Portofolio artis: Giuseppe Uncini, Seniman Pembuatan

Merefleksikan hari ini, 10 tahun setelah kematiannya, onI perjalanan artistik dari Giuseppe Uncini (Fabriano 1929 – Trevi 2008 ) di atas segalanya berarti memberi penghormatan pada koherensi formalnya yang hebat dan ketelitian konseptual yang ekstrim. Penelitiannya, di setiap siklus karya: dari awal di ranah informal, hingga Semen diri Anda sendiri, sampai yang terakhir Ilmu bangunan dan buatan, "sebuah kisah tentang intuisi progresif, klarifikasi bahagia, desakan keras seputar tema, praktik, cara memahami pertanyaan tentang bentuk, yang tidak menyisakan ruang untuk keraguan tentang kualitas dan keunikan visinya", sebagai kritikus menunjukkan Ivan kuaroni dalam sebuah tulisan baru-baru ini. Dan itu di atas segalanya adalah jalur yang koheren dari seorang seniman "Faber” yang bekerja, menghasilkan karya, merancang dan menulis, tanpa pernah menyayangkan dirinya sendiri, seputar alasan perbuatannya. Sebuah perbuatan yang ia anggap sebagai bagian integral dari makna hakiki dari karya-karyanya. “Saya ingin menunjukkan – dia biasa berkata – yang bagi saya pemilihan bahan sudah menjadi bagian ide: dan bahan (besi, batu bata, semen) memaksa saya menggunakan teknik tertentu yang benar-benar milik saya".

Dalam sebuah surat bertanggal 1975, Uncini mengakui betapa tegasnya "sifat homo faber, tentang seorang pria yang berpikir dengan tangannya" dan sejak itu primo Disemen telah datang untuk "membangun objek, meninggalkan semua prosedur teknis pembuatannya”, sampai pada titik memperoleh bukan lagi suatu bentuk representasi, melainkan suatu objek”menandakan diri sendiri” dan, oleh karena itu, secara konseptual otonomi.

Apa yang membedakan pemikiran Uncini dari pemikiran Minimalis Amerika, yang sering disamakan dengannya, sebenarnya adalah korelasi yang mendalam antara pekerjaan dan proses konstruksi. Bukan kebetulan bahwa di tengah refleksinya adalah kata kerja (membangun), bukan kata benda, seolah-olah untuk menggarisbawahi bahwa seni pertama-tama dan terutama adalah "melakukan", yaitu sesuatu yang terkait erat dengan sifat manusia sejak fajar. waktu.

Dalam perumpamaan perjalanannya yang menanjak – kata Bruno Cora dengan memperkenalkan raisonné katalog dari karya lengkap Maestro – Uncini berhasil tidak hanya untuk tetap setia pada intuisi awal, tetapi juga untuk menangkap aspek tak terduga dan tak terbayangkan di awal karirnya. Mulai dari materi, dari bukti mentah dan brutal dari objek tersebut, dia menemukan kekuatan tak terlihat yang mengelilinginya, yang pasti merujuk pada interioritas individu dan kemampuannya untuk membaca dan menafsirkan dunia.

Memang, di sekitar beton, batu bata, dan struktur besi terdapat virtualitas ruang yang sensitif, yang merupakan medan aksi nyata dari pengalaman. Pengalaman yang layak ditutup dengan siklus Ilmu bangunan, dalam pengakuan akhir dan definitif dari kebutuhan utama untuk membangun tidak hanya lingkungan, benda, benda, tetapi juga, dan mungkin di atas segalanya, pengetahuan, kepekaan dan budaya yang membuat homo faberpengrajin (dan artis) dari takdirnya sendiri.

Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008)

Setelah awal di kampung halamannya, pada tahun 1953, diminta oleh Edgardo Mannucci, dia pindah ke Roma, sebagai tamu di studionya, di mana dia berhubungan dengan tokoh-tokoh penting seni Italia dan internasional (dari Buri a Capogrossi, dari Afro ke Colla ke Emilio Villa)
Pada tahun 1955 ia ikut serta dalam Empat Tahunan VII Roma di Palazzo dell'Esposizioni dan, dua tahun kemudian, ia memamerkan untuk pertama kalinya di Jerman, di Frankfurt, dalam pertunjukan grup "Abstrakbahasa Italia seni”. Pada tahun 1963 dasar Gruppo Uno diresmikan dengan Biggi, Carrino, Frasca, Pace dan Santoro yang akan mengadakan rangkaian pameran dan menerbitkan manifesto yang menjelaskan puisi mereka. Grup Satu, yang dibubarkan pada tahun 1967, menentang dalam pencarian Informal, gagasan tentang seni dikaitkan dengan teori persepsi, menunjukkan fungsi Artis yang berbeda dalam masyarakat. Argan adalah salah satu pendukung setia Grup ini. Pada tahun 1999 ia memamerkan di PS1 di New York di Minimalia dan pada tahun 2001 di Statistik Kunsthalle di Mannheim. Beberapa kali hadir di Venice Biennale: tahun 1966, 1984, 1989. Ia menerima Feltrinelli Prize for Sculpture dari Accademia dei Lincei tahun 1988, Henry Moore ke-6 Agung prix Pameran dari 'Hakone Udara terbuka museum di Jepang pada tahun 1989 dan dari Akademi Nasional San Luca Penghargaan Presiden Republik pada tahun 1995. Pada tahun 2008 ia ditugaskan untuk sebuah karya penting untuk Taman Patung MART of Rovereto dan pada saat yang sama ia mulai mengerjakan proyek pameran antologi keliling yang akan diadakan antara tahun 2008 dan 2009 di ZKM di Karlsruhe, di MART of Rovereto dan al Landesmuseum Joanneum dari Graz Pada malam tanggal 31 Maret, pada usia 79 tahun, Uncini tiba-tiba meninggal di studio rumahnya di Trevi. Karya-karyanya hadir di banyak museum Italia dan internasional dan dalam koleksi publik dan pribadi yang bergengsi.

Pasar

Sebagai bukti minat pasar terhadap karyanya, lebih dari 500 lelang dengan persentase terjual melebihi 80% dan omzet yang pada tahun 2017 melebihi satu juta euro. Menurut indeks "harga seni”, seratus euro diinvestasikan dalam sebuah karya Uncini pada tahun 2000, pada Januari 2018 nilainya rata-rata hampir 400 euro.

Galeri: Marconi dan Stein dan Tega dari Milan, Claudio Poleschi dari Lucca.

Prezzi: Patung terbaru berkisar dari 30 hingga lebih dari 70 euro tergantung ukurannya. Untuk karya sejarah dari tahun 50-an dan 60-an, banyak dicari oleh kolektor dan sekarang hampir tidak mungkin ditemukan, harga mulai dari lebih dari 100 euro dan melampaui ambang batas 300 euro. Untuk karya halus di atas kertas, harganya berkisar dari sekitar 5 hingga lebih dari 30 euro.

Harga Tertinggi di lelang: "Disemen (Diperkuat Beton) " 1959, Media campuran, 102cm x 102cm x 5cm. dijual seharga 376 ribu euro (termasuk hak) oleh Christie di London pada Oktober 2015, lebih dari dua kali lipat perkiraan.