4 सितंबर 2020 से 10 जनवरी 2021 तक, पेरुगिया में गैलेरिया नाज़ियोनेल डेल'उम्ब्रिया के कमरे ब्रायन एनो के कार्यों की मेजबानी करेंगे (वुडब्रिज, यूके, 1948), प्रभावशाली दृश्य कलाकार, संगीतकार और संगीतकार।
व्यक्तिगत, शीर्षक से प्रतिबिंबित, एटलांटे सर्विज़ी कल्चरली के सहयोग से बनाया गया, तीन काम पेश करेगा जो संग्रहालय के संग्रह के सबसे अधिक प्रतिनिधि कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों के साथ संवाद करेगा, जैसे कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का (सेंट एंथोनी के पॉलीप्टिक), फ्रा एंजेलिको (गाइडलोटी पॉलीप्टिक) और पेरुगिनो (मसीह दया में मर गया).
ब्रायन एनो, 'संगीतकार-गैर-संगीतकार' जैसा कि उन्होंने खुद को परिभाषित किया, के आविष्कारकआसपास का संगीत, रिकॉर्ड निर्माता और दृश्य कलाकार, ने हमेशा अपने रचनात्मक शोध की जांच के विभिन्न क्षेत्रों के बीच मिश्रण की मांग की है।
"पेंटिंग और संगीत - ब्रायन एनो ने कहा - हमेशा मेरे लिए आपस में जुड़े रहे हैं। मैंने एक माध्यम के रूप में प्रकाश के साथ खेलना लगभग उसी समय शुरू किया जब मैंने एक किशोर के रूप में खेलना शुरू किया। जब मैं सोचता हूं कि मैंने बाद के वर्षों में क्या किया, तो मुझे ऐसा लगता है कि मैंने संगीत को पेंटिंग की तरह बनाने के लिए धीमा करने की कोशिश की, और छवियों को संगीत के करीब लाने के लिए गति देने की कोशिश की ... आशा में कि दो गतिविधियाँ मिलेंगी और बीच में विलीन हो जाएँगी ”।
प्रदर्शनी प्राचीन कार्यों और के बीच एक अभूतपूर्व संवाद की पेशकश करेगी Lightbox ब्रायन एनो द्वारा, जिनमें से प्रत्येक इंटरवॉवन एलईडी लाइट्स की एक श्रृंखला का उपयोग करके मोहक स्व-निर्मित 'रंग परिदृश्य' के संयोजन के माध्यम से मूल रूप से प्रकट होता है। एक ऐसे काम के साथ समय की सीमाओं को तोड़ते हुए जिसकी कोई शुरुआत नहीं है, कोई अंत नहीं है, कोई कथा नहीं है, Eno लोगों को कुछ समय के लिए एक जगह पर रहने के लिए आमंत्रित करता है। "अगर एक पेंटिंग दीवार पर लटकी हुई है - ब्रायन एनो को रेखांकित करता है - अगर हम अपना ध्यान हटाते हैं तो हमें नहीं लगता कि हम कुछ खो रहे हैं। इसके बजाय, संगीत और वीडियो के साथ, हमें अभी भी किसी तरह के शो, कहानी कहने की उम्मीद है। मेरा संगीत और वीडियो बदलते हैं, लेकिन वे धीरे-धीरे बदलते हैं। और वे इस तरह से बदलते हैं कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसका हिस्सा खो देते हैं।"
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम भी द्वारा समृद्ध किया जाएगा राफेल पर दोबारा गौर किया (2011), ब्रिटिश कलाकार टॉम फिलिप्स द्वारा एक सिल्कस्क्रीन (लंदन, 1937), दोस्ती और सहयोग के बंधन से ब्रायन एनो से जुड़ा हुआ है, जो 1964 में इप्सविच आर्ट स्कूल में शुरू हुआ, जहां फिलिप्स पढ़ाते थे।
यह काम पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक के एक वोटिव टैबलेट से प्रेरणा लेता है, जो पहले एक बहुत ही युवा राफेल (लिवरपूल में वॉकर आर्ट गैलरी में रखा गया था) के साथ पहचाने जाने वाले एक अनाम यूम्ब्रियन चित्रकार द्वारा किया गया था, जिसका उपयोग एल्बम कवर के लिए ईनो द्वारा किया जाएगा। एक और हरी दुनिया।
ब्रायन Eno (वुडब्रिज, सफोल्क, इंग्लैंड, 1948), एक अंग्रेजी निर्माता, संगीतकार, कीबोर्डवादक और गायक हैं जिन्होंने 80 और 90 के दशक के कुछ सबसे लोकप्रिय बैंडों की ध्वनि को परिभाषित करने और पुन: पेश करने में मदद की और जिन्होंने शैली बनाई आसपास का संगीत.
पहले से ही 60 के दशक के अंत में, जब वह एक कला छात्र थे, Eno ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ प्रयोग करना शुरू किया और 1971 में वे इसमें शामिल हो गए रॉक्सी संगीत कीबोर्ड प्लेयर और तकनीकी सलाहकार के रूप में। 1973 में बैंड छोड़ने के बाद, उन्होंने अपना एकल करियर शुरू किया।
70 के दशक के मध्य में, Eno ने अपने परिवेश संगीत सिद्धांत को विकसित करना शुरू किया, ध्वनि के माध्यम से मूड को प्रभावित करने के लिए सूक्ष्म उपकरण बनाए, जिसके कारण एल्बम जैसे रिलीज़ हुए विचारशील संगीत (1975) फिल्मों के लिए संगीत (1978) और हवाई अड्डों के लिए संगीत (1979).
इस अवधि के दौरान ईनो ने अन्य कलाकारों के लिए एल्बम का निर्माण भी शुरू किया, और संगीत उत्पादन के लिए उनका प्रयोगात्मक दृष्टिकोण वैकल्पिक कलाकारों जैसे अनुकूल था मुझे करना है, Ultravox और डेविड बॉवी, जिनके साथ उन्होंने प्रसिद्ध बनाया बर्लिन त्रयी (कम, हीरोज e रहनेवाला).
विभिन्न सहयोगों के बीच हम i के साथ उनका उल्लेख करते हैं बात कर सिर (प्रकाश में रहो, 1980) और U2 (अविस्मरणीय आग1984, यहोशू का पेड़, 1987 और अचतुंग बेबी, 1991) और हाल ही में i के साथ कोल्डप्ले (विवा ला विदा, 2008).
एक दृश्य कलाकार के रूप में ब्रायन एनो ने 70 के दशक के उत्तरार्ध से नियमित रूप से प्रदर्शन किया है। उनका काम लगभग विशेष रूप से प्रकाश के माध्यम द्वारा पेश की जाने वाली संभावनाओं के लिए समर्पित है। 2009 में उन्हें ऑस्ट्रेलिया में सिडनी ओपेरा हाउस के प्रतिष्ठित पाल पर प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसमें पूरे सर्कुलर क्वे में रोशनी डालने के लिए शक्तिशाली फ्लडलाइट्स का उपयोग किया गया था। उन्होंने दूसरों के बीच, वेनिस बिएनले (2006) में, सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (2001) में, साथ ही साथ मेक्सिको (2019 और 2010) में और कई उल्लेखनीय दीर्घाओं में, जैसे पॉल स्टॉपर गैलरी में प्रदर्शन किया है। लंदन (2019, 2018 और 2016)।
90 के दशक के दौरान, उन्होंने दृश्य कलाकारों के साथ उनकी स्थापनाओं को बनाने के लिए भी काम किया।
