1957-1959 में निष्पादित, यह काम 1957 में अपनी पहली प्रदर्शनी के तुरंत बाद रोम के प्रसिद्ध गैलेरिया ला टार्टरुगा द्वारा अधिग्रहण के बाद से पचास वर्षों से एक ही निजी परिवार में बना हुआ है। $ 10-15 मिलियन के अनुमान के साथ, यह बुर्री को तोड़ने के लिए तैयार है। अपनी पहली सार्वजनिक बिक्री के दौरान नीलामी रिकॉर्ड। फिलिप्स के सीईओ के वरिष्ठ सलाहकार ह्यूजेस जोफ्रे ने कहा, "बड़ी लकड़ी और लाल बुर्री की सबसे मशहूर अवधियों में से एक का एक बड़ा उदाहरण है।" "असाधारण गुणवत्ता की एक छवि, ग्रांडे लेगनो ई रोसो बिक्री युद्ध के बाद की इतालवी कला के संग्राहकों के लिए बुर्री के काम से एक सच्ची कृति हासिल करने का एक रोमांचक अवसर प्रस्तुत करती है।"
स्मारकीय और बड़े पैमाने पर आकर्षक, अल्बर्टो बुर्री की ग्रेट वुड और रेड लकड़ी और आग के संयोजन के साथ आठ फीट चौड़ाई में फैली हुई है, जिसे बुर्री ने हाल ही में अपने ओवेरे में पेश किया था, इसलिए इसे अपने ऑवरे में सबसे आगे रखा। काम दर्शाता है कि युद्ध के बाद के यूरोप के वातावरण के साथ बुर्री का कलात्मक उत्पादन इतना अच्छा क्यों है। द्वितीय विश्व युद्ध से महाद्वीप तबाह हो गया था और पुराने पदानुक्रमों को उखाड़ फेंका गया था। यह अस्तित्ववाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का युग था, और 50 के दशक की शुरुआत में रोम और न्यूयॉर्क में अपना करियर स्थापित करने के बाद, बुरी की रचनाएँ दोनों को चुनौती देने लगीं।
टाट और लकड़ी जैसी 'खराब' सामग्रियों के उनके समावेश से पता चलता है कि एक कलाकार सबसे विनम्र तत्वों को कला के दायरे में ऊपर उठाता है, उन्हें पहले अकल्पनीय आसन पर रखता है। इसी तरह, बुर्री द्वारा नियोजित तकनीकों ने एक कलाकार को संकेत दिया जो कैनवास पर अपनी छाप छोड़ने के नए तरीके खोज रहा था। लाल-गर्म लकड़ी के साथ और इसे एक सचित्र सतह की सीमा के भीतर शामिल करते हुए, बुर्री कला की सीमाओं को नए चरम पर ले जा रहा था।
बिग वुड और रेड अपने काम में अधिक बेकाबू अग्नि तत्व का उपयोग करते हुए बुर्री का एक प्रारंभिक उदाहरण है, यवेस क्लेन ने अग्नि चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला शुरू करने से कुछ साल पहले सेट किया था। बुर्री के काम पर विचार करते समय सामग्री बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन सामग्री पर सीधे ध्यान केंद्रित करने के बजाय, उन्होंने दर्शकों के भीतर भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए उन्हें एक बर्तन के रूप में इस्तेमाल किया, जैसा कि XNUMX के दशक के आंदोलन के कलाकार बाद में करते थे। घटिया कला। बुर्री के तरीकों को उन कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त करने के रूप में देखा जा सकता है जो उनका अनुसरण करेंगे, अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य पर एक असाधारण प्रभाव पैदा करेंगे।
जब तक ग्रैंड लेगनो ई रोसो का निर्माण हुआ, तब तक बुर्री पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त कलाकार बन गए थे, जिन्होंने 50 के दशक की शुरुआत में बढ़ती दृश्यता और सफलता प्राप्त की थी। 1957 तक, बुर्री पूरे इटली, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दे रहा था। प्रसिद्धि के लिए यह वृद्धि सभी अधिक प्रभावशाली थी क्योंकि यह केवल द्वितीय विश्व युद्ध में कारावास के दौरान ही थी कि उन्होंने पेंटिंग को एक व्यवसाय के रूप में बदल दिया था, चिकित्सा को त्याग कर, उनका पूर्व व्यवसाय। हियरफोर्ड, टेक्सास में एक POW के रूप में सेवा करते हुए, बुरी ने तेजी से कला पर ध्यान केंद्रित किया; हालाँकि वह बाद में उस अवधि के कई कार्यों को नष्ट कर देगा, उसने अपने पहले परिदृश्य, टेक्सास को बचाने का एक बिंदु बनाया। जले हुए लाल और नारंगी रंग से भरे और उच्च क्षितिज वाले इस काम को बिग वुड और रेड की रचना के पूर्वज के रूप में देखा जा सकता है।
बिग वुड और रेड के महत्व को न्यूयॉर्क में सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में आयोजित बुर्री के काम के प्रशंसित 2015 के पूर्वव्यापी समावेश में शामिल किया गया है। उस प्रदर्शनी के बाद से, नीलामी के निशान में इस तस्वीर का अनावरण केवल दूसरी बार सार्वजनिक रूप से 1960 के बाद से प्रदर्शित किया गया था, इसके पूरा होने के कुछ ही समय बाद। नीलामी: गुरुवार, 15 नवंबर स्थान: 450 पार्क एवेन्यू, न्यूयॉर्क।
छवि: बड़ी लकड़ी और लाल, 1957-59। लकड़ी का लिबास, कपड़ा, दहन, एक्रिलिक, पीवीए, और काले कपड़े पर स्टेपल, 150 x 250 सेमी।
