Pada tanggal 3 Juli, Sotheby's London akan mempersembahkan, pada kesempatan Old Masters Evening Sale, seruan oleh nama-nama termasyhur dalam sejarah seni Barat. Dengan perkiraan keseluruhan £46 – 65.9 juta / $59.5 – 83.7 juta, penjualan minggu depan adalah salah satu yang paling penting yang pernah dibuat dalam kategori barang koleksi ini, baik dari segi nilai maupun kualitas karya yang ditawarkan. Dalam ringkasan yang berlangsung hampir enam abad, mulai dari karya yang baru ditemukan oleh master Renaisans dan Barok hingga tiga mahakarya oleh tiga pelukis lanskap teratas Inggris, masih di tangan swasta.
Abad Pertengahan dan Renaisans
Sandro Botticelli dan Studio, Madonna and Child, duduk di depan jendela klasik
Estimasi: £1,500,000 – 2,000,000
Dilukis pada atau segera setelah tahun 1485, Madonna and Child yang terpelihara dengan baik ini mengikuti desain bagian tengah altar Botticelli yang terkenal untuk Kapel Bardi di gereja Santo Spirito di Florence. Itu disimpan dari tahun 1829 di Gemaldegalerie di Berlin.
Apakah itu dibuat oleh Botticelli secara keseluruhan, seperti yang diyakini oleh Prof. Laurence Kanter, atau oleh Botticelli dengan bantuan bengkel, kepala dan tangan Madonna memiliki kualitas tertentu dan sangat mungkin bahwa karton yang sama digunakan untuk keduanya. ini dan untuk altar Bardi.
Master Ketiga Anagni, The Madonna and Child, dua bidadari di spandrels di atas, pertengahan 1230-an
Estimasi: £200,000 – 300,000
Mungkin dibuat pada pertengahan tahun 1230-an, tempera tanah emas ini adalah salah satu lukisan tertua yang ditawarkan oleh Sotheby's. Dieksekusi dengan gaya grafis yang terampil, karya awal yang berharga ini menggambarkan Perawan dan Anak dalam sebuah lengkungan. Diperoleh untuk koleksi Stoclet yang termasyhur di Brussel pada awal abad ke-XNUMX, karya ini tidak muncul di pasaran selama hampir satu abad.
MENEMUKAN KEMBALI
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, Potret Olimpia Maidalchini Pamphilj
Estimasi: £ 2 - 3 juta
Hilang selama hampir 300 tahun, ini adalah potret Donna Olimpia Maidalchini Pamphilj (1591 – 1657) yang sampai sekarang hilang – wanita paling berkuasa di Roma abad ke-XNUMX. Adik ipar, gundik terkenal, dan penasihat berkemauan keras untuk Paus Innosensius X, Olympias mengendalikan semua aspek kehidupan Vatikan. Bisa dibilang salah satu feminis pertama, wanita tangguh ini memerintah hampir seperti seorang Paus, memegang kendali atas salah satu institusi paling kuat dan "didominasi laki-laki" dalam sejarah Eropa.
Pernah menjadi bagian dari koleksi terkenal Marquis del Carpio ke-7 - salah satu pelindung dan kolektor seni terbesar di Italia abad ke-1724, lukisan ini terakhir kali direkam pada tahun 80 sebelum menghilang tanpa jejak. Keberadaan lukisan itu sama sekali tidak diketahui sampai sebuah karya tanpa atribusi yang dijual pada XNUMX-an sebagai "sekolah Belanda anonim" dibawa ke Sotheby's Amsterdam. Angka kuno yang menarik di bagian belakang lukisan mendorong spesialis Sotheby untuk memulai proses penelitian yang memverifikasi bahwa potret saat ini adalah asli yang hilang oleh Velázquez dan salah satu dari sedikit lukisan karya seniman besar Spanyol yang masih disimpan dalam koleksi pribadi.
Yohanes Pembaptis oleh Jacopo Rosso, disebut Rosso Fiorentino, Visitasi
Estimasi: £500,000 – 700,000
**Old Master & British Works on Paper Sale**
Baru-baru ini ditemukan, karya abad ke-XNUMX ini adalah contoh gambar kapur yang sangat langka oleh Rosso Fiorentino dan studi komposisi pertama oleh seniman yang muncul di pasar dalam setengah abad terakhir. Dipikirkan sudah lama hilang, itu adalah tambahan penting dan vital untuk tubuh gambar artis.
Dibuat dengan hati-hati dalam plester hitam, komposisi sepuluh angka dibuat oleh Rosso atas permintaan pelukis Arezzo Giovanni Antonio Lappoli yang pada tahun 1524 telah menerima komisi untuk sebuah altar untuk kapel keluarga warga Arezzo yang kaya, Cipriano d'Anghiari .
Meskipun Rosso pasti telah mengeksekusi banyak gambar dalam hidupnya, hampir semua karya grafisnya telah hilang selama berabad-abad, karya ini secara signifikan menambah pemahaman tentang metode kerja seorang seniman yang terkenal dengan eksentrisitas dan gayanya yang ekspresif dan gambar yang tidak konvensional.
Lanskap Inggris yang Hebat
Thomas Gainsborough, Ke Pasar, Pagi-Pagi
Estimasi: £7 – 9 juta
Ke Pasar, Pagi-Pagi tidak diragukan lagi ini adalah salah satu lukisan terbaik Gainsborough yang masih menjadi koleksi pribadi, dan salah satu lukisan lanskap Inggris terbaik pada abad ke-1773. Dilukis pada tahun XNUMX, ini adalah salah satu dari tiga lanskap besar yang dilukis Gainsborough pada periode ini dan yang membahas tema para pelancong yang pergi atau kembali dari pasar. Subjek dan komposisi gambar menunjukkan kedekatan alami Gainsborough dengan dunia petani. Lukisan ini dengan indah membangkitkan perjalanan pagi ke pasar petani di fajar berkabut dan merupakan salah satu pemandangan paling mencolok dari seniman, diakui oleh para sarjana dan dipuji secara luas.
John Polisi RA, Belajar untuk 'Kuda Putih'
Estimasi: £2 – 3 juta
Studi komposisi yang langka dan penting untuk salah satu lukisan paling terkenal dari gerakan Romantik Inggris – Kuda Putih, yang sekarang disimpan di Frick di New York.
Kuda Putih, lukisan yang meluncurkan karir John Constable. Dibuat pada tahun 1819, karya tersebut langsung mendapat pujian kritis dan menyebabkan artis tersebut dilantik sebagai Associate of the Royal Academy pada tahun yang sama. Tidak seperti kebanyakan lanskap utama Constable, di mana pelukis menghasilkan banyak sketsa dan membuat beberapa draf sebelum sampai pada komposisi akhir, hanya sejumlah kecil pekerjaan persiapan yang terkait dengan Kuda Putih dikenal.
Mungkin dicat di luar rumah, sketsa minyak menunjukkan Polisi berdialog langsung dengan lanskap, menangkap suasana Sungai Stour, serta detail topografi.
Turner JMW, Lanskap dengan Walton Bridges
Estimasi: £4 – 6 juta
Salah satu dari sekelompok kecil sekitar sepuluh gambar Impresionis Akhir yang masih dalam koleksi pribadi, Lanskap dengan Walton Bridges hits pasar untuk pertama kalinya dalam lebih dari 35 tahun.
Motif utamanya – Walton Bridges – adalah salah satu yang telah dirawat dua kali oleh sang seniman pada tahun 1806 dan 1807.
Pada dasarnya karya tersebut merupakan eksplorasi efek cahaya. Turner kemudian menciptakan karya-karya tersebut terutama untuk dirinya sendiri daripada untuk dipamerkan atau dijual, menyimpannya untuk pengejaran artistiknya sendiri. Dengan penerapan warna yang berani, perlakuan cahaya dan dekonstruksi bentuk, karya-karya akhir ini merevolusi cara gambar yang dilukis dianggap dan dianggap sebagai pencapaian tertinggi seniman dan gambar yang menjadi sandaran signifikansi artistik inovatifnya.
Turner JMW, Matahari terbit. Whiting Fishing di Margate, 1822
Estimasi: £800,000 – 1.2 juta
**Old Master & British Works on Paper Sale**
Matahari terbit. Whiting Fishing di Margate ini adalah salah satu cat air terbesar dan terindah karya Turner yang masih menjadi koleksi pribadi.
Memposisikan dirinya di lepas pantai Kentish di Margate, sebuah kota yang pertama kali dia kunjungi sebagai seorang anak dan dia kembali secara teratur sepanjang hidupnya, Turner melihat ke timur dalam lukisan ini langsung ke matahari terbit yang menghipnotis yang cahaya magisnya memberikan kehangatan pada semua yang disentuhnya sebelum meledak. segudang warna di permukaan laut.
18th Mahakarya Abad
Francesco Penjaga, Kanal Besar, Venesia, dengan San Simeon Piccolo
Estimasi: £1 – 1.5 juta
Baru-baru ini digali, penggambaran Grand Canal yang bagus ini adalah karya matang Francesco Guardi, kemungkinan dilukis pada tahun XNUMX-an. Bentangan Grand Canal barat laut yang ekstrem, didominasi oleh gereja neoklasik San Simeone Piccolo dan kubahnya yang besar, meskipun bukan pemandangan Venesia yang paling terkenal, sering dipilih oleh Guardi sebagai subjek lukisannya. Kanvas ini adalah salah satu dari sekelompok kecil pandangan yang terkait erat, mungkin juga dilukis pada dekade yang sama dan diambil dari sudut pandang yang sama; itu juga satu-satunya contoh bertanda tangan yang diketahui dan tentu saja yang terbaik dalam koleksi pribadi.
Jean-Etienne Liotard, Seorang Wanita berkostum Turki di Hamam menginstruksikan seorang pelayan
Estimasi: £2 – 3 juta
Pastel yang luar biasa ini adalah salah satu karya paling terkenal yang dibuat oleh Liotard, yang subjek eksotisnya pasti membuat penasaran penonton abad ke-60, menawarkannya jendela ke dunia yang berbeda. Meskipun hubungannya dengan negara asalnya Swiss tidak pernah putus, mungkin tidak ada seniman abad ke-XNUMX lain yang lebih kosmopolitan, mengingat Liotard bekerja selama XNUMX tahun di hampir setiap pusat utama Eropa.
Karya-karyanya dalam media favoritnya, pastel, seringkali merupakan orisinalitas komposisi dan teknis yang mencengangkan. Potret ini mewujudkan semua kecemerlangan teknis dan misteri abadi yang mendasari kejeniusan dan daya tarik Liotard yang bertahan lama.
