Sebuah repertoar besar lukisan serta kumpulan gambar, patung, sketsa dan kostum teater, permadani dan grafik yang mencolok, akan memungkinkan Anda untuk menelusuri kembali siklus gambar terpenting yang telah menandai perumpamaan artistik Corrado Cagli, protagonis hebat dari Sekolah Romawi dengan Capogrossi dan Cavalli, yang menghilang 40 tahun lalu di Roma.
Pameran retrospektif yang luar biasa “Corrado Cagli. Folgorazioni e Mutazioni” yang dipersembahkan untuknya di Museum Palazzo Cipolla di via del Corso di Roma mulai dari 8 November, dikuratori oleh Bruno Corà, sejarawan dan kritikus, Presiden Yayasan Burri, bekerja sama dengan Arsip Cagli, didasarkan pada 200 karya dari institusi penting dan koleksi pribadi bergengsi. Pameran ini merekonstruksi secara keseluruhan aktivitas kreatif yang luas dari salah satu protagonis utama debat artistik Italia dan internasional abad ke-99 dan membawa Cagli kembali ke Roma setelah pameran tunggal tahun XNUMX yang diadakan di ruangan galeri Archivio Arco Farnese yang dikurasi oleh Fabio Benzi.
Jadwal pameran dimulai dari karya awal pertama di majolica hingga yang dibuat dengan minyak atau dengan teknik lain dari periode Sekolah Romawi (1928 - 1938), dari tes neo-metafisik (1946 - 1947) yang diuraikan di New York hingga studi pada dimensi keempat (1949), untuk kemudian beralih ke Motif Seluler (1949), ke Jejak Kaki Langsung dan Tidak Langsung (1950), ke Metamorfosis halus (1957 - 1968), ke Variasi Orfik (1957), ke yang menggugah dan penuh teka-teki seri Kartu (1958 - 1963) dan akhirnya diakhiri dengan Mutasi modular yang dikembangkan hingga pertengahan tahun tujuh puluhan.
Pameran tersebut menyoroti beberapa momen ikonik lukisan Cagli, seperti yang bertujuan memberikan identitas pada "muralisme" Italia (sejajar dengan Sironi) dalam pencarian "seni siklus dan polifonik"; untuk kesempatan itu, beberapa panel penyusun siklus dipamerkan dan sebagian disensor di Pameran Universal di Paris pada tahun 1937. Ada juga beberapa karya yang dipamerkan dalam pameran kepulangannya ke Italia, setelah pengasingannya di Amerika, di Studio d'Arte Palma pada tahun 1947 yang membangkitkan aksi kontras para seniman grup Forma. Akhirnya, dipajang, selain permadani, karya plastik, sketsa arsitektur Air Mancur Zodiak di Terni dan Monumen Göttingen di Jerman, orang juga dapat mengamati kartun monumental dari lukisan mural yang dibuat untuk XXI Venice Biennale tahun 1938, Orfeo incanta le belve, dan bagian yang relevan berfokus pada aktivitas set teater dan perancang kostum dengan penekanan diberikan pada pengalaman New York dari Ballet Society bersama dengan George Balanchine.
“Hari ini seni Cagli menuntut refleksi baru – jelas kurator Bruno Corà – debat baru tentang bahasa dan pemikiran estetika dari Master abad ke-XNUMX yang tak terbantahkan ini harus dibuka. Momen pameran ini akan memungkinkan untuk menyelidiki dan menegaskan, dengan alat kritis baru yang tersedia, aktualitas pelajaran Cagli, yang tindakan proteannya tidak pernah berhenti memukau dan memberikan rangsangan kepada seniman yang menyerukan hari ini untuk menolak cara penelitiannya yang tak henti-hentinya dan yang tertinggi. hasil.”
Corrado Cagli, 1973, Tripudio, permadani, 330×264 cm 
Prof Avv Emmanuele FM Emanuele, Presiden Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale yang mempromosikan pameran tersebut, menambahkan: “Pada tahun 30-an Cagli adalah tokoh terkemuka dalam seni Italia dan mewakili negara dalam pameran internasional bergengsi: banyak yang melihat sebagai hak istimewa eksponen dari cara Italia menuju modernitas, alternatif dari Futurisme di satu sisi dan seni tradisional abad ke-XNUMX di sisi lain. Selanjutnya, kondisi genting dan gaya hidup nomaden pada masa pengasingan Amerika membuatnya menghasilkan karya seni dengan apa yang oleh penulis esai Raffaele Bedarida didefinisikan sebagai "skizofrenia gaya", yang menjadikan karya-karya pada masa itu sangat "signifikan pada tingkat pribadi dan tidak hanya". Selain itu, karakteristik mendasar dari Cagli tentunya adalah upaya terus menerus menuju kontaminasi, mencari kolaborasi di luar batas disiplin tunggal: tidak hanya dengan sastrawan tetapi juga dengan musisi, arsitek, ahli matematika, dan banyak lagi. Dalam pengertian ini, dia adalah seniman kontemporer yang kuat dan luar biasa, dan penting, menurut saya, untuk mengingat dan mengusulkan kembali penelitian ekspresifnya yang gencar, bervariasi, dan tidak pernah dangkal hari ini.
Katalog, diterbitkan oleh editorial Silvana dan diperkenalkan oleh esai kritis oleh kurator Bruno Corà, dengan kata pengantar oleh Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, menampilkan, antara lain, kontribusi esai oleh Aldo Iori, Federica Pirani, Angelo Calabrese, Rita Olivieri , Marco Tonelli, Antonella Renzitti, Claudio Spadoni dan Adachiara Zevi, serta aparat kritis sejarah yang cukup besar dan pilihan tulisan seniman oleh Giuseppe Briguglio dari Arsip Cagli di Roma.
Pameran ini diselenggarakan oleh Poema SpA dengan dukungan dari Comediarting.
