Seniman Borsino dgli: Getulio Alviani dan persepsi cahaya dalam seni

Permukaannya a tekstur vibratile yang dibuat pada tahun 1960 segera menarik perhatian para kritikus dan kolektor: perlakuan atas aluminium dan baja memberi kehidupan pada struktur gambar warna-warni tergantung pada pembiasan cahaya. Mereka adalah ekspresi pertama dari puisi Konkretisme, yang tumbuh di Italia setelah pengalaman sejarah Bauhaus. “Konstruksi visual – dia berteori Alviani - berkembang sesuai dengan hubungan geometri dasar, itu menjadi ekspresi ideal tatanan rasional bahkan realitas sosial". Konsepsi ini diungkapkan dalam penyelidikan bahan teknologi dan organisasinya.

Pelatihan artistiknya dekat, berdasarkan konstitusi, daya tarik budaya, dan persahabatan, dengan para master seperti Josef Albers, Konrad Wachsman dan Max Bill, dalam suasana Bauhaus. Dia memulai eksperimennya pada persepsi visual dan psikologi pada akhir XNUMX-an. Dalam periode ledakan ekonomi ini terdapat kolaborasi penting antara penelitian artistik dan produksi industri, yang Alviani berkontribusi. "Desainer genetik", begitu dia suka menyebut dirinya sendiri,  Alviani – tulis kritikus Claudio Cerritelli yang baru-baru ini mengkurasi salah satu pameran antologinya di galeri Milan - selalu menjadi pendukung kebutuhan akan ketelitian dan ketelitian, yang membuatnya menganggap desain dan arsitektur industri sebagai dasar untuk memecahkan masalah yang terkait dengan keberadaan manusia. Demikian pula, seni harus dianggap sebagai kebutuhan, dan karya tidak lebih dari hasil penelitian, dan karena itu penyelesaian masalah, khususnya masalah yang berkaitan dengan persepsi visual.

Karya-karyanya mampu mereproduksi secara visual hubungan yang sangat erat antara ruang dan waktu, melalui perencanaan yang nyaris obsesif yang melibatkan penikmatnya, karena justru persepsi pengamatlah yang mengaktifkan dan merealisasikannya. Oleh karena itu, sebuah "hasil dinamis", bukan sensorik atau emosional, tetapi psikologis, di mana karya tersebut diuraikan melalui faktor-faktor terkenal yang diteorikan oleh seniman: refleksi, sumber cahaya, sudut visual, gerakan, getaran objek, perilaku pengguna. Selalu tertarik pada cahaya sebagai fenomena fisik, menggunakan perhitungan yang tepat dan perhatian yang ekstrim pada setiap detail dalam mencapai kesempurnaan, Alviani - Menjelaskan Cerritelli – selalu mengatakan bahwa seninya dibuat untuk membuat Anda berpikir, dan aspek estetika tidak menjadi pertimbangan. Puisi artistik khususnya, yang dicirikan oleh sintesis ekstrim dari rasionalitas (yang mungkin mencapai puncaknya dalam studi grafis "Da 0 a 9" dan "Da A a Z") menjadikan karya bukan lagi produk tangan seniman yang subyektif, melainkan hasil penyelidikan yang ditujukan pada persoalan struktural dalam hubungan antara karya dan penonton, sehingga meresmikan babak baru dalam tata bahasa seni. Il layak keberhasilan, untuk Getulio Alviani tiba di '62 dengan partisipasi dalam pameran Seni terprogram di Venesia, Roma, Düsseldorf dan di Galeri Diogenes dari Berlin. Sejak itu karir dari Alviani itu terus berkembang. Pada tahun 1964 dia diundang ke Venice Biennale (di mana dia kembali pada tahun 1984, 1986 dan 1993) epberpartisipasi dalam pameran Nouvelles Tren di Louvre di Paris, No1965 hadir di kolektif Grafik Responsif Mata al MoMA dari New York yang membeli beberapa karya yang menjadi bagian dari koleksi tetapnya. Pada periode itulah karyanya mulai menunjukkan minat yang meningkat pada artikulasi spasial. Di taman kanak-kanak di Pregelstraße a Leverkusen menciptakan dinding aluminium reflektif untuk menyampaikan sensasi getaran optik.

Pada tahun 1967 ia mengulangi eksperimennya di aula gedung Festival Film Venesia. Perbandingan dengan arsitektur menjadi semakin ketat, tidak hanya melalui penggandaan elemen modular standar, tetapi juga dengan penciptaan struktur cermin, melengkung dan diputar untuk menciptakan efek persepsi tertentu. Pada tahun 1968 ia berpartisipasi dalam Documenta 4 a Kassel dan pada tahun-tahun berikutnya mengadakan pameran tunggal di lembaga-lembaga publik dan swasta di berbagai negara. Dari tahun 1981 hingga 1985 ia memimpin Museum of Modern Art di Ciudad Bolivar, Venezuela. Sebuah antologi besar dipersembahkan untuknya oleh GameC dari Bergamo pada tahun 2005 dan pada tahun yang sama ia mengambil bagian dalam Quadrennial Roma. Pada tahun 2010 dia termasuk protagonis edisi ketiga Hadiah Terna untuk seni kontemporer. Dalam beberapa tahun terakhir dia telah mendedikasikan dirinya terutama untuk desain arsitektur (Pusat Seni Kontemporer Italia (Ciac) di Foligno adalah contohnya), untuk desain dan untuk mengedit teks dan exposisi beberapa protagonis penelitian struktural dan visual internalnasional, bekerja sama dengan museum, terutama dari Eropa Timur.

Getulio Alviani (Udine 1939 – Milan 2018)

"Pencipta plastik", perancang, perancang grafis, ahli teori, kolektor, promotor budaya, pelaku utama kegiatan yang saling bekerja sama; modalitas yang berjalan paralel, tidak seperti pelengkap keseluruhan, tetapi seperti bidang yang sangat berbeda yang dia hadapi dari waktu ke waktu. Dalam setiap pekerjaan yang dilakukan, tujuan dari perbuatannya harus selalu: "Perpanjangan pemikiran sebagai kecerdasan yang bertujuan untuk meminta perpanjangan yang serupa, tetapi gratis, pada penggunanya, untuk memperluas bidang yang dapat dilihat". Sejak kecil ia juga sangat menyukai seni, terhadap masalah yang berkaitan dengan persepsi dan informasi visual, sehingga memulai eksperimen di bidang gambar. Segera minatnya berfokus pada analisis dunia kompleks "konstruksi" dan "realisasi". Pada tahun 1954 dia sering mengunjungi studio pematung, kemudian arsitek dan insinyur; memenangkan hadiah dalam kompetisi desain instrumen listrik, mendesain katup dengan konsep sinyal baru dan, kemudian, pemutus sirkuittici dengan tombol neon. Semua ini membangkitkan minatnya dalam analisis masalah tentang fungsi dan sifat objek untuk "selalu diselesaikan dengan cara terbaik dengan menghapus daripada menambahkan", melalui desain lanjutan. Proses penajaman perseptif itu dimulai yang akan menjadi dasar perbuatannya, bahkan sebagai operator visual. Pada akhir tahun 50-an dia memusatkan perhatian pada masalah-masalah yang melekat pada plastisitas terstruktur. Mulailah menyadari Permukaan a tekstur bergetar – istilah yang dibuat untuknya kemudian oleh Carlo Belloli – yang mewakili penelitian persiapannya: pada baja dan aluminium pertama kali dilakukan dengan tangan bebas, kemudian mengikuti urutan geometris yang tepat. “Karya-karya itu sebenarnya bisa dikalikan, direproduksi secara seri, karena merupakan hasil dari pemrograman yang presisi.” Ini tekstur pada logam itu menyebabkan cahaya diserap dan dikirim kembali dan, pada dasarnya, istilah getar - dibantu juga oleh warna putih keperakan dari material - menyangkut permainan cahaya yang kompleks yang menyebabkan permukaan terus berubah, selalu menghasilkan gambar dariayat menurut sudut pandang. Getulio Alviani dia meninggal di Milan pada 24 Februari 2018.

Pasar

Kutipannya cukup berisi hingga awal tahun 2000. Lalu ada slemari besi - pasar telah menjadi effervescent, baik di Italia maupun di luar negeri. Terutama redicari oleh kolektor i karya "sejarah". dari tahun 60an dan 70an dan kehadirannya kuat dalam lelang internasional di mana terdapat, mis hari ini, sekitar 850 langkah, dengan persentasesekitar 70% dari penjualan dan omset yang pada tahun 2017, di lelang saja, mendekati 600 ribu euro. Menurut indeks Senice, 100 euro diinvestasikan pada tahun 2000 dalam karya oleh Alviani, hari ini harganya rata-rata lebih dari 550 Euro.

galeri: Mazzoleni dengan kantor di London dan Turin, Konseptual e Tonelli Milan. Namun karyanya juga bisa ditemukan di galeri "level" lain di Italia dan luar negeri.

Harga: untuk pekerjaan lebihBaru-baru ini kami mulai dari sekitar 30 ribu euro hingga lebih dari 80 ribu tergantung kualitas dan ukurannya. Itu karya sejarah tahun enam puluhan dan awal tujuh puluhan juga bisa melebihi 200 ribu euro.

Harga Tertinggi di lelang: " Permukaan a tekstur bergetar ll 14 1-2-4bertanggal 1961/63, aluminium di atas kanvas 70×70 cm, Desember 2014 berpindah tangan ke lebih dari 198 ribu euro (termasuk hak) dari Pandolfini di Florence.

"Daerah a tekstur bergetar” 1972 , aluminium dan baja 84×84 cm, dari Sotheby di London pada Oktober 2017 dijual seharga 105 euro (termasuk royalti), lebih dari dua kali lipat perkiraan