विटोरियानो में प्रदर्शित न्यू यॉर्क स्कूल के पोलक और चिड़चिड़े

वारहोल की दूरदर्शी लापरवाही के बाद, "इरासिबिली" रोम पहुंचे की Scuलहर di नया यॉर्क, कलाकारों का वह समूह कार्रवाई का चित्रकारΣτρατός Assault - Παίξτε Funny Games जिन्होंने 1950 में गैर-अनुरूपता के अपने विघटनकारी और अपरिवर्तनीय आरोप के साथ सांस्कृतिक परिदृश्य पर विस्फोट करके अमेरिकी कला की दुनिया में क्रांति ला दी।. एक वास्तविक विद्रोह  जिसने अमेरिकी कला जगत को इस हद तक विभाजित कर दिया कि महानगर संग्रहालय di नया यॉर्क, कला के भविष्य के बारे में थोड़ी दूरदर्शिता के साथ, उन्हें बाहर करने के लिए आया था समकालीन कला की एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी arousing भव्यऔर हिलाओ अमेरिकी कलात्मक हलकों में

तो यहाँ वे प्रदर्शन पर हैं जब तक 24 फ़रवरी alएल 'अला ब्राजीलियाई डेल विक्टोरियनके साथ, जैक्सन पोलक लीड में, एक्शन पेंटिंग के संस्थापक, उन वर्षों की अमेरिकी पेंटिंग के सुपरस्टार जिन्हें 1949 में पहले से ही "लाइफ" पत्रिका ने एक लंबा समय समर्पित किया था सेवा  केंद्रीय पृष्ठों में आश्चर्य होता है कि क्या वह सबसे महत्वपूर्ण जीवित अमेरिकी कलाकार थे। और पोलक के साथ जिनमें से प्रसिद्ध संख्या को पहली बार प्रदर्शित किया गया है 27, 3 मीटर से अधिक लंबा बड़ा कैनवास  अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का असाधारण संश्लेषण  ब्लैक एल के ब्रशस्ट्रोक के बीचफ्यूजन डीहल्के रंग, जो अकेले मोस्ट्रा डेल विटोरियानो की यात्रा को उचित ठहराता है,  में दिखाई देते हैं जोखिम की 50 उत्कृष्ट कृतियाँ मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग, फ्रांज क्लाइन, विलियम बैजियोट्स, डेविड स्मिथ,  लेनोर क्रस्नर, पोलक की प्रेरणा और साथी में पहला नाम बदलने के लिए मजबूर किया  ली (50 के दशक में अद्भुत दिखता है लेकिन ऐसा ही है) उपाय करने के लिए लैंगिक भेदभाव कला प्रणाली में निहित है और एक पुरुष चित्रकार के रूप में दिखाई देता है, और अन्य, जो उन वर्षों की जलवायु पर एक समग्र नज़र डालते हैं जिसमें न्यूयॉर्क स्कूल ने दुनिया पर थोपा था अमूर्त अभिव्यंजनावाद कैसे आधुनिक पॉप संस्कृति का अमिट संकेत, रूप की अभिव्यक्ति और शैलीगत अमूर्तता का संयोजन, जिसने सभी 50 के दशक को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।
एक्शन पेंटिंग इसलिए यह नवाचार, परिवर्तन, साँचे से और अतीत से टूटना है। प्रदर्शनी जिसका उद्देश्य जनता को कला के माध्यम से न केवल इस आंदोलन के आकर्षण का पता लगाना है बल्कि सब से ऊपर di दूर कला के इतिहास के एक युग को अद्वितीय बनाने वाले उन कलाकारों की भावनाओं और भावनाओं को फिर से जीवंत करना एक पर आधारित है अधिक कोर importanti के संग्रह से न्यूयॉर्क में व्हिटनी संग्रहालय. एक संग्रहालय जिसने आधुनिक अमेरिकी कला के इतिहास में एक निर्णायक भूमिका निभाई है। में उन्होंने इसकी स्थापना की थी 1931, इसलिए इसके तुरंत बाद महान '29 का अवसाद, गर्ट्रूड वेंडरब्लिट व्हिटनी (1875-1942), कला के संरक्षक, अमीर उत्तराधिकारी और कलेक्टर,  समर्थन करने के उद्देश्य से जीवित अमेरिकी कलाकारों को अभी तक आलोचकों और बाजार द्वारा सम्मानित नहीं किया गया है। एक नई समकालीन संवेदनशीलता के उद्भव के लिए मौलिक संस्थान, एमओएमए के मॉडल से अलग, अभी भी यूरोसेंट्रिक और मास्टर्स द्वारा आकर्षितऐतिहासिक मोहरा। और1955 को व्हिटनी  संग्रहालय और भी मजबूत हुआ  खरीद नीति,  proprio मेट्रोपॉलिटन के साथ असफल विलय का जवाब देने के लिए, जिसमें से एक विंग को नई अमेरिकी कला को समर्पित किया जाना चाहिए था।

आलोचकों ने इसे परिभाषित किया  एक "खाली कंटेनर",  लेकिन वास्तव में न्यूयॉर्क स्कूल आपको पाया  का एक पल सामंजस्य जिसमें कलाकारों ने तर्क दिया,  

parlavaनहीं, लिखोईवानहीं हां  वे इकट्ठे हुए  e गए थे साथ मेंऔर जब वहाँ'युग  कुछ लड़ाई लड़ने की जरूरत है।  समूह के लिए यह एक आसान जीवन नहीं था। अप्रैल में 1950 उनमें से कई - रॉबर्ट मदरवेल, डी कूनिंग, गोटलिब, न्यूमैन, हैंस हॉफमैन, विलियम बैजियोट्स -  avevano एनिमासेवा मेरे  "संभावनाएं I" के प्रकाशन को लॉन्च करने के लिए स्टूडियो 35 में गोल मेज। अमेरिका में आधुनिक कलाकार ” वे रजिस्टरdo  असाधारण  ध्यान में रखना कठिन हैजनता से और से संस्थान, अभी तक "कलात्मक कार्य का वास्तविक सार" समझने के लिए तैयार नहीं हैं।  उनमें भी विचलन की कमी नहीं है, एनवे सहमत नहीं हैं  न दिए जाने वाले नाम पर। आधिकारिक तौर पर, यह मदरवेल है जो सामूहिक प्रदर्शनी के अवसर पर न्यूयॉर्क स्कूल नाम का परिचय देता है  सत्रह आधुनिक अमेरिकी चित्रकारपर  

XNUMX के दशक की शुरुआत में मैनहट्टन की उत्प्रेरक शक्ति को रेखांकित करने के लिए लॉस एंजिल्स में बेवर्ली हिल्स में फ्रैंक पर्ल्स गैलरी।  

सबसे महत्वपूर्ण एपिसोड जिसने उस छवि का निर्माण किया जो अमेरिकी कला का एक सच्चा प्रतीक बन गया है, नीना लीन की तस्वीर है जो जनवरी 1951 में "लाइफ" में छपी थी। और विटोरियानो में एक बड़े पैनल पर प्रदर्शित किया गया: पंद्रह कलाकार, हेडा स्टर्न एकमात्र महिला हैं, जिन्होंने "बैंकरों के रूप में कपड़े पहने", मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम के खिलाफ अपनी ताकत और सामंजस्य दिखाने के लिए पेश किया, जिसमें एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट शामिल नहीं थे  में  समकालीन अमेरिकी कला की प्रदर्शनी। मई 1950 में "न्यूयॉर्क टाइम्स" में प्रकाशित पत्र द्वारा प्रत्याशित निर्णय का विरोध करने का एक विलक्षण तरीका, जो एकत्र करता है  

अठारह हस्ताक्षर। शॉट इसलिए की पहचान करता है  गुस्सैल, औपचारिक कपड़ों द्वारा रेखांकित इतने नागरिक रूप के बावजूद, जहां नायक (केंद्र में पोलक, न्यूमैन, रोथको, मदरवेल, डी कूनिंग) सहायक अभिनेताओं के साथ हैं। उपस्थिति नेकदिल है, फिर भी वे इस अलग-थलग स्थिति के बारे में तकनीकी रूप से नाराज़ हैं, जो फिर भी उन्हें अवांट-गार्डे के समय में एक विशिष्ट स्थिति में डालती है: एक आम मोर्चा बनाने के लिए, एक साथ काम करने के लिए, सफलताओं और कठिनाइयों को साझा करने के लिए एक कॉम्पैक्ट तरीका। ग्रीनविच विलेज से, जिस मोहल्ले में वे इकट्ठा होते हैं, कलाकारों और संस्थानों के बीच के कठिन संबंधों पर एक ज़ोरदार आवाज़ उठाई जाती है, भले ही हम नए देश अमेरिका में हों। एक ऐसा देश जहां परिवर्तन हो रहा है, पीढ़ीगत विभाजन का उल्लेख नहीं करना, चल रहा है और लंबे समय तक कभी नहीं रुकेगा, 1950 से सही वर्ष शुरू हो रहा है वास्तव में, इरैसिबल्स का। औरपिट्सबर्ग में,  एंडी  

वारहोल स्थायी रूप से एम्पायर स्टेट बिल्डिंग के नीचे चला गया, एक इलस्ट्रेटर और विंडो ड्रेसर के रूप में काम करता है जो रणनीति विकसित करने की प्रतीक्षा कर रहा है जो उसे दुनिया का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार बनने के लिए प्रेरित करेगा।  अगले दशक।