Portofolio artis: Giosetta Fioroni, di luar Pop Art

Setelah hampir dua puluh tahun dominasi substansial abstraksi informal, dengan karyanya ia telah membawa perhatian pada kemungkinan baru bahasa kiasan.

Ia lahir di Roma dari keluarga seniman. Ayahnya Mario adalah seorang pematung. Dalang ibu Francesca. Kakek apoteker suka mengelilingi dirinya dengan penyair, di antaranya yang  Vincent Cardarelli. Giosetta menghadiri Academy of Fine Arts di mana pertemuan dengan Semua Scialoja, yang mengarahkannya, sangat menentukan pelatihannya sebagai seniman. "DANruntuk pria yang luar biasa, pallidissimo dan berpakaian serba hitam, dia tampak seperti pantomim”, seperti yang dia jelaskan dalam wawancara yang indah dengan Flash Art. “Fdia menerima pelajaran tentang teater Rusia, komedian Amerika, BusterKeaton, Charlie Chaplin. Kami berada di tahun 1956-57, Scialoja dia sudah sering mengunjungi New York, itu dia – lanjut artis – untuk memberitahu kami tentangTindakan Lukisan, lukisan besar Amerika oleh ArshileGorky, oleh Mark Rothko. Memiliki Rothko kemudian dia datang ke Italia dan saya menjamunya di rumah kecil saya di tepi laut, kami menghabiskan hari yang indah bersama istri dan putrinya". GiosettaFioroni tidak ragu: idalam arti tertentu Scialoja itu adalah titik asal dari semua gerakan tahun enam puluhan di Roma. 'Lahir semuanya dari dia. Mario Schifano, Tano Festa, Franco Malaikat… Kami semua bertemu di sana. Semua dia berbicara kepada kami tentang teater, tentang Chekhov yang dilakukan oleh Stanislavsky, dan tentu saja Malevich… Singkatnya, dia berbicara tentang hal-hal yang tidak diketahui siapa pun, kami semua menyukainya haus......è adalah guru yang hebat, dia luar biasa: dia melompat ke atas meja dan menari untuk menirukan tarian Sergej Diaghilev. Seluruh dunia telah diungkapkan kepada kita da dia… Dunia benda seni".

Dari tahun 1959 hingga 1963 dia tinggal di Paris, tempat galeri Denise berada Breteau mendedikasikan pameran pribadi untuknya. Kembali ke Roma, dia adalah satu-satunya sosok wanita yang menjadi bagian dari gerakan legendaris Sekolah Piazza del Popolo, bersama dengan Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri. Bersama beberapa dari mereka ia ikut serta dalam Venice Biennale pada tahun 1964 dan dipamerkan di galeri Tartaruga Plinio De Martis di Roma, menjadi rujukan bagi banyak seniman Italia dan internasional, termasuk Cy dua mbly, dan di mana pada tahun 1968 Giosettameresmikan Teatro delle Mostre dengan penampilan La Spia Ottica. Pengalaman pertamanya dengan kamera dan fotografi serta "mainan untuk orang dewasa", Teatrini, berasal dari periode yang sama. Dia mulai berkolaborasi dengan penyair dan penulis, seperti Alberto Arbasino, Nanni Balestrini, Andrea Zanzotto, Cesare Garboli, panduan Ceronetti, Jujur Marcoaldi dan banyak lainnya, mendesain buku dan karya grafis bersama mereka.
Dia menghabiskan tahun tujuh puluhan di Salgareda, di Veneto, bersama rekannya, penulis Goffredo Parise. Baca studi tentang dongeng Vladimir Rusia Prop (morfologi dongeng) dan menyusun siklus roh sylvan, gambar tinta hitam dan etalase, kotak kayu yang menyimpan koleksi benda-benda kecil yang ditemukan di hutan dan pedesaan. Pada tahun 1975 ia mempresentasikan Atlas kedokteran forensik di Roma. Antara tahun XNUMX-an dan XNUMX-an, ia berpameran di Galleria Naviglio di Milan, Lucio Amelio di Naples, De' Foscherari di Bologna, Dell'Oca di Roma, Mazzoli di Modena, Corraini di Mantua, Studio Bernabo di Venesia dan pada tahun 1970 galeri Tartaruga di Roma mempersembahkan pertunjukan tunggal berjudul Laguna: lanskap perak lahir. Juga pada tahun 1970 ia ikut serta dalam pameran Vitalitas Negatif, yang dikuratori oleh Achille Bonito Oliva di Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Ceritakan pekerjaan dari Giosetta Fioroni juga mengizinkan kita berbicara tentang seni Italia dari tahun enam puluhan dengan profil yang berbeda, kurang pro-Amerika dan lebih asli Italia. Ini memungkinkan kita untuk membebaskan citra seniman Romawi yang kita miliki dari beban berat Seni Pop Amerika, yang tentunya penting, tetapi marjinal jika kita fokus pada kekhasan fenomena Italia.

Paris dan Roma. Nama kedua kota tempat sang seniman tinggal (dia masih tinggal dan bekerja di Roma) dan mengembangkan penelitian visionernya sudah cukup untuk memberikan gambaran tentang jarak yang memisahkan. Giosetta Fioroni dari imajiner Pop yang biasanya diasosiasikan. Jelaskan sejarawan seni Giulio vaksin. Paris, ibu kota budaya Eropa di tahun-tahun peralihan tongkat estafet ke New York, adalah kota yang hidup, laboratorium masa kini dan sekaligus tempat tradisi. Di ibu kota Prancis, Fioroni terikat dengan pelukis informal Joan Mitchell dan Jean Paul Riopelle dan berhubungan dengan kritikus seni Pierre Tinggal cdia mengenalkannya pada pekerjaan Yves Klein, memperdalam kontak seniman dengan avant-garde artistik pada masanya, membagi antara pengalaman informal dan eksperimen baru dari Nouveau realisme. Antara Paris dan Roma, pada tahun 1957 sampai 1962, Giosettabunga-bunga -  terus vaksin – menelusuri fondasi fundamental dari karir artistik seseorang. munculperhatian pada ingatan dan lapisan memori, ditimbulkan melalui bidang warna yang luas, coretan dan tanda-tanda kecil. Semacam "nada naratif" secara bawah tanah memandu sketsa dan coretan, noda, bentuk, dan lambang kecil. Tanda yang menjadi kata, kata yang menjadi figur. Sebuah lukisan abstrak yang pada akhirnya tidak meninggalkan pesan dan narasinya. Di sisi lain itu adalah stItu Fioroni - dalam pernyataan tahun 1964 - untuk menjauhkan diri dari sesama pelancong: "Sepertinya tidak ada kesamaan antara pengalaman Pop Art dan apa yang saya lakukan, juga karena itu adalah fakta yang terkait dengan tipe masyarakat Amerika. Secara pribadi, jenis sastra tertentu lebih memengaruhi saya, jenis urutan dan penampilan tertentu ”.  Lebih dari Pop, seni Giosetta Fioroni – menggarisbawahi Giulio vaksin – bagi kami ini adalah ekspresi kiasan dari waktu budaya Italia yang unik dan tidak dapat diulang. Waktu di mana masyarakat pulih dari Fasisme, dari perang dan dari rekonstruksi yang melelahkan, mengangkat kepalanya dan akhirnya mengetahui kesejahteraan. Masa ketika para seniman merasa harus menyesuaikan perasaan mereka dengan masyarakat yang berubah dengan cepat. Sebuah seni yang berbicara tentang cara pandang baru dan hubungan baru dengan gambar, yang jika diamati lebih dekat, berarti hubungan baru dengan sejarah dan dengan ingatan seseorang. Fenomena yang bervariasi dan kompleks yang akan disederhanakan untuk dimasukkan ke dalam definisi Seni Pop Italia.

Giosetta Fioroni (Roma 1932)

belajar diAkademi Seni Rupa Roma, mahasiswa dari SemuaScialoja. Dia pameran di VII Empat Tahunan Roma dari tahun 1955. Pada tahun 1956 dia bekerja sebagai perancang kostum untuk televisi Italia yang baru lahir. Dari tahun 1959 hingga 1963 dia tinggal di Paris. Kembali di Roma, dia adalah satu-satunya araperempuan ure untuk menjadi bagian dari apa yang disebut "Sekolah Piazza del Popolo", bersama dengan Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri, Giuseppe Uncini. Dia mengambil bagian dalam Venice Biennale pada tahun 1964 dengan beberapa dari mereka.Kisahnya secara manusiawi ditandai oleh kedekatan yang dicari dengan para penulis dan terpelajar, milik Grup 63, dan terutama dengan Goffredo Parise (penulis diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sejak akhir tahun 1963-an) yang menjadi pasangannya dari tahun 1986 hingga kematiannya pada tahun 1970. Sejak tahun 2009 ia telah berpartisipasi dalam pameran-pameran penting. Pada tahun XNUMX, sebuah monograf sejarah-biografi penting dari artis tersebut diterbitkan, diedit oleh Germano Celant. Pada tahun 2013 gambar Center di New York mendedikasikan antologi untuknya “Giosetta Fioroni. Silver”, dikuratori oleh Claire Gilman. Pada tahun 2015 MADRE of Naples mempersembahkan, di salah satu ruangan museum, pameran "teater-boks bayi”, karya keramik yang dibuat oleh seniman di bengkel Gatti di Faenza, disertai dengan penerbitan katalog dengan teks oleh Giorgio Agamben, Marzio Breda, Erri De Luca, Raffaele La Capria and Ermanno Rea. Pada tahun yang sama, salah satu pertunjukan solonya dikuratori oleh Piero Mascitti dan Marco berarti  naik panggung di MARCA di Catanzaro. Sementara itu pusat Pompidou di Paris memperoleh salah satu karyanya, sebuah kanvas dari siklus Perak tahun XNUMX-an berjudul Kacamata. Pada bulan Oktober 2017 MMOMA – Moskow museum of modern Seni di Moskow mengadakan salah satu pameran pribadinya berjudul "Roma anni '60". Kemudian giliran Milan yang pada April 2018, di Museo del Novecento, mendedikasikan pameran monografi berjudul "Perjalanan Sentimental" untuknya, dikurasi oleh Flavio Arensi dan Elektra Bottazi.

mercato

Setelah lama tenang datar, selama beberapa tahun (dua – tiga) kutipan karya di Giosetta Fioroni punyatidak ada mulai pendakian bertahap dan stabil . Sebuah jalan ahli pemain alat musik yang secara dekat mengikuti mantan teman jalanannya di Sekolah Piazza del Popolo (Angeli, Festa, Schifano di antarai lainnya) dan yang didukung olehaktivisme dari beberapa galeriie berurusan dengan karyanya dan aktivitas pameran artis baru-baru ini bahwa – terima kasih juga atas komitmen beberapa kritikus seni penting – dalam dua tahun terakhir dia telah mencetak golatau pameran pribadi di Institusi publik dan swasta Italia dan internasional lega. Lebih dari 500, hingga saat ini, bagiannya dilelang dalam berbagai jenis dengan persentase terjual (terutama dalam dua tahun terakhir) sekitar 70%e omzet dibandingkan tahun 2017 - Kedua harga seni - melebihi 370 ribu euro.  

galeri referensi:  Marcorossi seni kontemporer di Milan; Mucciacia Dari Roma; de Foscherari dari Bologna dan Corraini dari Mantua.

Harga: Di galeri ldan kartu dibuat oleh artis di Enam puluhan dapat dibeli dengan harga mulai dari 15 hingga 30 ribu euro tergantung ukurannya, sedangkan karya di atas kanvas - selalu dari periode itu – membutuhkan investasi antara 80 dan 100 ribu euro (untuk format besar). Pekerjaansalinan terbaru pada kertas format sedang berharga antara 10 dan 15 ribu euro. Itu di atas kanvas 30-40 ribu euro.

Harga tertinggi di lelang: "Interior keluarga”, sebuah lukisan di atas kanvas dari tahun 1960 (11,54×146,5 cm.) dijual seharga 86.557 euro (termasuk hak) pada April 2017, membuat rekor baru untuk artis tersebut. Beberapa bulan sebelumnya, Oktober 2016, salah satu karyanya di Phillips di London, “Kacamata (The Kacamata), 1968 – teknik campuran di atas kanvas berukuran 130 x 85 cm berpindah tangan seharga 71 euro.