यह गैगोसियन है - NY का दूसरा (5 सितंबर से 13 अक्टूबर) पेरिस में 2016 के शो के बाद हज़ौमे के काम की प्रदर्शनी, और 1999 के बाद से न्यूयॉर्क में उनका पहला एकल शो। हाज़ौमे की कला - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, फिल्म और ध्वनि के बीच फैली - अवशोषित और बेनिन में समकालीन जीवन की जटिल वास्तविकताओं और पैन-अफ्रीकी राजनीति के व्यापक प्रभाव के साथ संलग्न है। एक ब्रिकोलेर जिसकी औपचारिक मुद्रा अक्सर पुनर्नवीनीकरण सामग्री में पाई जाती है - उदाहरण के लिए, पचास लीटर प्लास्टिक ड्रम, या कनस्तर, नाइजीरिया से सस्ते पेट्रोल की अवैध खरीद के लिए एक स्थानीय स्टेपल - हज़ौमे सुरुचिपूर्ण शक्ति कार्यों को बनाने के लिए पुनरावृत्ति और पुनर्संयोजन की रणनीतियों का उपयोग करता है जिसका इसके शीर्षकों के शब्दों पर नाटक द्वारा प्रभाव तेज किया जाता है। मास्क शायद हाज़ौमे की कला का सबसे प्रसिद्ध पहलू है।
योरूबा संस्कृति में, मुखौटों का लंबे समय से औपचारिक और प्रतीकात्मक महत्व रहा है, क्योंकि सिर और चेहरे को अक्सर किसी व्यक्ति की नियति का ठिकाना माना जाता है।
अनुष्ठान या सामाजिक उद्देश्यों से मुक्त, हाज़ौमे के मुखौटे समकालीन वास्तविकताओं के साथ अफ्रीकी-यूरोपीय आदान-प्रदान के संकेतकों को सचेत रूप से अनुकूलित करते हैं। प्लास्टिक पेट्रोल कंटेनरों और अन्य अपशिष्ट पदार्थों से बने, मास्क सबटेक्स्ट से भरे हुए हैं, बेनीनी पुरुषों और महिलाओं को याद करते हैं, जो कानूनी रोजगार खोजने में असमर्थ हैं, नाइजीरियाई स्रोतों और उनके उपभोक्ताओं बेनिन के बीच तस्करी वाले पेट्रोल को जीवित रहने के लिए मजबूर किया जाता है।
प्रत्येक मुखौटा भ्रम की एक ज्वलंत गुणवत्ता प्राप्त करता है क्योंकि हज़ौमे निर्जीव वस्तुओं को ऐसे गुणों से भर देता है जो एक जीवन कहानी या कहानी से संबंधित हैं। टौपीमैन (2018), एक नारंगी प्लास्टिक की बोतल से बना है और घरेलू सफाई ब्रश क्या हो सकता है, तीन नक्काशीदार उद्घाटन हैं, जैसे दो आंखें और एक मुंह, जिसका मतलब हंसी, शब्द या रोना हो सकता है। अल्गोमा (2016) बर्मी से अपना नाम लेता है, जिसने कलाकार को घोड़े के बालों वाली झाड़ू प्रदान की, जो इस मुखौटे में सबसे ऊपर है, जो म्यांमार से बाहर निकाले गए रोहिंग्या शरणार्थियों को श्रद्धांजलि देता है। मूर्तिकला अलागबाड़ा (2018) का नाम योरूबा शब्द से लिया गया है जिसका अर्थ है "वह जो पोशाक पहनता है" या "परिधान वाहक"। अलगबाड़ा की आत्मा एक मार्गदर्शक या खोजकर्ता है जो अपनी पोशाक की तीव्र गति के साथ रास्ता बताता है; केवल अलागबाड़ा का वस्त्र दिखाते हुए, हाज़ौमे अपने मुखौटों की तरह ही एक उपस्थिति, या एक प्राणी को प्रकट करता है।
हज़ौमे का काम, इसके स्तरित प्रतीकों के साथ, पूरे अफ्रीका में भ्रष्टाचार और अधीनता के सुस्त परिणामों की ओर ध्यान आकर्षित करता है। तत्काल और गिरफ्तार करने वाला, उनका काम विश्व व्यवस्था को एक अन्योन्याश्रित पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में प्रस्तुत करता है, जो इसकी अंतर्संबंधता और विषमता को बुद्धि और अप्रासंगिकता के साथ रेखांकित करता है। उनके द्वारा बुनी गई कहानियों की व्याख्यात्मक व्याख्या प्रदान किए बिना, हज़ौमे की रचनाएँ दर्शकों को अपनी शर्तों पर संयोजनों से जूझने की चुनौती देती हैं, जो कि सिद्धांतवाद का विरोध करती हैं, जबकि उनकी चमकदार सटीकता खुद के लिए बोलती है।
रोमुआल्ड हाज़ौमे 1962 में पोर्टो-नोवो, बेनिन में पैदा हुआ था और कोटोनौ, बेनिन में रहता है और काम करता है। उनका काम ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन सहित सार्वजनिक संग्रह में शामिल है; बार्बियर-मुलर संग्रहालय, जिनेवा; फोंडेशन ज़िन्सौ, कोटोनौ, बेनिन; क्वींसलैंड आर्ट गैलरी | आधुनिक कला की गैलरी (कागोमा), ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया; न्यू गैलरी, म्यूज़ियमलैंड्सचैफ्ट हेसन कासेल, जर्मनी; और वाल्थर संग्रह, न्यू-उलम, जर्मनी। एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं ला बौचे डू रोई, मेनिल कलेक्शन, ह्यूस्टन (2005, मुसी डू क्वाई ब्रानली, पेरिस, 2006 और ब्रिटिश म्यूजियम, लंदन, 2007 की यात्रा); अनुच्छेद 14, रोमुआल्ड हाज़ौमे, विश्व संग्रहालय, लिवरपूल, इंग्लैंड (2006); रोमुआल्ड हाज़ौमे: माई पैराडाइज़-मेड इन पोर्टो-नोवो, गेरिश-स्टिफ्टंग, न्यूम्यूनस्टर, जर्मनी (2010); आधुनिक कला का आयरिश संग्रहालय, डबलिन (2011); रोमुआल्ड हाज़ौमे: लुप्तप्राय पश्चिमी लोगों के साथ एकजुटता, कुन्थौस ग्राज़, ऑस्ट्रिया (2013-14); और रोमुआल्ड हाज़ौमे: डांस ऑफ़ द बटरफ्लाइज़, मैनचेस्टर म्यूज़ियम, इंग्लैंड (2015)।
हाज़ौमे ने ल्योन द्विवार्षिक, फ्रांस, ग्वांगजू द्विवार्षिक, दक्षिण कोरिया (दोनों 2000), और समकालीन कला के तीसरे मास्को द्विवार्षिक (3) में भाग लिया है। डॉक्यूमेंटा 2009 (12) में उनकी भागीदारी के लिए उन्हें अर्नोल्ड बोड पुरस्कार मिला।
रोमुल्ड हज़ूम
