न्यूयॉर्क - सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय अल्बर्टो बुरी से मिलता है

बुर्री के कार्यों को रेखांकित करने वाली रचनात्मक प्रक्रिया की सुंदरता और जटिलता की खोज करते हुए, प्रदर्शनी कलाकार को द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के कला दृश्य के नायक के रूप में चुनती है, 50 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान पर पारंपरिक साहित्य को संशोधित करते हुए यह 60 का दशक है। . बुर्री ने खुद को अमेरिकी सार अभिव्यक्तिवाद और यूरोपीय अनौपचारिक कला दोनों की सचित्र सतहों और हावभाव शैली से दूर कर लिया, एकवचन वर्णक, विनम्र सामग्री और पूर्वनिर्मित तत्व। कोलाज और संयोजन के बीच एक संक्रमण कड़ी, बुर्री ने शायद ही कभी पेंट और ब्रश के उपयोग का सहारा लिया, अपनी कुछ तकनीकों के नाम के लिए सिलाई, जलन और लैकरेशन के माध्यम से सतह के काम को प्राथमिकता दी। जूट की फटी और मरम्मत की गई बोरियों का उपयोग करते हुए, राहत में कूबड़ वाले कैनवस और पिघले हुए औद्योगिक प्लास्टिक, बुर्री के काम अक्सर मानव शरीर, झिल्लियों और घावों का संकेत देते हैं, लेकिन वे पूरी तरह से अमूर्त भाषा के माध्यम से ऐसा करते हैं। उनके काम की स्पर्शनीय गुणवत्ता 60 के दशक के उत्तर-अतिसूक्ष्मवाद और नारीवादी कला आंदोलन का अनुमान लगाती है, जबकि उनके लाल, काले और सफेद “टेक्सचरल मोनोक्रोमेस” भाषाई शुद्धता और अमेरिकी औपचारिकतावादी आधुनिकतावाद के विशिष्ट रूपों के सरलीकरण की धारणाओं को चुनौती देते हैं।
100 से अधिक कार्यों को एक साथ लाना, जिनमें से कई को इतालवी सीमाओं के बाहर कभी प्रदर्शित नहीं किया गया है, प्रदर्शनी इस बात को रेखांकित करती है कि बुर्री ने पेंटिंग और प्लास्टिक राहत के बीच की रेखा को कैसे क्षीण किया, पेंटिंग-ऑब्जेक्ट की एक नई कविताओं का निर्माण किया जिसने सीधे नव-दादावाद, प्रक्रिया कला को प्रभावित किया। और अर्टे पोवेरा।

प्रदर्शनी अल्बर्टो बुर्री: पेंटिंग का आघात एमिली ब्रौन द्वारा आयोजित किया जाता है, जो हंटर कॉलेज में विशिष्ट प्रोफेसर और सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ़ न्यूयॉर्क के ग्रेजुएट सेंटर, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय के अतिथि क्यूरेटर, मेगन फोंटानेला, एसोसिएट के सहयोग से है। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय के संग्रह और उत्पत्ति के लिए क्यूरेटर, और सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन के उप निदेशक और मुख्य संरक्षक कैरोल स्ट्रिंगरी द्वारा, जिन्होंने कैटलॉग पर सहयोग किया।

सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय और फाउंडेशन के निदेशक रिचर्ड आर्मस्ट्रांग ने टिप्पणी की, “एमिली ब्रौन के नेतृत्व में हमारी टीम के कुशल काम के माध्यम से, हम अल्बर्टो बुरी की अभिनव और प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रक्रियाओं से संबंधित अभूतपूर्व पहलुओं पर जोर दे रहे हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बुर्री को समर्पित गुगेनहाइम की प्रदर्शनियों और प्रकाशनों का पुनर्विश्लेषण करने से हमें इस महत्वपूर्ण कलाकार के साथ अपने इतिहास को गहरा करने की अनुमति मिलती है। हम इस महत्वपूर्ण पूर्वव्यापी के माध्यम से बुर्री के जन्म की शताब्दी का जश्न मनाने में सक्षम हैं।"
अल्बर्टो बुर्री: लवाज़ा के समर्थन के लिए पेंटिंग का आघात संभव हो गया था।
हम दृश्य कला के लिए एंडी वारहोल फाउंडेशन को भी धन्यवाद देते हैं जिसने इस पहल का समर्थन किया और प्रदर्शनी की नेतृत्व समिति द्वारा दिखाई गई उदारता, जिसकी अध्यक्षता पिलर क्रिस्पी रॉबर्ट और बोर्ड के सदस्य स्टीफन रॉबर्ट ने की। विशेष धन्यवाद मौरिस कंबर, साथ ही लक्समबर्ग और दयान, रिचर्ड रोथ फाउंडेशन, इसाबेला डेल फ्रेट रेबर्न, सिगिफ्रेडो डी कैनोसा, डोमिनिक लेवी, डेनिएला मेमो डी'एमेलियो, समीर ट्रैबौल्सी, अल्बर्टो और गियोएटा विटाले, और उन सभी को जाता है जो पसंद करते हैं गुमनाम रहो।
Mapei Group, EL Wiegand Foundation, Mondriaan Fund, इटैलियन कल्चरल इंस्टीट्यूट ऑफ़ न्यूयॉर्क, La FondazioneNY और न्यूयॉर्क स्टेट काउंसिल ऑन द आर्ट्स द्वारा अतिरिक्त धनराशि उपलब्ध कराई गई।
गुगेनहाइम संग्रहालय पलाज़ो अल्बिज़िनी बुर्री कलेक्शन फाउंडेशन को सहयोग के लिए धन्यवाद देता है।
फ्रांसेस्का लावाज़ा ने कहा: "1915, जिस वर्ष अल्बर्टो बुर्री का जन्म हुआ था, वह इतालवी इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, यानी प्रथम विश्व युद्ध में देश का प्रवेश, लेकिन साथ ही साथ ट्यूरिन में ऐतिहासिक लवाज़ा मुख्यालय का उद्घाटन भी होता है। इस वर्ष, आधुनिकतावाद के अग्रदूतों में से एक को समर्पित इस व्यापक पूर्वव्यापी का समर्थन करके लवाज़ा को अपनी 120 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए सम्मानित किया गया है। लावाज़ा बुर्री के कार्यों को प्रदर्शित करने और अटलांटिक के दोनों किनारों पर कलात्मक परिदृश्य पर उनके स्थायी प्रभाव की गवाही देने में गुगेनहाइम का समर्थन करता है।
बुर्री का सबसे प्रसिद्ध काम साकची श्रंखला है जो फटे, मरम्मत किए गए और पैच किए हुए जूट के बोरों के अवशेषों से बनी है, कभी-कभी टूटे-फूटे चिथड़ों के टुकड़ों के साथ मिलाकर बनाई जाती है। अमेरिकी जनता के लिए बहुत कम ज्ञात कलाकार की अन्य श्रृंखलाएं हैं, जिन्हें इस प्रदर्शनी में गहराई से व्यवहार किया गया है: कैट्रामी, मुफे, गोब्बी (राहत में कूबड़ वाले कैनवस जो अंतरिक्ष में बाहर निकलते हैं), बियांची (मोनोक्रोमेस), लेगनी (लकड़ी जलना), फेरी (पूर्वनिर्मित शीट धातु के टुकड़ों के प्रोट्यूबरेंस से बनी राहतें), ज्वलनशील प्लास्टिक (पिघले हुए प्लास्टिक की चादरें), क्रेट्टी (क्रेक्वेल्योर इफेक्ट) और सेलोटेक्स (नक्काशीदार और डीकॉर्टिकेटेड चिपबोर्ड)।
प्रदर्शनी गुगेनहाइम के रैंप के साथ कालानुक्रमिक रूप से और बुर्री के कलात्मक चरणों के माध्यम से जनता के लिए प्रकट होती है, विभिन्न समर्थनों, सतहों और रंगों के माध्यम से कलाकार की यात्रा को पुन: पेश करती है। वास्तव में, अपने करियर के दौरान बुर्री ने चित्रकला के इतिहास में एक विशेष रुचि दिखाई, जो उनकी मातृभूमि: उम्ब्रिया के कारण पुनर्जागरण कला के साथ एक गहरे बंधन से मजबूत हुई। प्रदर्शनी अमेरिकी अतिसूक्ष्मवाद के साथ संवाद को भी रेखांकित करती है जिसने कलाकार के नवीनतम कार्यों को आकार दिया है। एक खंड ग्रांडे क्रेटो (1985-89) के भव्य कार्य के लिए समर्पित होगा, जो 1968 में गिबेलिना के सिसिली शहर में आए भूकंप के पीड़ितों को समर्पित एक भूमि कला-शैली का स्मारक है।

1915 में Città di Castello (पेरुगिया) में जन्मे, बुर्री ने चिकित्सा का अध्ययन किया और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इतालवी सेना में एक चिकित्सा अधिकारी के रूप में उत्तरी अफ्रीका में सेवा की। 1943 में, ट्यूनीशिया में अपनी इकाई पर कब्जा करने के बाद, उन्हें हियरफोर्ड (टेक्सास) के जेल शिविर में कैद कर लिया गया, जहाँ उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया। 1946 में बुरी इटली लौट आए और खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, युद्ध, निजीकरण और इटली की विनाशकारी हार के प्रत्यक्ष अनुभव से पैदा हुआ निर्णय। उनका पहला वन-मैन शो, 1947 में रोम के गैलेरिया ला मार्घेरिटा में आयोजित किया गया था, जिसमें परिदृश्य और अभी भी जीवन एक साथ आए थे, लेकिन 1948 और 1949 के बीच पेरिस की यात्रा के बाद उन्होंने राल वाले पदार्थों, ग्राउंड प्यूमिस, औद्योगिक पेंट और संरचनाओं के साथ प्रयोग करना शुरू किया। सचित्र सतह की अखंडता को नष्ट करने वाले अभिवृद्धि और गैस बनाने के लिए धातु। बाद में उन्होंने समर्थन की सतह को ड्रिलिंग, उजागर और पुनर्गठित करके पेंटिंग की गहरी संरचना को विकृत करने की कोशिश की। पारंपरिक, अछूते फैलाए गए कैनवस के बजाय, बुर्री ने अपने कामों को इकट्ठा करना पसंद किया, जिसमें लत्ता के टुकड़े, लकड़ी के लिबास के टुकड़े, वेल्डेड एल्यूमीनियम शीट या पिघले हुए प्लास्टिक की परतें शामिल थीं, यह सब एक प्रक्रिया में था जिसने उन्हें सिलाई, फिक्स, वेल्ड, स्टेपलिंग के लिए प्रेरित किया। , चिपकाने और जलाने की सामग्री। आधुनिकतावादी कोलाज के पैमाने और भावनात्मक शक्ति की एक पुनर्संकल्पना की ओर बढ़ते हुए, उनके काम ने पश्चिमी सचित्र परंपरा को चकित और पुन: कॉन्फ़िगर किया।
बुर्री ने अमेरिकी नृत्यांगना मिनसा क्रेग से शादी की और 1963 में उन्होंने हर सर्दी लॉस एंजिल्स निवास में बिताना शुरू किया, लेकिन फिर भी उन्हें हमेशा एक इतालवी कलाकार माना जाता था। 1978 में कलाकार ने Città di Castello में पलाज़ो अल्बिज़िनी बुर्री कलेक्शन फाउंडेशन की स्थापना की। बुर्री फ़ाउंडेशन आज दो संग्रहालय स्थलों में सक्रिय है जो स्वयं कलाकार द्वारा स्थापित बुर्री द्वारा किए गए कार्यों को प्रदर्शित करते हैं: पलाज़ो अल्बिज़िनी और एक्स सेकाटोई डेल तंबाकू। फाउंडेशन ने कृपया अपनी स्थायी प्रदर्शनी से संबंधित दो कार्यों को दिया: ग्रांड बियान्को (1952) और ग्रांड बियान्को (1956)। पहला काम उन तीन बड़े टेक्सटाइल कोलाज में से एक का प्रतिनिधित्व करता है जिसे रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने 1953 की शुरुआत में एक यात्रा के दौरान रोम में बुर्री के स्टूडियो में देखा था। इन तीनों बड़े कार्यों को प्रदर्शनी में एक साथ लाया जाएगा।
प्रदर्शनी के संयोजन के साथ, गुगेनहाइम संग्रहालय ने बुर्री की विभिन्न श्रृंखलाओं से तैयार किए गए कई अन्य कार्यों के साथ-साथ पूर्वव्यापी के लिए चुने गए कार्यों का गहन संरक्षण अध्ययन किया। क्यूरेटरों, संरक्षण विशेषज्ञों और पेंटिंग्स, दस्तावेजों, कलाकृतियों और वस्त्रों के पुनर्स्थापकों की एक बहु-विषयक टीम के लिए धन्यवाद, स्टूडियो ने कलाकार की मूल और जटिल सामग्री और रचनात्मक प्रक्रियाओं की विशाल विविधता का विश्लेषण किया है।
प्रदर्शनी का इतिहास बुर्री ने रोम में अपने करियर की शुरुआत की, लेकिन नियमित रूप से 50 के दशक की शुरुआत से संयुक्त राज्य अमेरिका में कुछ प्रदर्शनियों का मंचन किया, दोनों शिकागो में, एलन फ्रुमकिन गैलरी में और न्यूयॉर्क में, स्थिर गैलरी और मार्था जैक्सन गैलरी में। 1953 में गुगेनहाइम संग्रहालय के निदेशक और क्यूरेटर जेम्स जॉनसन स्वीनी ने बुर्री को महत्वपूर्ण प्रदर्शनी यंग यूरोपियन पेंटर्स: ए सिलेक्शन में शामिल किया और 1955 में उन्होंने कलाकार पर पहला मोनोग्राफ लिखा। प्राप्त किए गए विभिन्न पुरस्कारों में पिट्सबर्ग (1959) में कार्नेगी इंटरनेशनल का तीसरा पुरस्कार, मिलान में प्रेमियो डेल'एरिएट (1959), सैन पाओलो द्विवार्षिक (1959) में यूनेस्को पुरस्कार, व्यक्तिगत स्वयं के लिए आलोचकों का पुरस्कार शामिल हैं। वेनिस बिएनले (1960), मार्ज़ोट्टो पुरस्कार (1965) और सैन पाओलो बिएनले (1965) में ग्रांड प्रिक्स में काम करता है। पहला अमेरिकी पूर्वव्यापी ह्यूस्टन (1963) में ललित कला संग्रहालय द्वारा प्रस्तुत किया गया था। प्रमुख प्रदर्शनियों में पेरिस (1972) में मुसी नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न में पूर्वव्यापी, लॉस एंजिल्स में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय (1977) के फ्रेडरिक एस वाइट गैलरी में पूर्वव्यापी, और मैरियन कूगलर मैकने आर्ट इंस्टीट्यूट की यात्रा शामिल है। सैन एंटोनियो, टेक्सास, और गुगेनहाइम संग्रहालय पूर्वव्यापी (1978)। 1994 में उन्होंने द इटालियन मेटामोर्फोसिस, 1943-1968 प्रदर्शनी में गुगेनहाइम में भी भाग लिया।

प्रदर्शनी सार्वजनिक कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के साथ होगी, जिसमें प्रदर्शनी का दौरा, नवयथार्थवादी इतालवी फिल्में और युद्ध के रंगमंच की दो प्रस्तुतियां शामिल हैं, जो युद्ध के विषय पर शास्त्रीय ग्रीस के नाटकों को पढ़ने की दृष्टि से विचारों को बनाने की दृष्टि से हैं। युद्ध द्वारा दिए गए दृश्य और अदृश्य घावों की चर्चा। 12 नवंबर को संग्रहालय रोटुंडा में, गुगेनहाइम नवंबर स्टेप्स की टॉम गोल्ड डांस कंपनी द्वारा एक पुनर्व्याख्या भी प्रस्तुत करेगा, 1973 में बुर्री की पत्नी, मिनसा क्रेग द्वारा कोरियोग्राफ किया गया बैले, उसी कलाकार द्वारा सेट और वेशभूषा के साथ और टोरू ताकेमित्सु द्वारा संगीत। पूरा विवरण आने वाले महीनों में guggenheim.org/calendar पर उपलब्ध कराया जाएगा।