बॉटलिकली की प्रिमावेरा, एक नई किताब ओल्स्चकी पुनर्जागरण कला की सुंदरता का वर्णन करती है

द्वारा प्रकाशित पुस्तक ओल्स्की "बॉटलिकली का प्रिमावेरा - ज्योतिष, कीमिया और मेडिसी सहित एक वनस्पति व्याख्या ” लेखक के रूप में मिरेला लेवी डी एंकोना, लूसिया टोंगियोर्गी टोमासी द्वारा परिचय और ईके श्मिट द्वारा प्राक्कथन है।

«अगर हमें एक कलाकार को इंगित करना है जो उफीजी गैलरी का प्रतिनिधित्व करता है, तो निश्चित रूप से बॉटलिकली माइकल एंजेलो पर भी हावी है»

वे शब्द हैं जिनके साथ उफीजी के निदेशक, एइके श्मिट, इस पुस्तक को पढ़ने का परिचय देता है। आखिरकार, आम जनता के बीच बॉटलिकली की लोकप्रियता, कोटेशन और यहां तक ​​कि उनके कार्यों से प्राप्त गैजेट भी उनकी सफलता की गवाही देते हैं। लेकिन इन सबसे ऊपर, प्रिमावेरा का बड़ा पैनल, कल्पना का प्रतीक और पुनर्जागरण का निर्विवाद प्रतीक है। कहने के लिए और कुछ नहीं है। पुस्तक घास के मैदान के फूलों और पौधों का उपयोग करती है, जिस पर प्रसिद्ध दृश्य काम और उसके अर्थों को समझने की कुंजी के रूप में होता है और अर्थों और सुझावों की दुनिया को सामने लाता है जो उस असाधारण अवधि के सबसे गहरे दिल का परिचय देता है जो गुजरता है नाम, ठीक, का रेनेसां.

मिरेला लेवी डी'एंकोना (1914-2014) वह एक इतालवी प्राकृतिक अमेरिकी कला समीक्षक थीं। रोशनी और आइकनोलॉजी के इतिहास में एक विशेषज्ञ, उसने विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला में पौधों के प्रतीकवाद से निपटा है। वह बॉटलिकली पर अपने अध्ययन के लिए प्रसिद्ध हैं।

बॉटलिकली ने प्रिमावेरा को 1477 और 1482 के बीच चित्रित कियाशायद शक्तिशाली इतालवी राजनेता (और कला के महत्वपूर्ण संरक्षक) लोरेंजो मेडिसी के चचेरे भाई लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को की शादी के माध्यम से। पेंटिंग के आसपास के कई तथ्यों में से एक तारीख है जो अस्पष्ट बनी हुई है।

आरंभ करने के लिए, इसका मूल शीर्षक अज्ञात है

काम को पहले कलाकार / कला इतिहासकार जियोर्जियो वासरी द्वारा "ला प्रिमावेरा" कहा जाता था, जिसने इसे अपनी पेंटिंग के लगभग 70 साल बाद ही देखा था। हालांकि यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि एक स्तर पर प्रिमावेरा प्रेम और विवाह, कामुकता और उर्वरता के विषयों का प्रतिनिधित्व करता है, काम के सटीक अर्थ पर बहस जारी है। प्रिमावेरा एक नारंगी ग्रोव में आंकड़ों के एक समूह को दर्शाता है (जो इस तथ्य को प्रतिबिंबित कर सकता है कि मेडिसी परिवार ने नारंगी पेड़ को परिवार के प्रतीक के रूप में अपनाया था)। पेंटिंग के सबसे बायीं ओर बुध आने वाले वसंत के लिए अपने कर्मचारियों के साथ सर्दियों के बादलों को दूर कर रहा है।

बुध के बगल में तीन गुण हैं, जो शुद्धता, सौंदर्य और प्रेम के स्त्री गुणों का प्रतिनिधित्व करते हैं; उनके सिर पर मोती पवित्रता का प्रतीक है। उनके आगे, रचना के केंद्र में, रोमन देवी वीनस हैं, जो विवाह की संस्था की रक्षा और देखभाल करती हैं। उसके ऊपर उसका बेटा, कामदेव, आंखों पर पट्टी बांधे हुए है क्योंकि वह अपने प्यार के तीरों को थ्री ग्रेसेस पर मारता है। पेंटिंग के दाहिनी ओर हम पश्चिमी हवा, ज़ेफायर को क्लोरिस नाम की एक अप्सरा का पीछा करते हुए देखते हैं। उसके पहुंचने के बाद, क्लोरिस वसंत की देवी फ्लोरा में बदल जाती है। क्लोरिस के मुंह से निकलने वाले फूलों से परिवर्तन का संकेत मिलता है।

फ्लोरा वसंत और उर्वरता के प्रतीक के रूप में अपनी पोशाक पर एकत्रित फूलों को बिखेरती है

समग्र रूप से रचना की व्याख्या करने की कुंजी पेंटिंग के स्रोतों में निहित हो सकती है, लेकिन हमारे पास कोई सहमति नहीं है कि वे क्या थे। भाग ओविड से आते प्रतीत होते हैं, जिन्होंने क्लोरीस और उसके परिवर्तन के बारे में लिखा था, और ल्यूक्रेटियस से, जिन्होंने अपनी कविता "डी रेरम नटुरा" में पेंटिंग में देखी गई कुछ छवियों को छुआ, या "रस्टिकस" से प्रेरित हो सकते हैं, एक कविता मेडिसी परिवार के करीबी दोस्त पोलिज़ियानो के ग्रामीण जीवन का जश्न मना रहे हैं।