सोसाइटी फ़ॉर फाइन आर्ट्स एंड परमानेंट एक्जीबिशन में ऐतिहासिक प्रदर्शनी के 25 साल बाद, मिलान ने XNUMXवीं सदी की इतालवी पेंटिंग के निर्विवाद नायकों में से एक को चालीस उत्कृष्ट कृतियों के साथ श्रद्धांजलि अर्पित की, जिनमें से कुछ को प्रतिष्ठित निजी संग्रहों से सार्वजनिक रूप से कभी प्रदर्शित नहीं किया गया .
से 24 अक्टूबर 2014 से 18 जनवरी 2015 तक, GAMMANZONI. स्टडी सेंटर फॉर मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट ऑफ मिलान (मांज़ोनी 45 के माध्यम से) एक प्रदर्शनी को समर्पित करता है गियोवन्नी Boldini (फेरारा 1842 - पेरिस 1931) इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक, जो जानता था कि उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के बीच की दुनिया के सपनों की व्याख्या कैसे की जाए।
एंज़ो सावोइया और फ्रांसेस्को लुइगी मास्पेस द्वारा क्यूरेटेड, प्रदर्शनी चालीस उत्कृष्ट कृतियों के चयन के माध्यम से फेरारीस चित्रकार के करियर के मौलिक चरणों को दोहराएगी - जिनमें से कुछ को सार्वजनिक रूप से कभी भी प्रदर्शित नहीं किया गया है - प्रतिष्ठित निजी इतालवी संग्रह से, पेरिस में निष्पादित कार्यों के पक्ष में 1871 और 1920, उनकी पूर्ण रचनात्मक और शैलीगत परिपक्वता की अवधि।
यात्रा कार्यक्रम महान महत्व के कार्यों को प्रस्तुत करेगा, जैसे कि व्यापारी एडोल्फ गौपिल के लिए निष्पादित चित्रों का केंद्र जहां विनम्र या मायावी विषय प्रबल होते हैं, जो अठारहवीं शताब्दी, प्राच्य विदेशीवाद और एक रोमांचक समकालीनता के बीच सेट होते हैं। इस मिश्रण से काम की एक श्रृंखला जीवन में आती है, सामग्री और रंग से भरी हुई, जहां नायक उस समय के फैशन में कपड़े पहने महिलाएं हैं, शरारती भोलेपन और मासूमियत से भरे, एक जीवंत स्त्रीत्व के आधुनिक व्याख्याकार, अक्सर पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किए गए शानदार परिदृश्यों की। इस उत्पादन से, प्रदर्शनी द लेटर (1873), पियानो पर बैठी युवा महिला (1873), बर्थे टहलने के लिए बाहर जाती है (1874), वेटिंग (1878), द विजिट (1874) और जल रंग जैसी उत्कृष्ट कृतियों की मेजबानी करेगी। पार्क में (1872) और एक सुंदर आकृति (1875) के साथ इंटीरियर, सभी को 1872 और 1878 के बीच निष्पादित किया गया था। यहां पोज़िंग बर्थे, सुंदर मॉडल और लगभग एक दशक तक बोल्डिनी का प्रेमी है, जिसकी सुंदर शारीरिक पहचान अक्सर अवधि के चित्रों में लौटती है। .
समान रूप से दिलचस्प फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों के परिदृश्य "छाप" और विले लुमिएरे के आकर्षक दृश्य हैं, जो एक विलक्षण "यथार्थवाद" की विशेषता है जिसमें फेरारी कलाकार छोटे और बड़े दोनों स्वरूपों की निपुणता प्रदर्शित करता है, जो कि उनकी प्रत्येक कृतियों पर आधारित है। अध्ययन सत्य से सावधान रहें। प्लेस पिगले (1882) में ओम्निबस अनुकरणीय है, जहां लगातार किण्वन में शहर का स्पंदनशील जीवन जनता की निगाहों को चकाचौंध करता है और एक गहन और उत्तेजक स्पंदन की खोज के लिए उन्हें दूर ले जाता है।
प्रदर्शनी में आधिकारिक पुतलों से लेकर मित्रों और सहकर्मियों को चित्रित करने वाले पुतलों तक बोल्डिनी की शैली के विकास का भी पता लगाया जाएगा। यह वह प्रोडक्शन है जहां बोल्डिनी और डेगास, मैनेट, हेलू और सार्जेंट जैसे समकालीन कलाकारों के बीच टकटकी और दिल का सामंजस्य सबसे अच्छा है। 1896 के दशक की शुरुआत में, शानदार चरित्रों की एक गैलरी उनके कैनवस पर जीवंत हो गई, विशेष रूप से महिलाएं, एक तेजी से स्वतंत्र स्त्रीत्व की व्याख्या करने वाली, जिसका वह सबसे अच्छा रंग प्रभाव प्राप्त करने के लिए अध्ययन करती हैं। अभिनेत्री जीन रेनौर्ड्ट, एनरिचेटा एलेग्री, मैरी-लुईस हेरौएट, इस्म्बर्ग-बिरस्टीन की राजकुमारी, एम.मे लैक्रोइक्स या एम.एलई गिलेस्पी जैसे पोर्ट्रेट पेरिस के ब्यू मोंडे के आकर्षण को पकड़ते हैं: एक दुनिया की व्याख्या की गई और इसमें कब्जा कर लिया गया उन तेज़, तेज़, निर्णायक ब्रशस्ट्रोक द्वारा सत्य जिसने बोल्डिनी को फिन डी सिएकल महिलाओं द्वारा सबसे अधिक मांग वाले और पसंदीदा चित्रकारों में से एक बना दिया, जिन्होंने आलोचक थिएबॉल्ट-सिसोन को XNUMX में लिखा था: "अप्रत्याशितता के लिए उच्चारण की कठिन कला में एक आंदोलन के लिए, अप्रत्याशित, कभी-कभी जोखिम भरे मुद्रा के लिए, उनके मॉडलों की कृपा और मोहक नोट बोल्डिनी कोई प्रतिद्वंद्वियों को नहीं जानता है ”।
बोल्डिनी
मिलान, GAMManzoni (ए मंज़ोनी के माध्यम से, 45 - 20121 मिलान)
24 अक्टूबर 2014 - 18 जनवरी 2015
