Pameran ini menceritakan 50 tahun pertama Gufram melalui proyek-proyek paling simbolisnya yang dalam beberapa tahun terakhir telah menghidupkan kembali legenda merek dan visinya yang gila dan melawan arus.
Dengan tata letak khusus, beberapa ikon paling representatif dari sejarah Gufram menyerbu ruang galeri: dari sofa Bocca oleh Studio65 hingga Cactus yang dirancang oleh Guido Drocco dan Franco Mello, dari Pratone oleh Giorgio Ceretti, Pietro Derossi dan Riccardo Rosso, hingga the Sasso and Sedilsasso oleh Piero Gilardi, dari Globe oleh duo Studio Job hingga Magnolia oleh Marcel Wanders, dan banyak lainnya.
Charley Vezza, Global Creative Orchestrator dari merek tersebut, mengatakan: “Gufram lahir di Turin pada tahun 1966 merevolusi lanskap domestik dan memberikan kehidupan, bersama dengan realitas lain pada periode itu, pada apa yang sekarang dikenal sebagai Desain Radikal Italia. Tanpa memberi bobot pada suksesi mode dan kebiasaan fana yang semakin intens, Gufram masih melanjutkan jalan ini hari ini sambil tetap setia pada dirinya sendiri: ikonnya telah menjadi titik tetap dalam imajinasi kolektif, seperti bebatuan yang dilalui arus. Pada kesempatan ulang tahun ke-50 merek tersebut, dan saat ini Radical Design telah menjadi sejarah dan mengalami momen kemegahan baru, kami telah memutuskan untuk memvisualisasikan sejarah perlawanan ini dengan sebuah pameran di Galleria Carla Sozzani yang selalu diadakan. tempat di mana ide melawan arus mereka dapat mengekspresikan diri dengan bebas. Jangan mengharapkan pameran didaktik, yang akan Anda lihat adalah representasi perspektif dari pemikiran yang tidak disiplin dan tidak sesuai”.
Di dalam galeri, dua proyek yang belum diterbitkan dipresentasikan untuk pertama kalinya pada kesempatan pameran. Kursi berlengan oleh Alessandro Mendini adalah kursi totemik dan simbolis, singgasana domestik yang tumbuh subur dengan kontras antara poliuretan yang ringan dan lapisan marmer tiruan. Diproduksi dalam satu salinan pada awal 80-an dan digunakan untuk sampul bersejarah majalah Casabella, sekarang dibuat dalam edisi terbatas dari marmer Carrara "benar-palsu".
Seniman Kris Ruhs akan mempratinjau pahatan lunak dari besi berkarat "benar-palsu", diambil dari pahatan modularnya dan menjadi satu blok, sesuai dengan permainan ironis faux-true yang membedakan kreasi Gufram.
Sejak akhir tahun 60-an, di saat masyarakat Italia sedang mengalami perubahan besar, Gufram menjadi pusat gerakan yang dilakukan oleh seniman dan arsitek yang nantinya akan menjadi desain radikal seperti yang kita kenal sekarang. Gufram adalah orang pertama yang menggunakan poliuretan dalam benda-benda perabotan, menggunakan ketahanan dan keuletannya untuk menciptakan bentuk yang paling tidak biasa dan beragam sambil mempertahankan kelembutannya, sehingga menciptakan korsleting taktil dan visual.
Orang kreatif pertama yang menemukan cara baru merawat poliuretan dengan mengecatnya dengan cat sintetis anti air adalah seniman Piero Gilardi yang mengenang hari ini: "Pada tahun 70-an, mengerjakan tema "pelapis integral" yang dimaksudkan agar desainer dibatasi oleh masalah pembuatan pelapis kain sangat kompleks dan seringkali tidak mungkin dilakukan. Di Gufram kami dapat membebaskan imajinasi para desainer melalui Guflac”.
Intuisi inovatif Gilardi, yang disebut Guflac, menjadi dasar pengembangan produk Gufram, mengubah poliuretan yang tidak hanya menjadi struktur tetapi juga komponen estetika.
Selama bertahun-tahun Guflac telah dimodifikasi, diperbaiki, diperbarui tetapi pernis alami khusus itu selalu ada yang, dengan membuat kulit poliuretan melalui keahlian yang terampil, menciptakan impian fantastis yang merupakan proyek Gufram.
