17 मार्च से 15 अप्रैल 2017 तक निर्धारित पहला कार्यक्रम, एलीना मोन्जो द्वारा एकल शो होगा, जिसका शीर्षक क्रिस्टीना गिल्डा आर्टिस द्वारा क्यूरेटेड मून ज़ू होगा।
यह सब गिल्डा समकालीन कला है, मिलान की नई सांस्कृतिक वास्तविकता, जो मार्च 2017 में शहर के सबसे पुराने दिल में, 14 वी जिले में सैन मौरिलियो 5 के माध्यम से जनता के लिए अपनी जगह खोलेगी।
कला के लिए एक महान जुनून के साथ व्यापार अर्थशास्त्र के क्षेत्र में एक पेशेवर क्रिस्टीना गिल्डा आर्टिस द्वारा कलात्मक निर्देशन किया गया है, जिसने उन्हें 2004 के बाद से, कला का एक सक्रिय संरक्षक और 2007 में पाया, के लिए arsprima एसोसिएशन समकालीन कला को बढ़ावा देने के साथ-साथ युवा इतालवी समकालीन कलाकारों को समर्पित एक मोनोग्राफिक श्रृंखला या नहीं बनाना।
गिल्डा समकालीन कला का उद्घाटन 1981 मार्च से 17 अप्रैल 15 तक निर्धारित ऐलेना मोन्जो (2017, ओरज़िनुओवी, बीएस) की व्यक्तिगत प्रदर्शनी द्वारा किया जाएगा।
मून ज़ू नामक प्रदर्शनी, ब्रेशियाई कलाकार द्वारा 25 हालिया कार्यों को प्रस्तुत करती है जो तीन जुनून से उत्पन्न होती हैं, जिस पर उनका अभिव्यंजक चित्र बनाया गया है: ड्राइंग, पेपर और महिला आइकनोग्राफी।
ऐलेना मोन्जो की महिलाओं की विशेषता उनके उदासीन, कभी-कभी विडंबनापूर्ण रूप से होती है। उनकी सबसे अंतरंग कमजोरियों और उनके सबसे आकर्षक और परेशान करने वाले पहलुओं में कैद, चित्रित किए गए पात्र लगभग हमेशा एक जानवर के साथ होते हैं। महिला आकृतियाँ इस प्रकार शमां में तब्दील हो जाती हैं, जो प्रकृति और उसके पैतृक और पौराणिक पहलुओं से गहराई से जुड़ी हुई हैं।
इस संबंध में अनुकरणीय मिस गिल्डा (प्रदर्शनी की मार्गदर्शक छवि) है, जिसमें एक बहुरंगी तोते के बगल में एक महिला को दर्शाया गया है, जिसकी आँखें एक तपस्वी और ध्यान की मुद्रा में बंद हैं।
"उनकी रचनाएँ - प्रदर्शनी के लिए बनाई गई सूची में एरिक लुसिनी लिखती हैं - आँख से नहीं, बल्कि सीधे अचेतन से बात करती हैं। एक पैतृक अचेतन, संवेदनाओं और स्तरीकृत व्यक्तित्वों से बना है, जो संशोधनों की ओर ले जाता है, यहां तक कि उनकी महिलाओं के भौतिक दृष्टिकोण से भी: क्योंकि वे वह नहीं हैं जो आप देखते हैं, वे नहीं हैं और कभी भी नहीं होंगे जो आप सोचते हैं कि वे हैं, लेकिन वे बस 'अचेतन भावनाओं का समूह हैं जिन्होंने उन्हें बनाया और बनाया'।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम कार्यों के तीन समूहों के आसपास विकसित होता है: फ्रेम किए गए कागजात (150 × 100 सेमी) में से एक, महिला शेमस के एकल चित्रों को चित्रित करता है, दूसरा, मोनोटाइप राउंड पेपर का, जिस पर एक बिंदु घास कढ़ाई का प्रदर्शन किया गया था, जो कुछ प्राच्य कार्यों को याद करता है पंखे पर, और एक बैनर (170 × 130 सेमी) के साथ एक तीसरा बुलवार्क के रूप में प्रदर्शित होता है और कपड़े के किनारों के साथ चीनी कागज के साथ बनाया जाता है।
कलाकार समर्थन पर बहुत ध्यान देता है। सभी कार्य, वास्तव में, चीनी महानगर में कागज और स्याही के लिए सबसे प्रसिद्ध सड़क, शंघाई में एक फू झो दुकान में कलाकार द्वारा कमीशन किए गए विशेष कागजात पर बनाए गए हैं। प्रदर्शनी एक मोनोग्राफिक कैटलॉग के साथ है।
