Lahir di Turin pada tahun 1936, di mana dia tinggal dan bekerja saat ini, Giorgio Griffa lulus dari bidang hukum pada tahun 1958 dan mulai bekerja sebagai pengacara. Namun kecintaannya pada seni lukis, yang telah dipupuknya sejak kecil, segera mengambil alih dan pada tahun 1960 ia menjadi murid Filippo. Scroppo, abstraksionis dari Turin, profesor di Akademi Seni Rupa Albertina, kolaborator Felice Casorati dan anggota Movimento Arte Concreta (MAC). Selama tiga tahun dia mengikuti pelajaran, mengembangkan pengalaman kiasan yang ketat. Pada tahun-tahun berikutnya ia secara progresif menghilangkan unsur-unsur representatif dari karya-karyanya dan, tanpa membiarkan dirinya tergoda oleh sirene seni abstrak. tidak resmi, sangat populer pada masa itu, memulai siklus karya dengan judul penting "Hampir dicat”, di mana pilihan “belum selesai” yang akan menjadi fitur konstan dari penelitiannya. Setelah pertengahan tahun enam puluhan di kanvasnya, dengan ketat tanpa bingkai atau penyangga lainnya, unsur-unsur abstrak mulai muncul yang mendukung dimulainya refleksi pada alat-alat lukisan dan pada peran seniman yang akan mengarah pada siklus "tanda-tanda utama" yang dengannya jejak perjalanan bergambarnya dimulai. Kanvas-kanvas dari "tanda-tanda utama" itulah yang menempatkannya di antara para protagonis perdebatan pada tahun-tahun itu, yang berkembang di atas abutidak resmi dan angin melalui seni pop Amerika dan l 'seni konseptual.
Tiga baris dengan arabesque n.866, 1993.
Galeri milik Lorcan O'Neill
Dia memamerkan karya-karya itu pada tahun 1968 di galeri Marta dari Turin. Pada tahun 1969 ia mulai berkolaborasi dengan galeri Sperone di Turin dan pada tahun 1970 ia berpameran di galeri-galeri Ileana sonnabend.dll di New York dan Paris. Pendaratan di Galleria Sperone membuatnya dekat dengan beberapa seniman Arte Povera seperti Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio dan Yusuf Penon yang menjadi lawan bicara penting bagi Griffa. Tapi menuju kelompok yang dibaptis oleh Germano Celant perbedaannya tetap: : "Kecerdasan materi tidak digunakan sebagai alat untuk sintesis formal baru, yang bagaimanapun juga tidak dapat dihindari, tetapi menjadi protagonis dari karya tersebut, tangan seniman ditempatkan untuk melayaninya. Demikian pula - Griffa menjelaskan dalam salah satu komentarnya - karena yakin akan kecerdasan melukis, saya meletakkan tangan saya untuk melayani warna yang bertemu dengan kanvas, saya membatasi intervensi saya pada gerakan sederhana menempatkan kuas.".
Tanda-tanda horisontal, 1975
Diakuisisi oleh Tate pada tahun 2013
Selama sekitar dua tahun, antara tahun 1973 dan 1975, ia mengeksekusi hampir secara eksklusif garis horizontal, terdiri dari garis kontinu yang berulang, yaitu tanda kuas yang disusun satu di samping yang lain dalam urutan horizontal. Pada tahun-tahun berikutnya, rangkaian tanda yang berbeda mulai hidup berdampingan di atas kanvas. Siklus yang dia definisikan sebagai siklus dimulai koneksi o Kontaminasi, modifikasi fisiologis dari siklus sebelumnya Tanda Utama. Pada 1979 dia melukis triptych, berjudul bukan karena kebetulan refleksi, terdiri dari tiga kanvas besar khusus masing-masing ke Matisse, semanggi, Yves Klein. Triptych itu, dipamerkan pada 1980 di galeri Marta dari Turin, merupakan langkah pertama dari siklus lain, yang akan menemukan judul tahun XNUMX-an aku yg kedua. Di dalamnya, setiap karya didedikasikan untuk seniman dari segala usia. Itu akan berlanjut, dengan jeda besar, selama tiga puluh tahun. Tahun delapan puluhan melihat perkembangan yang luas dari siklus Kontaminasi. Tanda-tanda itu kerap disertai medan warna, cerita tak tentu di antara kenangan lukisan. Pada awal tahun sembilan puluhan datang siklus Tiga baris dengan arabesque di mana setiap karya, kanvas, gambar, cat air, ukiran, berisi, antara lain, tiga garis dan arab. Pada tahun sembilan puluhan memulai siklus Penomoran, di mana angka-angka menunjukkan pada setiap kanvas urutan penempatan berbagai tanda dan warna yang menyusunnya. Siklus yang muncul di tahun XNUMX-an menegaskan aspek ini. Khususnya yang disebut "Bagian emas, yang melihat ke bilangan irasional tak berujung yang menjadi ciri aspek matematisnya, memanfaatkan transparansi kanvas Tarlatan yang sudah hadir dalam karya agung "Dionysus”, dipamerkan di Venice Biennale pada tahun 1980. Meskipun beberapa kritikus mengaitkannya, dari waktu ke waktu, dengan gerakan seperti Arte Povera, Lukisan Analitik atau Minimalisme, karier artistik Giorgio Griffa tetap benar-benar di luar kotak: orisinal, puitis, koheren, dan tidak dapat dibingkai dalam arus tertentu. Untuk dia "lkanvas adalah salah satu protagonis dari karya tersebut, bukan hanya pendukung. Tidak ada hierarki antara berbagai alat termasuk tangan saya”. Keyakinan yang tidak berubah sepanjang karir artistiknya. Pada kesempatan pamerannya di Casey Kaplan Galergi New York, galeri referensinya saat ini bersama dengan galeri Romawi Lorcan HAI'Neil, tulis kritikus seni Amerika Roberta Smith di The New York Kali: “Seninya layak mendapat tempat dalam sejarah dunia seni abstrak”.
George Griffa(DI)TERLIHAT, 2007.
Akrilik di atas kanvas, 52 x 116 cm.
Atas perkenan Casey Kaplan, New York
kegiatan pameran
Giorgio Griffa hDia telah mengadakan hampir dua ratus pameran pribadi di ruang publik dan pribadi di Italia dan luar negeri dan telah berpartisipasi dalam rangkaian pameran kelompok yang tak ada habisnya. kegiatan pameran dimulai pada 1968 di galeri Marta dari Turin dan pada tahun 1969 kerjasama dengan galeri Sperone dimulai, masih di ibu kota Piedmont. Pada tahun 1970 ia dipamerkan di galeri Ileana sonnabend.dll a NY e Paris. Dia kemudian berkolaborasi dengan banyak galeri lain: antara lain, Mereka melompat, Biasutti di Turin, Toselli, Aries, Templon, Lorenzelli, Milione, Guastalla di Milan, Fumagalli di Bergamo, Malborogh, Mara Coccia, Marino, Lorcan HAI'Neil di Roma, Casey Kaplan di New York.
Berpartisipasi dalam daftar panjang ulasan nasional dan internasional, di antara yang paling penting kami sebutkan: Prospek a Düsseldorf pada tahun 1969 dan 1973, Proses berpikir yang divisualisasikanpada tahun 1970 sampai Kunstmuseum di Lucerne, Kontemporer di tempat parkir Villa Borghese a Roma pada tahun 1973, pameran tersebut dikuratori pada tahun yang sama oleh Michel Clara a Paris, Mönchengladbach e Antwerpen, dengan judul penting: Une pameran de lukisanreunsant beberapa pelukis di sini mettraient la lukisan en pertanyaan.
Itu hadir di Sao Paulo Dua Tahunan tahun 1977, di Venice Biennale tahun 1978 dan 1980, di Empat Tahunan Roma tahun 1986 dan 1999, Informal di Italia untuk GAM Bologna di 1983, Petualangan internasional al Kastil Rivoli di 1993, Seni Italia Empat puluh tahun terakhir untuk GAM Bologna di 1998, Ambang batas lukisan di Rocca Paolinaa Perugia di 1999, Waktu & Tempat di Modern museum Stockholm di 2008.
Pada 2017 ia diundang untuk berpameran lagi di Pameran Seni Internasional ke-57 - La Biennale di Venezia, "Viva Arte Viva" yang dikuratori oleh Christine Macel.
tra le pribadi dari terakhir tahun Vanno ingat:
SATU | Bekerja 1968/1973 e DUA | Merah muda dan ungu 2001 untuk GAM dari Turin, 2001; Kanon Emas | keemasan perbandingan al MAKRO Roma, 2010; Potongan-potongan 1968-2012 di CaseyKaplan Gallery, New York, 2012 – ditutup karenabadai pasir dan dibuka kembali dalam versi baru pada Januari 2013; Tarian neuron di Galeri Lorcan HAI'Neil, Roma, 2014; George Griffa di Douglas Hyde Galeri, Trinitas Perguruan tinggi, Dublin, 2014; A retrospektif 1968-2014 diedit oleh Andrea Bellini, pusat anak panah Kontemporer, Jenewa, 2015; Lukisan dalam melipat dikuratori oleh Andrea Bellini dan Martin Clark, Bergen Kusthall, Bergen, 2015; 1970 di Casey Kaplan Galeri, New York, 2016; bekerja pada kertasdikuratori oleh Andrea Bellini, Yayasan Giuliani, Roma, 2016; George Griffa diedit oleh bis curiger, Pondasi Vincent Van Gogh Arles, Arles, 2016; Hampir semuanya dikuratori oleh Suzanne Buruh tani dan Andrea Bellini Fundao de Serralves, Pelabuhan, 2016
Karya-karyanya telah memasuki koleksi publik dan pribadi yang penting di Italia dan luar negeri
Galeri Seni Modern (GAM), Turin, Kastil Rivoli, Rivoli, Turin, Galeri Seni Modern, Roma, Museum Seni Gallarate, Gallarate, Museo del Novecento, Milan, Galeri Italia – Piazza Scala, Milan, Museum Seni Kontemporer Roma (MAKRO), Roma, Tate modern Galeri, London, Museum Seni Kanton, Lugano, Dallas museum ofArtikel, AS, Fundacao de Serralves, pelabuhan, pusat anak panah Kontemporer (CAC), Jenewa
George GriffaMerah muda dan abu-abu 1969
Akrilik di atas kanvas 65 x 101 cm
Diakuisisi oleh Tate Modern di London pada tahun 2018
mercato - in pertumbuhan konstan dengan bagus sekali galeri
Sampai "penemuan kembali" pada tahun 2005 oleh mendiang gallerist Stefano Fumagalli (sayangnya meninggal sebelum waktunya pada usia 40 tahun), karya Giorgio Griffa, terlepas dari sejarah dan kode gaya yang jelas, berlayar di pinggiran pasar. Tanda-tanda pertama pemulihan mereka tiba setelah paparan penting perawatan Klaus Wolbert, Luca Massimo Barbero dan Marco berarti padaLembagaMathildenhöhedi Darmstadt, di Jerman. Karya sang seniman sekali lagi muncul di pelelangan, mencapai omzet lebih dari 2005 euro pada tahun 75 (Sumber harga seni). Dalam dekade terakhir telah terjadi pertumbuhan kutipan secara bertahap namun konstan, yang telah meningkat sejak awal kerjasama dengan Casey Kaplangaleri Dari New York yang berlangsung pada tahun 2012 dan pembelian kanvas pada tahun 2013 Tanda-tanda horisontal(1975) oleh Tate modern London (selalu Tate modern baru-baru ini mengakuisisi karya lain oleh Griffa Merah muda dan abu-abu dari 1969). Hingga saat ini, sudah ada lebih dari 800 lelang karyanya dari berbagai jenis, dengan persentase terjual lebih dari 70% dan omzet yang melebihi 2017 ribu euro pada tahun 450. Menurut indeks harga seni, 100 dolar yang diinvestasikan dalam sebuah karya Griffa pada tahun 1300 bernilai hampir 86 dolar hari ini. Namun, pasar artis pada dasarnya masih Italia (XNUMX% dari lot yang diperdagangkan di lelang), dengan beberapa jalur ke Inggris Raya dan Eropa Tengah (Austria, Jerman, Swiss). Namun, dapat diperkirakan bahwa pekerjaan luar biasa yang dilakukan oleh galeri referensinya di New York dapat menjadi persiapan untuk memasuki pasar Amerika dengan konsekuensi positif yang relatif terhadap harga. Faktor positif lainnya juga ditunjukkan oleh pengarsipan yang efisien dan teliti, yang dikelola langsung oleh seniman.
Giorgio-Griffa-di-studio-nya-di TurinCourtesy-Galeri-Lorcan-O'Neill
galeri: Casey Kaplan Galeri New York dan Lorcan HAI'Neil di Roma saat ini menjadi galeri referensi Giorgio Griffa. Namun karyanya dapat ditemukan di berbagai galeri yang sangat penting di Italia dan luar negeri.
Prezzi: untuk membeli salah satu karya bersejarahnya di galeri (akhir 60-an dan 70-an) diperlukan investasi yang dimulai dari sekitar 20 euro hingga 60-70 euro dan seterusnya, tergantung kualitas dan ukurannya. Sebagai contoh, galeri referensinya untuk karya dari periode itu berukuran 100×100 cm. mereka meminta jumlah mulai dari 27 hingga 30 ribu euro. Karya-karya dari tahun 80-an dan selanjutnya jelas lebih mudah diakses dan, dengan harga ini, dapat menjadi investasi yang bagus dalam jangka menengah.
Atasan Harga in batang: Horisontal, Akrilik di atas kanvas buatan seniman tahun 1971 berukuran 148 x 149 cm. itu dijual seharga 50.000 euro (tiga kali lipat perkiraan) oleh Meeting Art of Vercelli pada September 2014. Ohne judul, 1970 sebuah akrilik besar di atas kanvas (192 x 410 cm.) berpindah tangan Doroteum Wina seharga 45 euro (termasuk biaya) pada Juni 2015). Vertikal, c.1976 , akrilik di atas kanvas 99 x 113 cm. dipukuli oleh Christie di London 41.516 euro (termasuk biaya) pada September 2015.
