir keluar dari poros kuningan silinder, mengungkapkan dinamisme di jantung desain pencahayaan Sarfatti. Italia pascaperang dicirikan oleh perubahan, oleh gerakan menuju ide-ide desain tradisional yang baru dan menantang. Pada tahun-tahun ini Sarfatti menemukan lahan subur untuk menghidupkan banyak teori kreatif yang dia susun sebelum perang tanpa keraguan gaya.

Sorotan desain Italia lainnya yang dijual antara lain karya Ico Parisi, Gio Ponti, dan Carlo Mollino.

Juga objek yang menarik Pencahayaan desain Italia, karya yang dilakukan oleh desainer terkenal untuk seni kaca Murano seperti Barovier & Toso dan Venini.

untuk Fontana Arte kami menemukan beberapa karya termasuk beberapa karya desainer Gereja Petrus

Semua karya dapat dilihat di katalog

Gambar sampul: Meja tunggal sekitar tahun 1965 dirancang oleh Ico Parisi, diproduksi oleh Brugnoli Mobili, Cantù, Italia.