इसके लिए Centenario ऐतिहासिक मुरानो कंपनी वेनीनी द्वारा क्यूरेट की गई एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है मरीना बारोवियर और समर्पित Tapio Wirkkala और टोनी Zuccheri.
के साथ एक ही स्थान पर दो प्रदर्शनियाँ स्थापित की गईं 200 ग्लास काम करता है जो साठ के दशक के मध्य में भट्टी में काम करने वाले दो महान कलाकारों की कहानी और अनुभव बताते हैं: तापियो विर्ककला और टोनी ज़ुचेरी। कलाकार जो रंग के उपयोग को त्यागे बिना और डिजाइन की दुनिया से रचनात्मक और शैलीगत अवधारणाओं को सम्मिलित किए बिना नए मॉडल का प्रस्ताव करना जानते थे।
वेनीनी में टैपिओ विर्ककला, स्थापना दृश्य, पीएच. एनरिक फियोरेस। © टैपियो वर्ककाला, SIAE 2021 द्वारा 
वेनीनी में टोनी ज़ुकेरी, स्थापना दृश्य, पीएच. एनरिक फियोरेस
LE STANZE DEL VETRO के वीडियो रूम में 2016 में Pentagram Stiftung द्वारा निर्मित Marta Pasqualini द्वारा Toni Zuccheri Pezzi Sparsi पर वृत्तचित्र फिल्म, और Tapio Wirkkala Tapio Wirkkala पर वृत्तचित्र, The man who Design Finland की शुरुआती अवधि के दौरान प्रदर्शित की जाएगी। प्रदर्शनियों।
इसके अलावा, दिसंबर 2021 से दोनों प्रदर्शनियों का 3डी वर्चुअल टूर भी ऑनलाइन होगा, जो जनता को टेक्स्ट, फोटोग्राफिक और वीडियो अंतर्दृष्टि के साथ घर से भी मुफ्त में जाने की अनुमति देगा।
Tapio Wirkkala का काम
प्रसिद्ध फ़िनिश डिज़ाइनर Tapio Wirkkala ने 1966 में वेनिस बिएनले में अपनी शुरुआत की, जहाँ उनके काम के शानदार परिणामों की सराहना की जा सकती थी। Iittala कारख़ाना में नॉर्डिक ग्लास की दुनिया में अनुभव से मजबूत, Wirkkala ने अपनी संस्कृति को विशिष्ट मुरानो कारीगरी के साथ जोड़ा, जिससे वह मोहित हो गया, जिसने उसे पेश किया
नई अभिव्यंजक संभावनाएं: वह धीरे-धीरे फिलीग्री तकनीक से परिचित हो गया और रंग की "खोज" के साथ, वह अक्सर पारदर्शी कांच में पॉलीक्रोम कलाकृतियों के निष्पादन के लिए incalmo तकनीक का सहारा लेता था, जिसमें विभिन्न रंगों का संयोजन होता था, मुख्य रूप से कोल्ड टोन के साथ, लेकिन साथ ही साथ जीवंत नोट्स। इसके उदाहरण हैं, दूसरों के बीच में,
जलमग्न तंतुओं में बने मेडुसा, पियानिसिमो फूलदान, गोंडोलियर्स, आवश्यक आकार जैसे कि कोरियाई और बहुत प्रसिद्ध बुलबुले, बाद की श्रृंखला एक महान सहमति के लिए किस्मत में थी। उनके शोध की विशेषता बड़े मुर्रीन का उपयोग भी है, जिसका उपयोग उन्होंने विशेष रूप से व्यंजनों की एक श्रृंखला के निष्पादन के लिए किया था। में एक
निरंतर काम, बाद की श्रृंखला नए सांचों के उपयोग के साथ आगे के प्रयोगों से पैदा हुई, विशेष रूप से नई प्लेटों में, और अक्सर अपारदर्शी कांच के साथ संयुक्त फिलाग्री के विषय पर विविधताओं से।
टोनी ज़ुकेरी का काम
इसके बजाय कांच सामग्री और निर्माण प्रक्रियाओं पर प्रयोग टोनी ज़ुकेरी के विशिष्ट नोट हैं, जो अभी भी वास्तुकला के छात्र थे, वेनीनी आए थे, जिन्हें 1964 बिएननेल में प्रस्तुत एक ग्लास बेस्टियरी को आकार देने के लिए बुलाया गया था। वे पॉलीक्रोम में बतख हैं कांच और कांस्य (टर्की और गिनी फाउल) में अप्रकाशित जानवरों के लिए एक साथ ग्लास जिसमें अनगिनत गर्मी से काम करने वाले पंखों और एक मूर्तिकला मूल्य के साथ एक मूल घेरा जोड़ा गया था। यह पहली बेस्टियरी फूलदानों की कुछ श्रृंखलाओं से घिरी हुई है जो पारदर्शिता की संभावनाओं में ज़ुकेरी की जांच को प्रदर्शित करती है, इसके बाद के वर्षों (1967-68) में नए अपारदर्शी चश्मे के साथ तीव्र रंग और एक जैविक रेखा, पौधे की दुनिया से प्रेरित (ट्रोन्ची, वाटर लिली, स्कल्प्टेड)। XNUMX के दशक के अंत से, ग्लास बेस्टियरी को नए मॉडलों के साथ समृद्ध किया गया था, इस विषय में ज़ुचेरी की रुचि की पुन: पुष्टि करते हुए, कभी भी अनुमानित तरीके से गिरावट नहीं आई। बहुत रुचि का काम भी है जो कलाकार ने साठ के दशक के दौरान वास्तुकार जियो पोंटी के लिए और उसके साथ प्रसिद्ध बड़ी कांच की खिड़कियों के निर्माण के लिए मोटे कांच पर किया था।
कवर इमेज: पॉलीक्रोम ग्लास में बतख और कबूतर, वेनीनी के लिए टोनी ज़ुचेरी, 1979
