संगीत उद्योग, डू-इट-योरसेल्फ विस्फोट करता है

मम्मा मिया!

जैसा कि हमने कई बार लिखा है, संगीत उद्योग और संगीत की दुनिया अगले सांस्कृतिक उद्योग की प्रयोगशाला है, जिसे महामारी ने साइबर स्पेस के मार्टियन क्षेत्र में भी धकेल दिया है। और यह वास्तव में, डॉक्टर जेकेल की प्रयोगशाला है, वह स्थान जहां प्रत्येक ज्ञात रूप का वास्तविक परिवर्तन होता है।

उदाहरण के लिए, उत्पादन के पूंजीवादी मोड के इतिहास में पहली बार, खपत और आपूर्ति में एक आश्चर्यजनक वृद्धि व्यापार में आनुपातिक वृद्धि का उत्पादन नहीं करती है, इसके विपरीत इस घटना में भाग लेने वाले खिलाड़ियों की दरिद्रता है।

आइए हम इस संबंध में एमआईटी के स्लोअन स्कूल ऑफ मैनेजमेंट में एरिक ब्रिनजॉल्फसन और उनके सहयोगियों के अध्ययन पर लौटते हैं।

संगीत बाजार और इसके उद्योग को प्रभावित करने वाली नई प्रक्रियाओं की बदौलत आज चीजें बेहतर होती दिख रही हैं। इनमें से एक ठीक कलाकारों का DIY (डू-इट-योरसेल्फ) है जिसने नए और क्रांतिकारी परिदृश्यों को फलने-फूलने के लिए प्रेरित किया है। महामारी के तूफान से बाजार के मंच पर भीड़ लगाने वाले कलाकारों के सर्वहाराकरण के लिए लगभग अनिवार्य प्रतिक्रिया।

विल पेज, Spotify के पूर्व मुख्य अर्थशास्त्री और पुस्तक के लेखक टार्ज़न अर्थशास्त्र जिसे अप्रैल 2021 में रिलीज़ किया जाना चाहिए। यहाँ उनके विचार हैं।

कलाकारों का विस्फोट

1984 में, यूके में 6.000 संगीत एल्बम जारी किए गए थे। आज, स्ट्रीमिंग सेवाएं इतनी ही मात्रा - 55.000 नए गाने - हर दिन उपलब्ध कराती हैं।

न केवल संगीत अधिक है, बल्कि संगीतकार भी अधिक हैं। 2009 में Spotify के लॉन्च के बाद से, यूके के गीतकारों की संख्या बढ़कर 140.000 हो गई है, जो कि 115 प्रतिशत की वृद्धि है, जबकि गाने जारी करने वाले कलाकारों की संख्या 145 प्रतिशत तक बढ़ गई है। बीस साल पहले पाँच प्रमुख ब्रिटिश लेबल थे और अधिकतम दो दर्जन स्वतंत्र वितरक थे; आज Spotify 751 प्रदाताओं से संगीत होस्ट करता है।

अप्रत्याशित रूप से, संगीत के टुकड़ों को वर्गीकृत करने के लिए और भी कई शैलियाँ हैं। 2000 में, उद्योग ने दुनिया के सभी संगीत को एक दर्जन से अधिक शैलियों में वर्गीकृत किया। आज, Spotify के ध्वनिक मानचित्र "एवरीनॉइज़" में 5.224 शैलियों की विशेषता है, जिसमें कॉप्टिक एंथम, रूसी रोमांस और निश्चित रूप से, नया लॉकडाउन हिट, झोंपड़ी शामिल है।

नई सामग्री हिमस्खलन

संगीत साइबरस्पेस द्वारा बाधित किए गए पहले उद्योगों में से एक था। उनकी यात्रा हमें दिखाती है कि पूरा सांस्कृतिक उद्योग क्या कर रहा है और क्या करेगा। साइबर स्पेस में चांद का उतरना प्रवेश की सभी बाधाओं को दूर करता है और कुछ भी और सब कुछ होता है।

पिछले साल नई सामग्री की बाढ़ जारी की (3 मिलियन से अधिक किताबें, हालांकि केवल पांचवां नया शीर्षक था), लगभग एक मिलियन पॉडकास्ट (885.000 नए एपिसोड - लगभग दो नए पॉडकास्ट हर मिनट), बड़ी संख्या में मोबाइल गेम्स (88.000, 50 से 2019 प्रतिशत ऊपर) और मूल टीवी श्रृंखला (अकेले अमेरिका में 493, एक दिन में एक से अधिक)।

अभी, निवेशकों के संसाधन नए मीडिया में आ रहे हैं। पिछले दो वर्षों में, $100 मिलियन से अधिक प्रत्येक के लिए पॉडकास्टिंग कंपनियों के सात अधिग्रहण हुए हैं।

कलाकार का सर्वहाराकरण

हालांकि, यह सब क्रिएटिव के लिए अधिक संसाधनों में अनुवादित नहीं हुआ है। शायद उन्हें ही इस अम्बारदान से सबसे ज्यादा घाटा होता है। और यही कारण है कि स्थापित संगीत उद्योग वास्तव में स्ट्रीमिंग से अच्छा पैसा कमा रहा है।

हालांकि, अभी भी कई मुंह खिलाना बाकी है। स्ट्रीमिंग बुलेट ट्रेन की सवारी करने के लिए कई कलाकार टिकट नहीं खरीद पाए हैं। स्नोपियरसर की तरह आकस्मिक और कंपार्टमेंटलाइज्ड सीटें हैं।

ब्रिटेन में एक संसदीय जांच समिति ने इस विरोधाभास को उजागर किया है। संगीत उद्योग के रुझानों के बारे में राजनेताओं पर गुस्से की बौछार की गई। मरकरी पुरस्कार के लिए नामांकित नादिन शाह ने सांसदों से कहा: 'आलोचकों द्वारा मेरी सराहना की जा रही है, लेकिन मैं स्ट्रीमिंग से किराए का भुगतान करने के लिए पर्याप्त नहीं कमा रहा हूं ... मुझे मेरे काम के लिए उचित भुगतान नहीं किया जा रहा है।'

गायक-गीतकार फियोना बेवन, जिन्होंने लुईस कैपाली और वन डायरेक्शन के लिए हिट फ़िल्में लिखी हैं, ने तर्क दिया: "अभी, हिट गीतकार उबेर पर काम कर रहे हैं ताकि वे मिल सकें।"

वर्ग संघर्ष की वापसी पर स्वागत है

शीर्ष तीन संगीत लेबल, जो स्ट्रीमिंग राजस्व से $1 मिलियन प्रति घंटे से अधिक कमाते हैं, ने वर्तमान मॉडल का बचाव किया, जिसमें अधिकांश कलाकारों को स्ट्रीम स्ट्रीम पर 20-25 प्रतिशत रॉयल्टी प्राप्त होती है। चूंकि कमाई किसी भी अग्रिम को चुकाने के लिए पहले जाती है, इसका मतलब यह है कि एक कलाकार जो €100.000 अग्रिम प्राप्त करता है, उसे कोई भी नई नकदी प्राप्त करने से पहले €500.000 का संगीत बेचना चाहिए।

उसमें संघर्ष निहित है। जब किसी संगीत लेबल ने किसी सितारे के लिए मोटी रकम अदा की है, तो उसे गीतों को हिट में बदलने के लिए प्रचार और प्रचार में अधिक निवेश करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। हालांकि, कम प्रसिद्ध कलाकारों के लिए, छोटे अग्रिमों को खोलना व्यावहारिक है और यह देखने के लिए प्रतीक्षा करें कि क्या उनमें से कोई वायरल हो जाता है। यह वित्त के तंत्र की तरह थोड़ा सा है: यदि आप पर बैंक का 100.000 यूरो बकाया है, तो आपको एक समस्या है, यदि आप उन्हें 1 मिलियन का भुगतान करते हैं, तो समस्या उनकी है।

हमें बस DIY करना है (डू-इट-योरसेल्फ)

इस स्थिति के बारे में कलाकारों की प्रतिक्रिया है "यह आपके द्वारा किया गया है"। 30-पृष्ठ के रिकॉर्ड सौदे पर हस्ताक्षर करने के बजाय, जिसमें कभी-कभी कुछ बिंदुओं पर बातचीत करने के लिए एक महंगे वकील की आवश्यकता होती है, कई संगीतकार डिस्ट्रोकिड और एमु-बैंड जैसी DIY सेवाओं की ओर रुख कर रहे हैं। उनका प्रस्ताव तीन सरल बिंदुओं के आसपास बनाया गया है: आप एक निश्चित शुल्क का भुगतान करते हैं, आप अपने सभी अधिकार रखते हैं और आप सभी आय रखते हैं।

DIY ने पकड़ लिया है। यहाँ वह है अगर उसने इसे लिया। 2020 में, प्रमुख लेबल ने 1,2 मिलियन गाने रिलीज़ किए; "डू-इट-योरसेल्फ आर्टिस्ट" ने 9,5 मिलियन प्रकाशित किए हैं। यह स्वयं करने वाले कलाकारों और उनके लिए इसे करने वाले लेबल के बीच 8 से 1 का अनुपात है।

स्ट्रीमिंग स्तर के अवसर

यहां तक ​​​​कि अगर कलाकार जो अकेले जाने का विकल्प चुनते हैं, उनके पास लेबल के समान प्रचार निवेश विकसित करने की क्षमता नहीं है, तो स्ट्रीमिंग मतभेदों को दूर करती है। स्ट्रीमिंग के भीतर, DIY कलाकार बड़े लेबल के समान डेटा और प्रसार टूल में से कई में तेजी से टैप कर सकते हैं।

YouTube, SoundCloud और Spotify की रिपोर्टिंग का उपयोग करके, कलाकार एनालिटिक्स तक पहुंच सकते हैं जो दिखाते हैं कि उनके प्रशंसक कौन हैं और वे कहां हैं।

ऐप्पल द्वारा 2018 में खरीदा गया प्लाटून, कलाकारों को उनके अधिकार रखने और अनुकूलित वैश्विक सेवाओं तक पहुंच प्रदान करने की अनुमति देता है। अमेज़ॅन के स्वामित्व वाले लाइव वीडियो स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ट्विच को 2020 में ट्रिलियन मिनट देखा गया था, जिसमें संगीत अब ट्विच पर प्रमुख भूमिका निभा रहा है।

Patreon, एक ऐसा प्लेटफ़ॉर्म जो कलाकारों को सदस्यता भुगतान में शामिल होने और प्राप्त करने की अनुमति देता है, अब क्रिएटिव को $2 बिलियन वितरित कर रहा है। स्ट्रीमिंग राजस्व के साथ एक ही चीज़ के साथ आने में वैश्विक संगीत उद्योग को 12 साल लग गए। ये उपकरण सभी के लिए उपलब्ध हैं, और अधिक से अधिक स्वतंत्र कलाकार इनका उपयोग कर रहे हैं।

लाइव कॉन्सर्ट का गायब होना

दुनिया भर के कई कलाकारों के लिए, ये उपकरण उनके जीवित रहने की सबसे अच्छी उम्मीद हैं। महामारी ने लाइव प्रदर्शन को मिटा दिया है, जो कि ज्यादातर कलाकारों के लिए मुख्य आजीविका हुआ करता था। (अकेले यूके में उपभोक्ताओं ने 2,5 में लाइव संगीत पर £2019 बिलियन खर्च किए)।

जैसा कि यूके विचार करता है कि संगीत कॉपीराइट नियमों को अद्यतन करना है या नहीं, अन्य सभी देशों को इस उद्योग को इस बात के जीवित प्रमाण के रूप में देखना चाहिए कि प्रवेश की बाधाएं गिरने पर क्या होता है।

रोटी निश्चित रूप से बढ़ रही है, लेकिन एक टुकड़ा चाहने वाले क्रिएटिव की संख्या और भी तेजी से बढ़ रही है। ठीक है, तो उन्हें ब्रियोचे खाने दो।

स्रोत: विल पेज, "द फाइनेंशियल टाइम्स", 20-21 फरवरी 2021 में संगीत अधिक पैसा बनाता है, लेकिन खिलाने के लिए अधिक मुंह है