20वीं और 21वीं सदी की आर्ट इवनिंग सेल का नेतृत्व कर रहे हैं क्रिस्टी 6 अक्टूबर को è नेचर मोर्टे एवेक पॉट एउ लाइट, मेलन एट सुकरिएर पॉल सेज़ेन द्वारा, दिनांक 1900-1906 ($25 मिलियन के क्षेत्र में), Edsel & Eleanor Ford House, Grosse Pointe Shores, मिशिगन के संग्रह से एक उत्कृष्ट जल रंग अभी भी जीवन है, जिसे 1933 में Edsel Ford द्वारा अधिगृहीत किया गया था। यह उत्कृष्ट कृति, जिसे पहली बार 1929 में न्यूयॉर्क MoMA में दिखाया गया था, इसका मुख्य आकर्षण होगा न्यूयॉर्क में 1वीं और 4वीं सदी की कला की क्रिस्टी मार्की नीलामी द्वारा घोषित नया अक्टूबर (संबंधित घोषणा देखें)। काम का एक वैश्विक दौरा सितंबर की शुरुआत में शुरू होता है, 9-11 सितंबर से क्रिस्टी के हांगकांग और XNUMX-XNUMX सितंबर से क्रिस्टी के लंदन में नियुक्ति के साथ।
1900 के बाद, छह साल बाद अपनी मृत्यु तक, पॉल सेज़ेन ने वॉटरकलर में जो रचनाएँ बनाईं, वे पेंटिंग के उनके आजीवन अध्ययन की परिणति थीं और उनकी कला के अंतिम फूल का गठन करती थीं। अमूर्तता के कगार पर खड़ी ये रचनाएँ सेज़ेन के सबसे क्रांतिकारी कार्य का प्रतिनिधित्व करती हैं। नेचर मोर्टे एवेक पॉट एउ लाइट, मेलन एट सुकरियर पानी के रंग में सेज़ेन के काम का शिखर है और आधुनिक कला की शुरुआत में एक परिभाषित क्षण है जैसा कि अब हम जानते हैं।
इस छवि का स्वामित्व इतिहास उपयुक्त रूप से भिन्न है; महान व्यापारी एम्ब्रोस वोलार्ड से लेकर प्रथम विश्व युद्ध में मारे गए वैग्राम के चौथे और अंतिम राजकुमार एलेक्जेंडर बर्थियर तक, जल रंग 1929 में अमेरिका आया और 1933 में एडसेल और एलेनोर फोर्ड द्वारा इकट्ठे किए गए सम्मानित परिवार संग्रह में प्रवेश किया। लगभग चालीस वर्षों में नीलाम किए जाने वाले कलाकार द्वारा नेचर मोर्टे एवेक पॉट एउ लाइट, मेलन एट सुकरियर सबसे अच्छा जल रंग है।
यह सही है कि इस अभूतपूर्व पेंटिंग को फोर्ड परिवार ने हासिल किया, जो अमेरिकी नवाचार के शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। एडसेल फोर्ड अमेरिकी उद्योगपति और फोर्ड मोटर कंपनी के संस्थापक हेनरी फोर्ड के इकलौते बेटे थे। पेंटिंग ने 1976 में एलेनोर की मृत्यु तक एडसेल और एलेनोर फोर्ड के संग्रह पर कब्जा कर लिया था, जब इसे निजी ऑपरेटिंग फाउंडेशन के अधीन कर दिया गया था जो बाद में एडसेल और एलेनोर फोर्ड हाउस बन गया। फोर्ड परिवार और उनकी संपत्ति ने लगभग 100 वर्षों से हर जगह लोगों के आकर्षण पर कब्जा कर लिया है। लेक सेंट क्लेयर के पश्चिमी किनारे पर स्थित, डेट्रायट से 15 मील उत्तर-पूर्व में, "गौकलर पोइंटे" अमेरिकी कंट्री हाउस युग का एक उत्कृष्ट और अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरण है। ग्रोसे पोइंटे शोरे में फोर्ड होम आज एक प्रमुख उदाहरण के रूप में खड़ा है और यह प्रसिद्ध परिदृश्य वास्तुकार जेन्स जेन्सेन, प्रसिद्ध वास्तुकार अल्बर्ट कान, और एडसेल और एलेनोर फोर्ड के बीच रचनात्मक सहयोग का परिणाम है।
गौकलर पोइंटे 1976 तक एक निजी निवास बना रहा जब एलेनोर फोर्ड की मृत्यु हो गई। यह उनकी स्पष्ट इच्छा थी कि उनकी पारिवारिक संपत्ति को भविष्य के लिए संरक्षित किया जाए और समुदाय के लाभ के लिए खोला जाए, जिसके परिणामस्वरूप एक फाउंडेशन का निर्माण हुआ और संपत्ति को 1978 में जनता के लिए खोल दिया गया। फोर्ड हाउस, जैसा कि जाना जाता है, एक प्रमुख पर्यटन स्थल और गौरव के स्थान के रूप में मजबूती से स्थापित हो गया। 2016 में, फोर्ड हाउस एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक मील का पत्थर बन गया, जिससे एस्टेट को बहुत सम्मान मिला। संपत्ति और उद्यान जनता के लिए घटनाओं, सैर और भ्रमण के लिए खुले हैं। बिक्री से प्राप्त आय का उपयोग फोर्ड हाउस एंडाउमेंट को समर्थन देने के लिए किया जाएगा, जिससे राष्ट्रीय ऐतिहासिक लैंडमार्क एस्टेट के संरक्षण, बहाली और देखभाल को सुनिश्चित करने के लिए न्यासी बोर्ड को सक्षम किया जा सकेगा।
सेज़ान और प्रभाववाद
नेचर मोर्टे का मंचन "एवेक पॉट एयू लाइट, मेलन एट सुकरियर" एक टेबल सेवा, कॉफी या चाय का है, शायद नाश्ते से: सेज़ेन ने सुबह के घंटों के उज्ज्वल और बढ़ते प्रकाश को पसंद किया जिसमें काम करना था। उन्होंने एक लाल पट्टी के साथ क्लासिक फ्रांसीसी शैली में एक सफेद मेज़पोश पर एक नीले तामचीनी चायदानी, एक सफेद दूध का जग और एक चीनी मिट्टी के कटोरे की व्यवस्था की। इन घटक तत्वों के रूप में विनम्र और साधारण हैं, फिर भी वे विविध और विपरीत आकार और रंगों में आंखों के लिए दावत देने के लिए गठबंधन करते हैं। इस रचना की प्राथमिक वस्तुएँ फल हैं, हालाँकि: एक बिना कटा हुआ, ग्लोब जैसा हरा तरबूज, रचना के भीतर थोड़ा दूर और ऑफ-सेंटर है, लेकिन फिर भी छवि के रचनात्मक परिप्रेक्ष्य में दृश्य फोकस और लुप्त बिंदु का केंद्रीय स्थल है।
अपने काम के इस अंतिम चरण के दौरान, सेज़ेन अपने दृष्टिकोण को प्रभाववाद के सिद्धांतों के अधिक निकटता से साकार कर रहा था, जिसमें निहित था - उस मौलिक और कट्टरपंथी रहस्योद्घाटन के भीतर कि कलाकार को अपनी भावनाओं को मूल भाव से पहले चित्रित करना चाहिए - बीज और अधिक पारलौकिक के लिए प्रेरणा प्रकृति की दृष्टि, जैसा कि मोनेट ने नई सदी के शुरुआती वर्षों के दौरान अपने वाटर-लिली उद्यान चित्रों में व्यक्त करना शुरू किया था।
"मैं बहुत धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा हूं," सेज़ेन ने मई 1904 में युवा चित्रकार एमिल बर्नार्ड को लिखा था। "प्रकृति मुझे बहुत जटिल लगती है और किए जाने वाले सुधार कभी खत्म नहीं होते। व्यक्ति को अपने मॉडल को स्पष्ट रूप से देखना चाहिए और उसे बिल्कुल सही महसूस करना चाहिए, और फिर अपने आप को विशिष्टता और बल के साथ अभिव्यक्त करना चाहिए।" इस तरह के अनुकरणीय साधन थे जो सेज़ेन ने अपने छोटे समकालीनों को दिए। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने 1951 में लिखा, "मैटिस एंड द फौव्स, द एक्सप्रेशनिस्ट्स एंड द क्यूबिस्ट्स," सभी ने उठाया जहां सेज़ेन - और गागुइन और वैन गॉग - ने छोड़ दिया, और अंतिम परिणाम अमूर्त पेंटिंग था, जो कि हमारे लिए सबसे सपाट पेंटिंग कला है। कभी पश्चिम में देखा है। "
