saham

Albert Oehlen di Palazzo Grassi: Sapi di tepi air

Albert Oehlen di Palazzo Grassi: Sapi di tepi air

Mulai 4 April 2018 hingga 6 Januari 2019 akan dipajang di Palazzo Grassi a Venezia delapan puluh lima karya oleh'artis Jerman albert Oehlen. Pameran "Sapi di dekat air", diedit oleh Caroline borjuis, è "Pù pameran monografi besar yang didedikasikan untuk'artis tidak pernah dibuat sampai saat ini di Italia.

Albert Oehlen lahir tahun 1954 di Krefeld, tahun 1981 lulus semua'Hochschule für Bildende Kübukan dari Hamburg dan dari tahun 2000 hingga 2009 ia mengajar melukis di Kunstakademie of Düsseldorf. Sejak tahun 2000-an ia telah memamerkan karyanya dalam pameran kelompok dan monografi di Amerika Serikat dan di Eropa. Hari ini dia tinggal dan bekerja di Swiss

Pameran ini menawarkan perjalanan non-kronologis melalui produksi artistik Oehlen dari tahun ke tahun '80 hingga saat ini. Karya-karya tersebut, berasal dari keduanya Koleksi Pinault yang dari koleksi pribadi dan dari museum internasional penting, berkisar dari yang pertama Lukisan komputer ke seri dari Pohon, melewati potret diri yang ironis di mana'artis mengabadikan dirinya dengan palet di tangan.

Pengunjung yang mengikuti'rencana perjalanan yang diatur di kamar-kamar Palazzo Grassi abad kedelapan belas dihadapkan pada rangkaian kombinasi yang disonan dan keras, diselingi dengan harmoni warna yang konsonan, menyenangkan seolah-olah ritme untuk diikuti, disinkronkan, dari improvisasi jazz disarankan kepadanya. L'mata tidak beristirahat, ditangkap oleh nuansaà asam dan canggung, dengan gumpalan abu-abu kecoklatan, dan mencari istirahat, dia beralih ke beberapa detail yang dapat dikenali: logo, seperti dalam kolasenya di mana dia menggabungkan gambar dan kata-kata yang diambil dari papan reklame, potongan-potongan figur geometris, jejak permadani.

Opera Albert Oehlen

Koherensi penelitian artistik Oehlen è intuitif dalam motif berulang, pohon, jalan, el'penggunaan warna, dalam pencarian'terakhir kita dapat menemukan kunci untuk membaca karir artistiknya. Dalam lukisan tersebut'penggunaan chromaticism cenderung untuk mengekspresikan emosi yang l'artis mencoba memproyeksikan ke penonton, di sini, sebaliknya, the'identifikasi è ditolak. Ini terbalik seperti iniì salah satu landasan par excellence media tradisional. Lukisan è dipahami sebagai eksperimen ekstrim, juga melibatkan'penggunaan anggota tubuh, seperti jari-jari, Saya akan berpura-pura, The'penggunaan perangkat lunak untuk menghasilkan tanda tipografi, poster iklan, tanda promosi diskon.

Di salah satu ruang terakhir pameran kami menemukan reproduksi studio dell'artis lengkap dengan sistem stereo dan rekaman. Terhubung ke TV beberapa dekade yang lalu, sepasang headphone mengirimkan musik. Di situs Palazzo Grassi è daftar putar Spotify dari lagu-lagu pilihan tersedia dari'artis, di antaranya Konduksi oleh Lawrence "Orang yg kurang sopan" Morris, dari mana salah satu seri Oehlen mengambil namanya. Metode pemain cornet, komposer jazz banyak bercerita tentang cara kerja'artis Jerman. Morris menggunakan tanda centang direktur d'orkestra diubah, selama'eksekusi, ritme, melodi, harmoni semuanya'dalam struktur yang telah ditetapkan.

Metode dan ketidakteraturan, dorongan hati dan nalar, tradisi dan inovasi terus-menerus mengalami hubungan pendek dalam karya Oehlen yang merupakan pameran Palazzo Grassi.' narasi yang komprehensif.

Martina Di Iulio – Master MaSvic 2017-18

Tinjau