Portofolio seniman: Loris Cecchini, transformasi realitas visioner

Dalam perjalanan artistik Loris Cecchini (Milan 1969), fotografi, patung, gambar, instalasi lingkungan melebur menjadi satu kesatuan puisi. Serangkaian praktik, yang menyimpang dari satu teknik ke teknik lainnya, di luar satu bahasa istimewa dan dalam kaitannya dengan banyak elemen pengetahuan. Objek yang direplikasi dalam skala penuh dan direproduksi dalam karet uretan abu-abu, tampak tidak berdaya, terlipat ke dalam diri mereka sendiri. Beberapa kolase, sebagai set yang terkait dengan totalitas karya. Arsitektur mikro, karavan dan rumah pohon yang diciptakan kembali, ruang yang terdistorsi secara struktural, atap transparan, dan permukaan prismatik. Skenario virtual / fisik yang dibuat ulang secara digital, ini adalah subjek yang kami temukan dalam karya Cecchini. Arsitektur ruang, material bangunan, bagian-bagian alam, fenomena fisik yang mewujud dalam acuan yang berkesinambungan, memunculkan indeks visi dan proses yang bertingkat-tingkat dalam karya, di mana desain itu sendiri muncul sebagai ide dan cita-cita karya yang telah selesai. Fotografi dan pahatan, di mana ia melapiskan tingkat realitas yang berbeda, saling menembus dalam permainan antara virtualitas dan simulasi, untuk secara substansial mengubah pengetahuan biasa tentang model referensi. (sumber Wikipedia)

“Saya mengembangkan bahasa kreatif saya seputar ide objek, model, dan arsitektur. Seringkali - menjelaskan seniman dalam wawancara baru-baru ini - karya tersebut mengacu pada gagasan menghuni ruang dalam berbagai cara. Hari ini saya mengejar ruang patung dan instalasi lingkungan mengikuti gagasan fragmentasi materi, hampir merupakan bentuk ledakan molekuler patung, di mana fenomenologi ilmiah menjadi struktur yang intim dan sarana untuk penglihatan. Ini terjadi setelah bertahun-tahun penelitian berdasarkan hubungan manusia dengan ruang melengkung, ruang di mana sudut siku-siku dan paradigma Euclid menghasilkan deformasi organik, yang meliputi rasa bentuk. Apa yang saya buat dari waktu ke waktu adalah serangkaian karya yang dikembangkan melalui media yang berbeda, dari cat air hingga fotografi, dari instalasi lingkungan yang besar hingga patung mikro, sebuah ruang yang dieksplorasi dan diselesaikan sendiri oleh pemirsa, menjaga gagasan ' lanskap ganda 'konstanta di mana fisik bahan mengacu pada desain virtual dan sebaliknya".

Karya terbaru Cecchini berfokus pada fenomena alam dan fisik, yang menjadi inventaris optik dan emosional lingkungan. Ini menerjemahkan sistem alami ke dalam algoritme sistem non-homogen, baik kompleks maupun individual, untuk mendeteksi proses tak berwujud yang tak terlihat di masa kini. Mencari analogi antara tata bahasa dan anatomi, karya-karya tersebut mengandung formula bahasa yang mampu menghasilkan sistem autopoietik, strukturnya dihasilkan, berkembang atau berhenti seperti yang terjadi pada organisme. Instalasi modular pada dasarnya bersifat dinamis. Modul di dasar patung bertindak sebagai "generator kode" dan hubungan dengan ruang menghasilkan rangkaian variabel, yang ada dalam struktur perkembangannya.

Cecchini – seperti yang tertera di situs pribadi senimannya – terus memperkenalkan konsep elemen organik sebagai elemen sentral karyanya, sebagian sebagai eksplorasi ide objek dan materialitas intrinsiknya, tetapi juga sebagai praktik minimalis . Bertindak dengan lensa seorang ilmuwan, Cecchini dengan cermat memeriksa modul-modulnya yang awalnya dimulai dengan studi 3D atau cat air dasar yang bergerak maju menuju kekhasan elemen alam.
Instalasi berbasis modul Cecchini, rantai elemen baja tahan karat yang dihitung yang berasal dari penyelidikan pendahuluannya lagi menggunakan organisme, sebagai motif utama dalam karyanya untuk mengatasi evolusi seni yang rumit dalam kaitannya dengan sains. Dalam berbagai karya, Cecchini menggabungkan modul bajanya untuk membentuk kemiripan tanaman memanjat, struktur karang atau kristal, yang mengatur diri mereka sendiri secara organik dalam serangkaian jalur kontras yang membingungkan dengan maksud perbanyakan yang disengaja.

Beberapa kali diundang ke Venice Biennale (2001, 2005, 2015), karya itu menimbulkan sensasi "Tidak Bernafas” dipamerkan pada edisi ke-49 (2001) diedit oleh Harald Szemann. Karya Cecchini terinspirasi oleh proyek pameran tentang hukuman mati, dalam rangka peringatan pencabutan hukuman mati yang terjadi di Italia abad ke-350. Karya yang dipamerkan berupa salinan sel tunggal (dimensi: 220 x 200 x XNUMX cm). Struktur karet luar dinding secara ritmis dimodifikasi oleh tiupan udara yang menyebabkannya bergerak, menyebabkan perluasan dan kontraksi sel, sehingga menimbulkan semacam "pernapasan" ruangan.

Kegiatan pameran

Intens baik di Italia dan, terutama, internasional, dengan pameran pribadi di museum bergengsi termasuk Palais de Tokio (2001, 2005, 2007); Musée d'Art Moderne of Saint-Etienne Métropole (2010); MoMA di PS1 di New York (2006); Duolun MoMA di Shanghai (2006); Museum Casal Solleric di Palma de Mallorca; Pusat Seni Kontemporer Galicia di Santiago de Compostella; Kunstverein Heidelberg; Yayasan Teseco Pisa; Seperempat Florence; Pusat Seni Kontemporer Luigi Pecci di Prato (2009); Yayasan Arnaldo Pomodoro (2014).

Dia telah diundang ke tiga edisi Venice Biennale (2001, 2005, 2015). Ia juga telah berpartisipasi dalam berbagai pameran internasional termasuk dua kali di Shanghai Biennale (2006, 2012); Empat tahunan Roma; Taiwan Biennial di Taipei; Valencia Dua Tahunan (2001); Dua Tahunan Patung Internasional Carrara.

Dia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran kelompok di seluruh dunia termasuk Museum Ludwig di Cologne, PAC di Milan, Palazzo Fortuny di Venesia, Masa Depan Makro di Roma, MART di Rovereto, Galeri Haywart di London, Pusat Garasi untuk Budaya Kontemporer Moskow, Palazzo delle Esposizioni di Roma, Il Musée d'Art Contemporain of Lyon, MOCA Shanghai, Deutsche Bank Kunsthalle Berlin dan banyak lagi.

Karya-karyanya hadir dalam koleksi publik dan pribadi yang bergengsi, di Italia dan luar negeri:
Institut Seni & Kedokteran, Yayasan Klinik Cleveland, AS
Fattoria Celle, Koleksi Gori, Pistoia Italia
Yayasan Boghossian, Villa Empain, Brussel
Koleksi Caldic, Rotterdam, Belanda
Musee d'Art Moderne de Saint-Etienne Metropole
MAXXI – Museum Nasional Seni Abad XXI, Roma
Galeri Hadiah Suzzara (Mantova)
Koleksi VAF-Stiftung, Museum Seni Modern dan Kontemporer Trento dan Rovereto
Pusat Seni Kontemporer Galicia CGAC, Santiago de Compostela

Untuk orisinalitas karyanya, ia telah menerima banyak penghargaan:
Hadiah Arnaldo Pomodoro untuk patung, Milan 2014
Penghargaan Moroso, Monfalcone 2011
Penghargaan Francesca Alinovi, Bologna, 2006
Sebuah karya untuk MAXXI – PARC Young Art Prize 2004/2005, edisi ketiga Penghargaan untuk seni muda Italia. DARC, MAXXI Roma, The Venice Biennale, 2005
Penghargaan Agenore Fabbri dan Yayasan VAF, 2005

mercato

Setelah kinerja yang sangat baik tercatat pada dekade pertama tahun 2006-an (2011-50), harga Loris Cecchini telah stabil, terutama di pasar sekunder di mana sampai saat ini ada sekitar 45 lelang dalam berbagai jenis, dengan persentase sekitar 2017. % dan omzet yang – menurut Artprice – pada tahun 6 sedikit melebihi 2008 dolar (hanya satu lelucon). Sebagai perbandingan, pada tahun 65 omset lelang mendekati XNUMX dolar. Kecenderungan pasar primer jelas berbeda, di mana seniman dikelola oleh galeri internasional bergengsi (Lanjut hanya untuk menyebutkan satu) yang tanpa mempraktekkan pemompaan komersial, berhasil menempatkan karyanya (terutama patung dan instalasi besar) dalam koleksi publik dan pribadi yang penting. . Mengingat harganya masih terjangkau (lihat bab harga di bawah), karya Cecchini yang orisinal dan tidak diragukan lagi dapat memberikan kepuasan yang baik dalam waktu dekat.

Galeri: Galeri referensi bersejarahnya adalah Continua, dengan kantor di San Gimignano, Beijing, Les Moulins (Paris) dan Havana ( info@galleriacontinua.com  +39 0577 943134 ). Cecchini juga bekerja dengan Galeri Diana Lowenstein Miami (info@dianalowensteingallery.com) dan dengan Galeri Leila Heller di New York dan Dubai (info@leilahellergallery.com)

Harga: Di galeri, pahatannya memiliki harga mulai dari sekitar 15 euro hingga dan dalam beberapa kasus melebihi 100 euro, tergantung pada teknik yang digunakan dan ukuran karya. Instalasi khusus situs besar membutuhkan investasi lebih tinggi, sementara gambar dan foto mulai dari 2-3 ribu euro.

Harga tertinggi di lelang: “Bukti Panggung”, Instalasi (caoutchouc uréthanique) dimensi variabel, dibuat pada tahun 2000, diambil 23.050 euro di Sotheby's Milan pada November 2007.

Gambar sampul:  Loris Cecchini – Detil lihat Suku kata 2018

cabang kayu oak sandblasted (Quercus ilex), modul baja 285 x 400 cm
foto Ela Bialkowska

kesopanan artis