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हैंगरबिकोका, वीडियो मूर्तियों और स्थापनाओं के माध्यम से एक यात्रा

हैंगरबिकोका, पिरेली द्वारा समर्थित कला स्थान, सेलाइन कोंडोरेली द्वारा इटली में पहला एकल शो बाऊ बाऊ प्रस्तुत करता है जिसमें 2008 और 2014 के बीच की गई स्थापनाओं, मूर्तियों और वीडियो सहित लगभग बीस कार्य शामिल हैं, साथ ही कलाकार के लेखन का चयन भी शामिल है।

हैंगरबिकोका, वीडियो मूर्तियों और स्थापनाओं के माध्यम से एक यात्रा

हैंगर बिकोका, पिरेली द्वारा समर्थित कला स्थान, प्रस्तुत करता है बीएयू बीएयू, सेलाइन कोंडोरेली द्वारा इटली में पहली एकल प्रदर्शनी जिसमें 2008 और 2014 के बीच की स्थापनाओं, मूर्तियों और वीडियो सहित लगभग बीस कार्य शामिल हैं, साथ ही कलाकार द्वारा लेखन का चयन भी शामिल है। एंड्रिया लिसोनी द्वारा क्यूरेटेड, प्रदर्शनी 11 दिसंबर से 10 मई तक "शेड" के रिक्त स्थान में आयोजित की जाती है, जिसमें कलाकार द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का चयन प्रस्तावित किया जाता है, जिसने अपने कलात्मक करियर के दौरान व्याख्या करने की अपनी क्षमता के लिए खुद को प्रतिष्ठित किया है। कला और वास्तुकला के बीच संबंधयह, अंतरिक्ष और ऐतिहासिक-सामाजिक संदर्भ, एक प्रदर्शनकारी और दर्शकों को शामिल करने वाले दृष्टिकोण के माध्यम से। एक अप्रकाशित काम से पैदा हुआ एक नया काम Settimo Torinese में अभिनव पिरेली तकनीकी ध्रुव के साथ सहयोग, हमें उत्पादन प्रक्रियाओं के विषय और मानव संबंधों और आसपास के संदर्भ पर उनके प्रभाव पर वापस लाता है।

बीएयू बीएयू सेलाइन कोंडोरेली को समर्पित पहली प्रदर्शनी है, जिसमें कला, वास्तुकला, क्यूरेटिंग, डिजाइन, लेखन और शिक्षण सहित उनकी बहुमुखी गतिविधि शामिल है।

वास्तव में उनके आड़े-तिरछे रवैये ने उन्हें एक से आने वाली कला और डिजाइन दोनों की संस्कृति को फिर से विकसित करने और अद्यतन करने के लिए प्रेरित किया है इतालवी परंपरा, जैसे कि ब्रूनो मुनारी, कुंड कितना हैवैचारिक कला और विशेष रूप से वह वाला रिलेशनल पिछली शताब्दी के नब्बे के दशक में।

कलाकार ने अंतरिक्ष में और इसे बताने वाली विभिन्न वस्तुओं में प्रदर्शनी की स्थापना की कल्पना की है, जैसे कि जनता के लिए सूचनात्मक पाठ और कैप्शन, इसकी विलक्षण बहुमुखी विशेषताएं, संस्था के सभी पेशेवरों के साथ बातचीत करना और एक विशिष्ट बनाना सामग्री, ग्राफिक लेआउट और प्रदर्शन और संचार प्रणाली के बीच अनुरूपता। और वह समझाता है: "प्रत्येक परिणाम की छाया में पूरी दुनिया है"।

मूर्तिकला, वीडियो, स्थापना जैसे कई अलग-अलग मीडिया के उपयोग के माध्यम से, सेलाइन कोंडोरेली ने प्रदर्शनी को एक संदर्भ के रूप में माना है जिसमें वस्तुएं और जनता सक्रिय होती हैं विचारों और कार्यक्षमता का सह-अस्तित्व. उनके काम के रूप में निवास करते हैं अर्ध-कार्यात्मक संरचनाएं हैंगर बिकोका का पूर्व-औद्योगिक स्थान जहां छोटे लेकिन कट्टरपंथी हस्तक्षेप गहराई में जगह की संरचना को बदलते हैं। संपूर्ण "शेड" समय और रोशनी की भिन्नता के अधीन है जो एक नई अस्थायीता को चिह्नित करता है। कलाकार इमारत (दरवाजे और खिड़कियां) की कार्यात्मक वास्तुशिल्प सीमाओं को मजबूर करता है और संशोधित करता है और काम के समय और अवकाश के समय के बीच सीमाओं के नुकसान को इंगित करने के लिए आमतौर पर उपयोग की जाने वाली संरचनाओं जैसे कि पर्दे, सीटें, लैंप पर ध्यान केंद्रित करता है।

पथ पर्दे द्वारा उल्लिखित दो क्षेत्रों के आसपास विकसित होता है, कलाकार के काम में एक आवर्ती रूपांकन: एक द्वारा प्रकाशित प्राकृतिक प्रकाश और भोर से विभिन्न सौर तीव्रता को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम प्रकाश की लय द्वारा, एक ऐसा क्षेत्र जो रूपक रूप से "दिन" का प्रतिनिधित्व करता है, और एक अधिक से अधिक की विशेषता है अंधेरा, रात"।

दो वातावरणों के बीच का विभाजन - प्रकाश और अंधेरा, काला और सफेद - प्रदर्शनी में दो कार्यों के साथ सीधे संबंध में है: व्हाइट गोल्ड (2012) जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में मिस्र में कपास के उत्पादन पर कलाकार के शोध को संदर्भित करता है (जिसके पौधे को "मिस्र का सफेद सोना" कहा जाता था), और हैंगर बिकोका के लिए नया उत्पादन जो उपयोग को संदर्भित करता है कार्बन ब्लैक (कार्बन ब्लैक या लैम्पब्लैक), पिरेली टायर के उत्पादन के आधार पर एक घटक। समर्थन संरचना, लाल (2012-2014), दो कार्यों के लिए एक आदर्श "समर्थन संरचना" है: प्रदर्शनी के केंद्र में स्थापित, यह उन स्रोतों के प्रदर्शन के रूप में कार्य करता है जिन पर कपास और रबड़ पर कलाकार का शोध आधारित है, एक प्रकार के सूचकांक या एटलस के रूप में कार्य करता है दस्तावेजों, तस्वीरों और दृश्य अंशों में स्वयं कार्यों का जिक्र है।

नया काम सेट्टिमो टोरिनीज़ में पिरेली कारखाने के सहयोग से सेलाइन कोंडोरेली द्वारा निर्मित, एक टायर की उत्पादन प्रक्रियाओं पर, इसके निर्माण के दौरान उपयोग की जाने वाली सामग्रियों पर और इस विकास में शामिल लोगों पर कलाकार द्वारा प्रतिबिंब से शुरू होता है। सेत्तिमो टोरिनीज़ का औद्योगिक पार्क, जो दुनिया में पिरेली समूह के सबसे तकनीकी रूप से उन्नत और कुशल संयंत्र का प्रतिनिधित्व करता है, वास्तुकार रेन्ज़ो पियानो द्वारा डिज़ाइन किए गए एक केंद्रीय निकाय के साथ, अभिनव और तकनीकी उत्कृष्टता के आदर्श संदर्भ का गठन किया जिसमें कलाकार ने काम किया " शारीरिक रूप से"। कोंडोरेली ने एक ओर अंतिम उत्पाद को बदलने के लिए विकास प्रक्रिया में हस्तक्षेप किया, दूसरी ओर उसने सामग्री और काम के निर्माण में भाग लेने वाले लोगों का दस्तावेजीकरण किया। इस काम का नतीजा एक स्थापना है, जो फर्श पर एक लंबी पट्टी की तरह, प्रक्रिया के निशान को बनाए रखता है और एक ही समय में अंतरिक्ष को पार करता है, इसे फिर से डिजाइन करता है।

प्रदर्शनी में कई काम चुनौती देते हैं कला और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच संबंध और काम की आभा और इसकी संभावित कार्यक्षमता के बीच की सीमा को धुंधला कर देता है। में कार्य करता है बीएयू बीएयू वे लोगों के बीच बैठने, आराम करने, चिंतन करने, सुनने, बातचीत करने, साझा करने, एकत्रीकरण का सुझाव देने और आदान-प्रदान करने के अवसर प्रदान करते हैं। वस्तुएं और फर्नीचर कुछ और बन जाते हैं: एक मेज भी एक सीढ़ी है, एक मूर्तिकला पौधों के बढ़ने का वातावरण है, तालिकाओं की एक श्रृंखला एक पुस्तकालय बन जाती है।

अजीब करिश्माई शक्ति जो पूंजीवाद में किशोरों के लिए है (जोहान हार्टल के लिए), 2014 उदाहरण के लिए, यह खुद को दो या चार के लिए बातचीत करने के लिए उधार देता है; भवन निर्माण द डबल एंड द हाफ (एवरी गॉर्डन के लिए) 2014 यह विभिन्न समर्थन और साझा सतहों से बना एक संयोजन है जो इमारत के बाहर की ओर एक अभूतपूर्व दृश्य प्रस्तुत करता है, जो प्रदर्शनी की सीमाओं को बाहर पेश करता है।

प्रदर्शनी का शीर्षक एक ओर यह कुत्ते के भौंकने की ध्वनि "बाऊ बाऊ" से जुड़े चंचल पहलू को संदर्भित करता है, दूसरी ओर शब्द के व्युत्पत्ति संबंधी अर्थ को BAU जिसका जर्मन भाषा में अर्थ निर्माण होता है। इन दो स्तरों का संयोजन, जो बॉहॉस के अनुभव (कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक संदर्भ) और जानवर की छवि दोनों को याद करते हैं, वूफ वूफ (निर्माणाधीन भवन) उनके सभी कार्यों के लिए विशिष्ट प्रक्रिया के विचार को संदर्भित करता है। बाऊबाऊ यह 2014 में लीपज़िग (जर्मनी) में GfZK में प्रस्तुत किए गए कार्य का शीर्षक भी है, जहाँ सेलाइन कोंडोरेली ने संग्रहालय के एक कमरे को एक बार में बदल दिया। हैंगर बिकोका प्रदर्शनी स्थल की बाहरी दीवारों पर इसके चिन्ह का एक चमकता हुआ संस्करण रखा जाएगा।

सेलाइन कोंडोरेली का काम समर्थन और दोस्ती की अवधारणाओं को संदर्भित करता है, गठबंधन और जिम्मेदारी के अनिवार्य रूप से राजनीतिक संबंधों के रूप में समझा जाता है, जो सामूहिक कार्य के विभिन्न तरीकों को प्रभावित करता है। रिश्ते जो सांस्कृतिक और आर्थिक, भौतिक और सामाजिक तत्वों के माध्यम से भौतिक होते हैं जिन्हें कलाकार ने स्वयं परिभाषित किया है "समर्थन संरचनाएं" (समर्थन संरचनाएं)। "सपोर्ट स्ट्रक्चर्स" भी उनके एक प्रकाशन का शीर्षक है, जिसे इस अवसर के लिए स्टर्नबर्ग प्रेस द्वारा पुनर्मुद्रित किया जाएगा।

सेलाइन कोंडोरेली (पेरिस, 1974) लंदन में रहती हैं और काम करती हैं। उनके काम को आर्टिस्ट स्पेस न्यूयॉर्क (2009), SALT इस्तांबुल (2012), प्रोजेक्ट आर्ट सेंटर डबलिन और ग्रेज़र कुन्स्टवेरिन (दोनों 2013) सहित कई कला संस्थानों में प्रदर्शित किया गया है। 2010 में उसने समकालीन कला मेनिफेस्टा 8 के यूरोपीय द्विवार्षिक में प्रदर्शन किया, जबकि 2014 में लंदन में चिसेनहेल गैलरी और आइंडहोवन में वैन एबेम्यूजियम ने उसे दो एकल प्रदर्शनियों को समर्पित किया। सेलाइन कोंडोरेली के सह-संस्थापककलाकार अंतरिक्ष चलाते हैं ईस्टसाइड प्रोजेक्ट्स (बर्मिंघम, यूके), 2009 में पैदा हुए, जहां उन्होंने कई प्रदर्शनियों को भी क्यूरेट किया है जिनमें शामिल हैं परदा शो (2010) और कटपुतली का कार्यक्रम (2013)। 2009 में उन्होंने पुस्तक लिखी और संपादित की समर्थन संरचनाओं और हाल ही में प्रकाशित हुआ कंपनी वह रहता है (2014)। वर्षों से कलाकार रहा है व्याख्याता विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में और 2012 से वह मिलान में NABA (न्यू एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स) में पढ़ा रहे हैं।

हैंगर बिकोका का प्रदर्शनी कार्यक्रम

प्रदर्शनी बीएयू बीएयू di सेलाइन कोंडोरेली एंड्रिया लिसोनी के साथ विसेंट टोडोली द्वारा डिज़ाइन किए गए प्रदर्शनी कार्यक्रम का हिस्सा है। प्रदर्शनी परियोजना 1 फरवरी 2015 तक डिस्प्ले पर एंड्रिया लिसोनी द्वारा क्यूरेटेड जोन जोनास की एकल प्रदर्शनी के संयोजन के साथ प्रस्तुत की गई है। 2015 पिरेली हैंगर बिकोका कैलेंडर जुआन मुनोज़ (अप्रैल 2015), डैमियन ओर्टेगा (जून 2015) द्वारा प्रदर्शनियों के साथ जारी रहेगा। और फिलिप पेरेनो (अक्टूबर 2015)।

हैंगर बिकोका

हैंगरबिकोका, पिरेली द्वारा समर्थित समकालीन कला स्थान, संस्कृति, अनुसंधान और नवाचार पर ध्यान देने की एक लंबी परंपरा की स्वाभाविक निरंतरता है जो 140 साल पहले अपनी नींव के बाद से कंपनी के साथ है। Pirelli की प्रतिबद्धता के लिए धन्यवाद, HangarBicocca उच्च-स्तरीय प्रोग्रामिंग और बच्चों और परिवारों के लिए जनता के लिए सुलभ गतिविधियों की एक श्रृंखला बनाता है, और अब मिलान और अंतर्राष्ट्रीय जनता के लिए एक संदर्भ बिंदु बन गया है।

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