Portofolio seniman: Bertozzi & Casoni, dunia fantastis yang terbuat dari keramik

Sudah selama pelatihan pertama mereka di Istituto Statale d'Arte per la Ceramica di Faenza, minat mereka diarahkan pada dialog dengan tradisi seni yang hebat dan mereka mengembangkan panggilan asli untuk eksperimen di bidang patung, melihat dalam keramik kemungkinan untuk sebuah patung yang dicat. Bertozzi & casoni mereka kemudian menghadiri Akademi Seni Rupa di Bologna dan berpartisipasi dalam acara-acara yang mencoba berfokus pada protagonis dan alasan "keramik baru" yang mencoba mengatasi kesenjangan yang masih mengukir alat ekspresi ini dalam lingkup yang lebih kecil dan suka berteman dibandingkan dengan bentuk seni lainnya.

Kreasi pertama mereka berukuran kecil dan dalam majolica polikrom tipis. Dari tahun 1985 hingga 1989 mereka bekerja sama dengan Koperasi Ceramica Imola sebagai peneliti di Pusat Eksperimen dan Penelitian Keramik dan, sebagai akibat wajar (1987-1988), mereka menjalin berbagai hubungan dengan "K International Keramik Magazine” di mana mereka juga membuat gambar sampul. Ketika hubungan dengan Koperasi Imola akan berakhir, mereka melakukan dua tes berat yang disponsori oleh perusahaan: intervensi di Tama Kota Baru (Tokyo 1989-90) dan panel besar "Katakan dengan bunga" ditempatkan di dinding luar Rumah Sakit Sipil Imola. Antara tahun 1983 dan 1994 garis singgung muncul dengan dunia desain melalui hubungan istimewa dengan ruang Dilmos di Milan dan partisipasi dalam berbagai edisi Abitare il Tempo di Verona dan Milan Triennale serta acara di bekas gereja San Carpoforo, juga di Milan. Untuk Dino Gavina mereka merancang "Kursi Berlengan Herculaneum".  Pada XNUMX-an aspek yang lebih konseptual dan radikal muncul dalam karya mereka: keramik mengambil dimensi yang semakin meningkat hingga berbatasan dengan hiperbola linguistik dan realisasi. Kritikus dan galeri seni nasional dan internasional yang penting tertarik dengan karya mereka. Patung mereka - simbolis, mengejek dan diliputi oleh rasa ketertarikan terhadap apa yang sementara, sementara, fana dan membusuk – telah menjadi ikon yang diakui secara internasional tidak hanya dari kondisi manusia kontemporer. Ironi korosif dari karya mereka – jelas kritikus Franco Bertoni yang mengkurasi pameran mereka di Castello Sforzesco di Milan – itu selalu diimbangi oleh perfeksionisme eksekutif yang tidak bisa dihancurkan. Antara surealisme komposisional dan hiperrealisme formal, Bertozzi e casoni mereka menyelidiki penolakan masyarakat kontemporer, tidak terkecuali masyarakat budaya: dari masa lalu hingga tren artistik terdekat. Ikon-ikon seperti kotak Brillo yang diperiksa oleh Pop Art atau kaleng-kaleng artis oleh Piero Manzoni menemukan, dalam versi keramik halus yang menyelidiki keusangan dan degradasinya, baik tanda-tanda masa lalu yang tidak dapat diperbaiki maupun pembekuan dalam aransemen yang, sebaliknya, percayakan mereka pada takdir yang pada dasarnya abadi. Dengan "Bosco sacro" tahun 1993, "Evergreen" tahun 1995 dan "Scegli il Paradiso" tahun 1997, mereka mencapai puncak dimensi dan realisasi yang belum pernah dicapai sebelumnya. Dengan karya terakhir ini Bertozzi & casoni mereka menutup bab majolica yang dicat dan membuka eksperimen yang melibatkan penggunaan bahan dan teknologi yang hampir eksklusif dari industri. Langkah tegas yang memungkinkan karya mereka menaklukkan tingkat kehadiran fisik yang lebih tinggi. Keahlian bergambar ditinggalkan demi rendering seobjektif mungkin dari subjek yang dipilih. Tema ikonografi favorit, yang menemukan substansi dalam kategori artistik yang hebat kesombongan dan dari mori kenang-kenangan, menjalani transfigurasi yang fantastis dan transkripsi formal mereka mengambil bentuk objektif yang melemahkan kehadiran penulis itu sendiri dan persepsi pengondisian pada waktu tertentu. Ini adalah titik balik yang hebat: bab "perenungan masa kini" dibuka di mana, dalam semacam "epik sampah", daya tarik untuk apa yang fana, sementara, fana dan dalam kehancuran, itu menjadi ikon yang diakui secara internasional tidak hanya dari kondisi manusia kontemporer. Kritikus, museum, dan galeri seni nasional dan internasional terpenting tertarik dengan karya mereka. Antara surealisme komposisional dan hiperrealisme formal Bertozzi & Casoni menyelidiki selama bertahun-tahun pemborosan masyarakat kontemporer, tidak termasuk pemborosan budaya dan seni, dalam pementasan rebound tanpa akhir yang memberi kehidupan di mana menerjang ke dalam degradasi dan pemulihan orang-orang yang selamat atau keindahan yang tidak diakui, abstraksi dan figurasi bergantian, kefanaan dan keabadian, sejarah dan kesezamanan, imajinasi yang fantastis dan teknik yang tepat. “Karya kami umumnya muncul dari ide, dari visi kecil. Biasanya tidak ada gambar persiapan sedangkan pekerjaan teknis sangat penting. Memiliki teknik yang baik – para seniman menjelaskan ketika berbicara tentang karya mereka – berarti memiliki gambar di tangan. Di bengkel kami ada keterampilan yang berbeda tetapi semuanya penting untuk keberhasilan pekerjaan”.

Kegiatan pameran yang padat

Aktivitas pameran mereka sangat intens. Pada tahun 2004 mereka diundang untuk berpameran di Tate Liverpool dan di Quadrennial XIV di Roma. Pada tahun 2007 adalah pameran pribadi di Ca' Pesaro, International Gallery of Modern Art di Venesia (di mana tiga karya utama dipamerkan bersamaan dengan Biennale: "Composition in white", "The lie of art" dan "Composition Decomposition") dan pada tahun 2008 di Castello Sforzesco di Milan dan di International Museum of Ceramics di Faenza. Pada tahun 2009 karya-karya mereka dipamerkan di Paviliun Italia Venice Biennale (“Komposisi tidak terbatas-tidak terbatas” dan “Rebus”); pada tahun 2010 a Semua visual Seni London, di Sperone air barat New York, di Galleria Sperone a Terkirim dan di Yayasan Arnaldo Pomodoro di Milan. Pada tahun 2011 mereka berpameran di Museum dari Bagus Seni dari Ajaccio, di Paviliun Italia Venice Biennale (“Kursi listrik dengan kupu-kupu”), di FaMa Galeri Verona, di La Maison merah Paris. Pada 2012 mereka berpameran di Galeri Kuat + Voena London, di Sperone air barat dari Lugano dan New York. Pameran pribadi a Semua visual Seni London di mana karya besar dipamerkan untuk pertama kalinya "Kelahiran kembali”. Dari 2013 adalah pameran pribadi di museum Gambar-gambar aan Zee di Den Haag, di Beck & Gallery Eggling di Düsseldorf, di Galeri Cardi di Pietrasanta dan pada tahun 2014 di Sperone air barat di Lugano dan di aula monumental Palazzo Te di Mantua. Pada 2015 pameran pribadi di Galleria Tega di Milan, di Galleria Poleschi di Lucca, di Sperone air barat di New York, di Mambo di Bologna, di Art'In Gstaad Galeri dan partisipasi dalam Expo Milano 2015. Pada 2016, pameran pribadi di aula Palazzo Larderel di Florence (dipersembahkan oleh Galleria Il Quadrifoglio di Milan bekerja sama dengan Gian Enzo Sperone), di Galleria d'Arte Moderna di Palermo, diruang grandjean di Vallaurisdi Galeri Verolino dari Modena, al Macis Biella dan Istana Adipati Massa. 2017 dibuka dengan pameran pribadi di Museum Palazzo Poggi di Bologna dan di Pinacoteca Civica di Ascoli Piceno dan dilanjutkan dengan bekerja sama dengan Ca' del Bosco. Pada 16 Desember 2017 Museum dibuka Bertozzi & casoni di Cavallerizza Ducale of Sassuolo (Modena).

Pasar:  Dengan berkolaborasi dengan galeri internasional terkemuka, pasar Bertozzi & casoni, berkisar dari Italia hingga Eropa hingga Amerika Serikat, menghasilkan ekspektasi tersendiri di dunia kolektor yang lebih penuh perhatian dan informasi. Pada debut mereka di lelang internasional, yang berlangsung dari Sotheby di New York pada tahun 2008, mereka mencapai apa yang masih menjadi rekor mereka (lebih dari 20 euro). Sejak saat itu sudah ada sekitar tiga puluh pelelangan mereka dengan persentase terjual sekitar 70% dan omzet yang – menurut harga seni – (hanya di lelang) pada tahun 2017 hampir mencapai 17 ribu euro. Cerita lain tentang pasar primer (terowongan) yang mencapai puncaknya pada tahun 2015. Sejak itu, setelah jeda singkat untuk refleksi dan konsolidasi yang berlangsung beberapa tahun, sejak akhir tahun lalu harga telah pulih, meski perlahan, untuk tumbuh. Namun, harga pasti masih terjangkau, terutama untuk patung berukuran kecil dan menengah dan ditambah dengan kualitas (dan intensitas) karya yang dilakukan oleh galeri referensi mereka.

Galeri: Tega Milan; Claudio Poleschi San Marino; Memacu air barat New York dan Beck & Eggling Dusseldorf dan Wina.

Harga: karya keramik berukuran kecil dapat dibeli di galeri dengan harga antara 4 dan 12 euro, yang bisa mencapai 25 untuk karya berukuran sedang. Patung dan instalasi besar membutuhkan investasi yang bahkan bisa melebihi 200 euro.

Harga tertinggi di lelang: "penutup", 2003, Glazed ceramic Ed.2/6 dengan dimensi 39,4 x 41,9 x 57,8 cm. dijual seharga 20.057 euro (termasuk royalti) oleh Sotheby New York pada Mei 2008, mewakili rekor artis di lelang.