Portofolio seniman: Mauro Staccioli, pematung militan yang berdialog dengan lingkungan

Nkapak di Volterra di 1937 dan lulus dari Institut Seni setempat pada tahun 1954. Pada tahun 1960 dia pindah ke Sardinia di mana dia mulai mengajar di provinsi Cagliari dan mendirikan, bersama dengan seniman dan intelektual muda Sardinia, Kelompok Inisiatif. Pada tahun 1963 dia pertama kali pindah ke Lodi dan kemudian ke Milan; akan menjabat sebagai direktur Liceo Artistico di Brera pada 1974/75 dan 1978/79 dan kemudian Liceo Artistico Statale di Kekasih (BG). Awal dari aktivitas artistiknya terkait erat dengan pengalaman mengajarnya dan intepolitisi dan sarjana militan. Setelah periode awal di mana ia bereksperimen dengan lukisan dan ukiran, sejak akhir tahun XNUMX-an ia mengabdikan dirinya pada seni pahat, dengan fokus pada hubungan antara seni dan masyarakat dan mengembangkan gagasan tentang patung yang berhubungan erat dengan tempatnya. - dimaksudkan dalam konsepsinya baik fisik maupun sosial - di mana dan untuk apa itu dibuat. Karena itu ia mengelaborasi "patung-intervensi" yang ditempatkan dalam hubungan yang mendalam dengan ruang di mana mereka ditempatkan. Sejak awal, sang seniman memilih bahasa yang dicirikan oleh geometri esensial dan penggunaan material sederhana seperti beton dan besi. Sudah di tahun Tujuh Puluh Guru menulis: “Patung saya tidak dipahami sebagai objek hiasan permanen kota, sebagai monumen, mereka tidak mengilustrasikan atau merayakan suatu peristiwa; mereka adalah alat provokasi, keterlibatan dan deteksi kritis, pengingatan dan kondisi eksistensial saat ini, kesempatan untuk diskusi publik kolektif".Itu pada tahun 1972 itu Staccioli gagasan untuk menyelenggarakan serangkaian "intervensi patung" di kota Volterra semakin matang; pameran Patung di kota dengan demikian menandai titik balik dengan membuka ruang perkotaan yang sampai saat itu hanya diturunkan ke ruang tertutup galeri dan museum. Staccioli mencari dan menghasilkan "patung-tanda" yang muncul dari pengamatan yang cermat terhadap suatu ruang dan yang berdialog dengannya, menekankan karakteristiknya dan mengubah persepsi biasanya, menimbulkan pertanyaan dan kemungkinan jawaban. Acara ini terbentuk dari pameran tahun 1972 Volterra '73 diedit oleh Enrico Crispolti yang membuka jalan bagi cara baru untuk memahami seni pahat dan untuk apa Staccioli menemukan ekspresi penuh dalam pameran Membaca lingkungan – dibuat di Vigevano tahun 1977 – judul yang menjadi metode.

Kegiatan pameran

Setelah serangkaian pameran diselenggarakan di galeri dan ruang Milan (Studio Sant'Andrea, Studio Marconi, Galleria Mulut) undangan ke Venice Biennials tahun 1976 dan 1978 tiba, tahun di mana dia mewujudkan yang terkenal Dinding, tembok beton setinggi 8 meter yang menghalangi pemandangan jalan masuk ke Padiglione Italia, un sikap tegas nilai kritis yang kuat terhadap sistem seni. Dan ini terjadi penuh 22 tahun sebelum diakui Santiago Sierra, juga di Biennale, menutup pintu masuk Paviliun Spanyol dengan batu bata. Intervensi intens di Studio Mercato del Sale di Milan dimulai pada tahun 1981, di mana luka di lantai memprovokasi pengunjung untuk berefleksi dan berpartisipasi aktif melalui karya itu sendiri. Pada tahun 1982 ia dipanggil untuk membuat karya besar di taman Villa Terbakar di Celle di Santomato (PT), taman patung lingkungan Italia pertama. Dari sekarang Stacciolisemakin mendapat perhatian di luar negeri dan dipanggil di Jerman (Statistik galeri, Regensburg; Fridericianum museum, Kassel), di Inggris (Hayward Gallery, London), di Israel (Tel Hai College) dan di Prancis (ELAC, Lyon). Di tahun-tahun ini bahasa artis kehilangan kekerasan dan agresivitasnya dicirikan, dan yang mencerminkan iklim politik yang keras dan keras dari "tahun-tahun memimpin", untuk menantang ruang secara terbuka dengan menumbangkan keseimbangan statis dan dimensinya, menghasilkan efek keterasingan pada pengamat, seperti bentuk seimbang di tangga Galleria d' Modern and Contemporary Art of Rome tahun 1981, atau alas besar yang digantung di tangga Universitas Galeri dari Amherst in Massachussetts pada tahun 1984, dibuat pada kesempatan pameran tunggal pertamanya di Amerika Serikat. Perbandingan dengan arsitektur dan lingkungan perkotaan menemukan solusi baru dalam asal-usul lengkungan terbalik besar yang dibangun di dalam Rotunda dari besana di Milan (1987), di depan Pusat Seni Kontemporer Luigi Pecci di Prato (1988) atas undangan Amnon candaan dan di alun-alun utama Taman Olimpiade Seoul (1988) atas undangan Pierre Tinggal. Sementara itu ia melanjutkan aktivitasnya di Amerika Serikat dengan pameran di Museum of Contemporary Art di San Diego dan rangkaian instalasi yang dibuat di taman tersebut. Djerassi Prinsip Dasar di Woodside di California (1987-1991), diikuti pada XNUMX-an dengan intervensi baru dan pameran penting termasuk yang diadakan di shoshanaWayne Galeri pada tahun 1993.
Pada tahun XNUMX-an sang seniman terus bereksperimen dengan bentuk-bentuk baru: cincin-cincin yang menonjolkan lanskap, seperti di Ordino d'Arcalis di Kerajaan Andorra (1991) dan di Munich (1996); putaran "paksa" di ruang Yayasan Mudima Milan (1992) atau huyung seimbang di Parco della Fara dalam Bergamo (1992); bola yang muncul hampir secara metafisik di dataran Ozieri di Sardinia (1995). Ikatan artis dengan Belgia sangat dalam dan berbuah, di mana dia dipanggil untuk melakukan intervensi di tamanTurnamen Solvay dari Brussel untuk Pondasi européenneuntuk Patung (1996) dan di mana dia akan melakukan banyak intervensi baik di ruang publik maupun pribadi, termasuk yang sekarang terkenal Saldo ditangguhkan al Bulat Point de l'Eropa di Brussel (1998). Pada dekade yang sama, Korea mempromosikan berbagai intervensi publik termasuk pekerjaan untuk Kontemporer Seni museum di Kwacheon (1990).
Dalam beberapa tahun terakhir penelitian yang bermanfaat dari Staccioli telah mengambil bentuk berbagai instalasi di Italia dan luar negeri: lapiz Bangunan di La Jolla (San Diego 2003), di mana balok baja melintasi fasad bangunan, Taiwan (2003), Puerto Rico (2004), tubuh Pusat di Milan (2004), Carrazedade Kecemasan (Portugal 2008), pusat bisnis Val St Quentin a Tetangga-le-Bretonneux (Prancis 2008), Parco della Cupa di Perugia (2009).
Pada tahun 2009 pameran dibuka di Volterra Mauro Staccioli. Volterra 1972-2009 – Tempat pengalaman yang, selain mengusulkan pilihan gambar, patung kecil dan foto yang disajikan di beberapa ruang pameran di kota, menyaksikan penciptaan 19 patung lingkungan megah yang, tidak hanya melibatkan kota Volterra tetapi seluruh wilayahnya, menggarisbawahi lanskap di di mana sejarah, budaya, dan karya manusia terjalin dalam karya seniman. Banyak dari karya lingkungan yang dibuat untuk acara tersebut masih terpasang dan telah diubah menjadi jalur pahatan udara terbuka yang nyata.
Tahun berikutnya di sebuah bukit di Motta D'Affermo di Sisilia Staccioli melaksanakan pekerjaan Paralel ke-38, sebuah piramida baja Corten Tingginya 30 meter di dalam taman Sungai Seni. Pameran berikut Mauro Staccioli. Ruang kosong, sebuah pameran pribadi yang diselenggarakan oleh galeri Fioretto di Padua yang melibatkan, selain galeri, beberapa tempat penting di kota.
Pada tahun 2011 di Taman Purbakala Skolacium dan pameran diadakan di MARCA di Catanzaro Mauro Staccioli. Lingkaran tidak sempurna untuk seri ini Persimpangan oleh Albert Saya lakukan. Pada akhir tahun yang sama, dalam rangka reorganisasi dan pembukaan kembali ruang pamerannya, Galeri Nasional Seni Modern di Roma memperoleh dan memasang sebuah karya baru oleh Staccioli – cincin berdiameter 10 meter – dibuat untuk parter di depan Museum. Tahun 2012 dibuka dengan penempatan patung Lingkaran tidak sempurna di taman internal Universitas Bocconi Milan. Pada bulan Februari Galleria Il Ponte di Florence dan Galleria Nikoli dari Parma meresmikan dua pameran yang membaca ulang karya seniman lima belas tahun pertama, menerbitkan volume Mauro Staccioli. Tahun-tahun konkret 1968-1982, katalog rinci karya konkretnya dari tahun 70-an, hasil rekonstruksi filologis yang dilakukan bersama seniman. Pada akhir tahun yang sama pribadi Mauro Staccioli. Formulir yang hilang di Galeri Invernizzi di Milan mengeksplorasi perspektif penelitian baru yang menemukan ekspresi penuh dalam partisipasi dalam Sculpture Biennale of Beri tahu saya di 2013.
Tahun berikutnya Château de seneffe di Belgia ia mendedikasikan sebuah pameran penting untuknya di taman bersejarah, di mana ia menciptakan dua intervensi pahatan baru. Juga pada tahun 2014 beberapa patung lingkungannya yang penting dipasang: untuk Seogwipo di pulau Jeju di Korea itu dirancang dan dipasang Seogwipo 2014, di Padua pekerjaan Dari kiri ke kanan dan di Firenze Lengkungan 2014.
Pada 2015 pada kesempatan pameran Memori dan proyeksi Volterra 73 oleh Enrique Crispolti, di Badia Camaldolese of Volterra, beberapa karya sejarahnya dipasang ulang dan al Mac di Lisson pameran diselenggarakan Arc#if 1: Mario Staccioli, pada materi arsipnya, diedit oleh Lorenzo jawaban dan Simona Santini.
Pada tahun 2016 ia merancang patung intervensi besar baru, Vila Pisani Bonetti '16, untuk vila Palladian dengan nama yang sama di Bagnolo di Lonigo, Vicenza, dan pameran singkat dipersembahkan untuknya disertai dengan katalog yang diedit oleh Francesca Pola dan Luca Massimo Barbero.
Staccioli adalah anggota dariAkademi Royale dariIlmu, dari huruf et dari seni beaux de Belgia dan Akademisi Nasionalsayap Accademia di San Luca. Dia meninggal di Milan pada 2018 Januari XNUMX.

mercato

meskipun i suoi "fundamental" (kehadiran di museum, tempat umum, dan koleksi pribadi, pameran tunggal dan kelompok), tidak ada yang membuat iri, sebaliknya, pada daftar riwayat hidup banyak master yang dipuji oleh kritikus dan pasar, kutipan dari Mauro Staccioli mereka berjuang untuk lepas landas. Ldan skulnyatures, seringkali monumental, mendesain ulang ruang dan lingkungan alun-alun dan taman di seluruh dunia, dari Eropa hingga Amerika Serikat, ke Korea. E ada banyak intervensi yang mengubah jalannya seni pahat. Pikirkan saja Albert ingat Saya lakukan - al Dinding setinggi delapan meter, dibangun untuk Venice Biennale 1978, yang memblokir jalan akses ke Paviliun Italia. Diabadikan dari film Liburan cerdas dengan Alberto Sordi, itu lebih dari satu lelucon dan bertanya-tanya tentang kurangnya komunikasi karya seni yang menjadi kendala bagi dirinya sendiri. Kemudian, pada tahun 1975, dia mencegah akses ke galeri Mulut Milan dengan dinding mimbar beton, 25 tahun penuh sebelum diakui Santiago Sierra, di Biennale, tutup pintu masuk Paviliun Spanyol dengan batu bata. Namun, intervensinya yang paling provokatif dimulai pada tahun 198, ketika di Mercato del Sale di Milan dia memecahkan lantai dan menggali lubang dalam yang membelah ruang menjadi dua, menempatkan penonton di depan gempa bumi yang tiba-tiba di mana setiap orang dapat memutuskan apakah atau tidak. tidaksaya menyeberangi parit. TIDAKel 2007 akan Doris Salcedo untuk diwujudkan di Aula Turbin Galeri Tate Semboyan, instalasi situs tertentu yang meramalkan celah di seluruh lantai museum dengan prinsip yang sangat mirip dengan yang dicapai oleh Staccioli 26 tahun sebelumnya. Enamun rekor lelangnya untuk patung baja besar Corten lebih dari 200 euro, sudah termasuk biaya. Dan karyanya sering berpindah tangan untuk beberapa ribu euro. Dalam 10 tahun terakhir, hampir 200 karya dari berbagai jenis telah dilelang (khususnya di Italia, Austria dan Prancis) dengan omzet yang – menurut harga seni – pada 2017 sedikit melebihi 100 ribu euro. Sekitar seratus patung, sebagian besar berukuran kecil dan sedang, dengan persentase terjual lebih dari 80%. Diskusi terpisah harus dilakukan sehubungan dengan pasar primer di mana empedu "bersejarah".seri berurusan dengan produksi artis melakukan pekerjaan yang besar untuk membawa kutipan dari karya-karya saya saringli pada tingkat yang sesuai untuk mereka nyata nilai (lihat bab Harga di bawah).

Galeri: A. Arte Invernizzi dari Milan, Jembatan Florence e Nikoli dari Parma.

Harga: di galeri, pahatannya membutuhkan investasi antara 15 dan lebih dari 200 euro tergantung ukuran dan jenisnya. Karya dari tahun 60-an dan 70-an banyak dicari oleh para kolektor. Makalah halus dari Master harganya antara 2 dan 15 euro.

Harga tertinggi di lelang: Elips, patung baja Cortendibuat di 2008 dari 195 x 252 x 48 cm dijual seharga 204.300 euro (termasuk royalti) oleh Doroteum di Wina pada Juni 2015. Selalu dari Doroteum, pada Mei 2014, Ohnejudul itu 1987, sebuah patung monumental dari beton bertulang berpindah tangan seharga 134 euro.