saham

Seni di Beverly Hills, fragmen realisme dan ilusi

Membuka pameran I Don't Like Fiction, I Like History, dengan karya Thomas Demand, Andreas Gursky, Duane Hanson, Sharon Lockhart dan Jeff Wall – Gagosian Gallery dari 5 hingga 23 September 2018.

Seni di Beverly Hills, fragmen realisme dan ilusi

Menggunakan bahasa bergambar realisme dan ilusi, para seniman yang berpartisipasi mengubah fragmen kehidupan sehari-hari menjadi narasi yang dapat dibaca. Ansambel tukang batu karya Duane Hanson, Lunchbreak (1989), dan sosok yang meniru anaknya sendiri di saat hening, Child with Puzzle (1978), dipasang dengan karya fotografi yang mencerminkan dan memperumit ide-ide tentang realitas yang terekam dan subjektif, dikonstruksi komposisi.

Sosok manusia hyperreal Hanson, seringkali dalam situasi biasa, telah dibandingkan dengan Pop dan fotorealisme; langsung dan akrab bawaan, mereka mendekati fotografi seperti yang bisa dilakukan patung tiga dimensi. Namun dalam kebenarannya, patung pelukis rumah, petugas kebersihan, pekerja keamanan, dan turis ini membangkitkan kesedihan intuitif untuk menghadapi manusia lain.

Bekerja melawan kecenderungan dominan abstraksi dan minimalisme di awal karirnya di tahun 50-an dan 60-an, Hanson menghindari formalisme murni, karena aspek sosiologis penciptaan artistik menjadi gamblang dalam karyanya melalui konsentrasinya pada kehidupan telanjang subjeknya. Beberapa patung, seperti patung penjaga museum yang dipasang di dalam pameran museum, mendekonstruksi "dinding keempat" antara karya seni dan penonton, membuat pertemuan yang biasanya aman dan terisolasi menjadi mendalam.

Pada tahun 2002, Sharon Lockhart membuat pembuatan ulang fotografi Anak Hanson dengan Teka-Teki, dan pada tahun 2003 dia memotret Istirahat makan siang yang dipasang di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia. Lockhart, bagaimanapun, menempatkan orang-orang nyata di tempat sosok realistis Hanson, menggabungkan patung-sebagai-gambar dengan fotografi sebagai bentuk patung, dan menghasilkan dialog antara perspektif dua dan tiga dimensi. Di kedua ruangan pameran ini, gambar Lockhart tentang manusia berdaging dan berdarah sangat kontras dengan bobot fisik figur pahatan Hanson.

Di galeri pertama, fotografi skala besar Ruine / Ruin (2017) karya Thomas Demand terjepit di antara visi Hanson's Lunchbreak. Lebarnya sekitar sepuluh kaki, Reruntuhan / Reruntuhan didasarkan pada foto berita interior rumah setelah serangan udara. Awalnya dilatih sebagai pematung, Demand dengan susah payah merekonstruksi adegan kehidupan rumah yang dilemparkan ke dalam kekacauan ini, dengan detail kecil, menggunakan kertas dan karton dan menghancurkan modelnya setelah memotretnya.

Di galeri kedua, patung Hanson's Child with Puzzle dan foto-foto Istirahat Makan Siang Lockhart masing-masing cocok dengan representasi paralel mereka di ruang sebelumnya. Penyewa Jeff Wall (2007), gambar hitam dan putih dari momen yang tidak berarti di lingkungan perumahan yang tidak mencolok, menunjukkan penangguhan waktu sinematik dalam penyerahan kehidupan sehari-hari yang sunyi. Utah (2017) karya Andreas Gursky menunjukkan bentangan jalan raya dan rumah-rumah yang kabur: ruang liminal, bagian dari jaringan penghubung masyarakat Amerika. Berdasarkan foto yang diambil Gursky dengan ponselnya dari jendela mobil yang bergerak, proporsi Utah sinematik, dan spontanitas gambar didramatisasi oleh garis-garis gerakan abstrak melintasi pegunungan Utah. Manipulasi cekatan dari permintaan akan cahaya, bayangan, dan reproduksi pahatan untuk menantang penerimaan diam-diam kita atas informasi yang diberikan oleh citra fotografis diperkuat dalam Parkett / Parquetry (2014), yang tidak menunjukkan apa-apa selain lantai kayu berbintik-bintik matahari: lantai dari Studio Henri Matisse di Hotel Regina, Nice, tempat Matisse mengerjakan karya larut malamnya yang terkenal, The Cutouts. Dalam ketenangannya yang bersahaja, interaksi geometri lantai kayu, yang diperkuat oleh bayangan organik tak beraturan dari pohon tak terlihat, menciptakan sistem pola ilusi, mengubah spontanitas menjadi keteraturan.

Setiap karya ini, sekilas dokumenter, dikonseptualisasikan dan disusun dengan cermat, menciptakan dialog lintas media antara fotografi dan patung. Dalam membuat momen yang sering tidak terlihat, karya-karya tersebut memengaruhi pergeseran skala dan perspektif di dalam dinding galeri, menunjukkan visi mereka tentang realitas Amerika yang pada dasarnya dalam lanskap interior imajiner.

gambar: Sharon Lockhart, Instalasi Istirahat Makan Siang, “Duane Hanson: Sculptures of Life,” 14 Desember 2002–23 Februari 2003, Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia, 2003, Broad, Los Angeles. Foto: milik seniman dan Gladstone Gallery, New York dan Brussels

Tinjau