फैशन फोटोग्राफी और स्ट्रीट लाइफ: होर्स्ट पी होर्स्ट और लिसेट मॉडल

फोटोग्राफी के लिए इतालवी केंद्र दो महत्वपूर्ण फ़ोटोग्राफ़रों को समर्पित डबल एकल प्रदर्शनी के साथ प्रदर्शनियों के अपने 2021 सीज़न का उद्घाटन किया लिसेट मॉडल और होर्स्ट पी. होर्स्ट2018वीं शताब्दी के फोटोग्राफी के इतिहास के महान लेखकों को समर्पित प्रदर्शनी प्रवृत्ति को अपनाते हुए। एक चक्र - जो कार्लो मोलिनो (2019) पर प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ और मैन रे (XNUMX) के काम पर जारी रहा - जो न केवल स्वामी की प्रतिभा की जांच करने के लिए शुरुआती बिंदु प्रदान करता है, बल्कि विभिन्न की सराहना भी करता है फोटोग्राफिक भाषा के उपयोग में कलात्मक गिरावट: वास्तुकला से चित्रकला तक, सड़क से फैशन फोटोग्राफी तक। हालाँकि फ़ोटोग्राफ़ी की दुनिया में दोनों का नज़रिया पेरिस में तीस के दशक में शुरू हुआ था, लेकिन चित्रित किए गए विषयों के प्रति उनका नज़रिया बिल्कुल विपरीत है: यदि ऑस्ट्रियाई लेखक के लिए चित्रित विषय स्वयं के कैरिकेचर बन जाते हैं, एक अजीब और पतनशील समाज का प्रतीक, जर्मन लेखक के लिए उनके मॉडल क्लासिक संदर्भों और प्रतिमात्मक सौंदर्य के साथ कालातीत लालित्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस कारण से, प्रदर्शनी खुद को फोटोग्राफिक भाषा के इतिहास में दो महान नायकों को खोजने के दोहरे अवसर के रूप में पेश करती है जो दशकों की सांस्कृतिक समृद्धि को प्रकट करने में सक्षम हैं।

फ़ोटोग्राफ़ी, हमेशा समय का गवाह, खुशियों और अँधेरे वालों का, सड़कों और नाइट क्लबों की दुनिया का, और फैशन और जेट सेट की दबी हुई दुनिया का: इस प्रकार हम फिर से शुरू करते हैं, उम्मीद है निश्चित रूप से, हमारे बाद अंधेरे समय, उन खुशियों की कल्पना - टिप्पणी निर्देशक वाल्टर गुआडाग्निनी। पिछली सदी के दो असाधारण प्रतिनिधियों के साथ, बीसवीं सदी के सबसे सांस्कृतिक रूप से फलदायी मौसमों में से एक के नायक, तीसवां दशक, आधुनिकता के उत्थान, क्लासिकवाद की वापसी और तानाशाही और युद्ध के रसातल के बीच तैयार। एक फोटोग्राफर जिसे बाहरी घटनाओं के कारण जीवन और करियर को फिर से बनाना और जानना था, बाद में आने वाली पीढ़ियों के लिए मॉडल बन गया।

लिसेट मॉडल। सड़क का जीवन

मोनिका पोगी द्वारा क्यूरेट की गई लिसेट मॉडल को समर्पित प्रदर्शनी, इटली में बना पहला एंथोलॉजी है। ओवर के चयन के साथ 130 तस्वीरें, प्रदर्शनी कलाकार के करियर के विकास में उसके महत्व पर जोर देती है पचास और साठ के दशक की तस्वीर पिछली शताब्दी का। उनका नाम अक्सर शिक्षण की अवधि के साथ जुड़ा हुआ है, जिसके दौरान उनके छात्रों के रूप में कई लेखक थे जो बाद में बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों में से एक बन गए, जैसे डायने अरबस और लैरी फिंक। हालाँकि, उनके प्रभाव की एक बहुत व्यापक सीमा थी, साथ ही युद्ध के बाद के अमेरिकी समाज के सबसे विचित्र पहलुओं को विडंबना और बेशर्मी के साथ समझने की एक उल्लेखनीय क्षमता के लिए धन्यवाद। संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए सबसे बड़ी वृद्धि की अवधि में, जहां सब कुछ उज्ज्वल भविष्य की ओर झुका हुआ लग रहा था, इसने वास्तविकता को उसके सभी रूपों में 'देखने का साहस' किया, यहां तक ​​कि कम सुखद भी। नज़दीकी शॉट्स, फ्लैश का बार-बार उपयोग, अतिरंजित विरोधाभास सभी शरीर की खामियों, आकर्षक कपड़े, खुरदुरे इशारों पर ध्यान केंद्रित करने के उद्देश्य से हैं। मॉडल और उसके विषयों के बीच कोई बातचीत नहीं होती है, जो अचानक से पकड़े जाते हैं क्योंकि वे खाते हैं, गाते हैं या अजीब तरह से इशारा करते हैं, उनके शॉट्स द्वारा पात्रों को देखा और जांचा जाता है। सड़कें, लोअर ईस्ट साइड के खड्ड और बार उसके लिए एकदम सही मंच हैं, जिन पर पहले से न सोचा अभिनेता एक अपमानजनक मानवीय कॉमेडी में अभिनय करते हैं। दस्तावेजी दृष्टिकोण की यह व्यक्तिगत पुनर्व्याख्या उन्हें, वास्तव में, फोटोग्राफी का उपयोग करने के एक तरीके की अग्रदूत बनाती है, जो बाद में 1967 में एमओएमए में युगांतरकारी प्रदर्शनी "न्यू डॉक्यूमेंट्स" के लेखकों के साथ पूर्ण अहसास प्राप्त करेगी।
Il प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम फ्रांस में शुरू होता है, जहां मॉडल तीस के दशक में तस्वीरें लेना शुरू करता है बहन ओल्गा की शिक्षाओं के लिए धन्यवाद। इस अवधि में उन्होंने प्रोमेनेड डेस एंग्लिस बनाया, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला में से एक है, जो आलसी और पतनशील पूंजीपतियों को समर्पित है, जो गर्मियों में नाइस में छुट्टियां बिताते हैं, और पेरिस के लोगों के जीवन को बताते हैं जो शहर की सड़कों पर अपना दिन बिताते हैं। संयुक्त राज्य में जाने के बाद, उन्होंने व्यवस्थित रूप से न्यू यॉर्क के निवासियों को एक तिरस्कारपूर्ण और विडंबनापूर्ण टकटकी के साथ चित्रित करना शुरू कर दिया, जिससे उनकी कुछ सबसे प्रतिष्ठित छवियां बन गईं। हालांकि, कम ज्ञात परियोजनाएं भी प्रदर्शित की जाएंगी, जैसे कि सैन फ्रांसिस्को में लाइटहाउस को समर्पित रिपोर्ताज, एक संगठन जो अंधे लोगों को काम और सहायता प्रदान करता है, या बेलमॉन्ट पार्क में घुड़सवारी प्रतियोगिताओं के दौरान बनाया गया। उनके आगमन के तुरंत बाद बनी पहली श्रृंखला में शहर भी मौजूद है: रिफ्लेक्शंस और रनिंग लेग्स, जहां उसे दुकान की खिड़कियों और उन्मत्त राहगीरों के पैरों के माध्यम से बनाए गए प्रतिबिंबों के माध्यम से चित्रित किया गया है। सामान और इमारतें घुमक्कड़ लोगों के साथ विलीन हो जाती हैं और घुलमिल जाती हैं, जो कि असली और दस्तावेजी दोनों है। बेशक, जैज़ क्लबों के अंदर लिए गए विचारोत्तेजक शॉट्स भी हैं, जिन्हें वह खुद संयुक्त राज्य के वास्तविक सार की तलाश के लिए स्थानों के रूप में परिभाषित करती है। इस संदर्भ में उनके द्वारा निभाए गए पात्रों में हम इस शैली के कुछ महान लोगों को पाते हैं, जैसे कि बंक जॉनसन, काउंट बेसी, डिजी गिलेस्पी, बड पॉवेल, पर्सी हीथ, चिको हैमिल्टन, एला फिट्जगेराल्ड और लुइस आर्मस्ट्रांग।
प्रदर्शनी का एहसास मिलान में mc2gallery, पेरिस में Galerie Baudoin Lebon और ब्रुसेल्स में Keitelman गैलरी के सहयोग से हुआ है। 

लिसेट मॉडल (वियना, 1901 - न्यूयॉर्क, 1983)
एक विनीज़ उच्च-वर्गीय परिवार में पली-बढ़ी, लिसेट मॉडल ने खुद को अर्नोल्ड स्कोनबर्ग की शिक्षा के तहत संगीत के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया। अपने पिता की मृत्यु के बाद वे पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एंड्रे केर्टेज़ की पत्नी रोजी आंद्रे के साथ अपनी दोस्ती के कारण फोटोग्राफी के लिए संपर्क किया। नीस में उन्होंने छुट्टी के दिन पतनशील और आलसी पूंजीपतियों की अनाकर्षक तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई, जिसे 1935 में वामपंथी समाचार पत्र "सादर" द्वारा प्रकाशित किया गया था। 1937 में उसने चित्रकार इवासा मॉडल से शादी की और उसके साथ न्यूयॉर्क चली गई; यहां उनकी मुलाकात एलेक्सी ब्रोडोविच और ब्यूमोंट न्यूहॉल जैसी शख्सियतों से हुई। उनकी तस्वीरें "हार्पर बाजार", "क्यू", "पीएममैगज़ीन", "लुक", "वोग" और "द सैटरडे इवनिंग पोस्ट" जैसी पत्रिकाओं में व्यवस्थित रूप से दिखाई देने लगती हैं। 1940 में वे न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में न्यूहॉल के नेतृत्व में फ़ोटोग्राफ़ी विभाग की उद्घाटन प्रदर्शनी «सिक्सटी फ़ोटोग्राफ़्स: ए सर्वे ऑफ़ कैमरा एस्थेटिक्स» के लिए चुने गए लेखकों में से थे और अगले वर्ष उन्होंने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी यहाँ आयोजित की। फोटो लीग। 1951 में उन्होंने न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में अपनी शिक्षण गतिविधि शुरू की: उनके पाठ्यक्रमों का अनुसरण 2007 और 2010 के दशक की अमेरिकी फोटोग्राफी के कई नायक द्वारा किया गया, जिसमें डायने अरबस भी शामिल थे। सबसे हाल की प्रदर्शनियों में XNUMX में न्यूयॉर्क में एपर्चर गैलरी और XNUMX में पेरिस में ज्यू डे प्यूम शामिल हैं।

हॉर्स्ट पी. होर्स्ट। स्टाइल और ग्लैमर

Giangavino Pazzola द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम यह कालानुक्रमिक रूप से विकसित होता है और, विभिन्न स्वरूपों के लगभग 150 कार्यों के चयन के साथ, होर्स्ट पी। होर्स्ट की मुख्य रचनात्मक अवधियों को ध्यान में रखता है, उनके इतिहास को उनके विकास के मौलिक जंक्शनों में, उनकी शुरुआत से लेकर उनकी नवीनतम कृतियों तक।
प्रदर्शनी जर्मनी में जन्मे फैशन फोटोग्राफर के साठ साल के करियर को प्रस्तुत करती है: दो युद्धों (1931-1939) के बीच यूरोप में "फ्रांस वोग" के साथ अपनी पहली सफलताओं से, राज्यों में अपनी सफलता से गुजरते हुए, एक ऐसी भूमि जहां वह नागरिकता (1943), अस्सी के दशक में पेशेवर पथ के अंत तक।
होर्स्ट के संपूर्ण कलात्मक उत्पादन के कुछ मुख्य बिंदुओं को रेखांकित करने के लिए विभिन्न वर्गों को इस तरह से व्यक्त किया गया है: शास्त्रीय कला के साथ संबंध, हालांकि, अवांट-गार्डे के प्रभावों को बाहर नहीं करता है; दृश्य प्रकाश की पूर्ण महारत द्वारा बढ़ाए गए मानव आकृति के सामंजस्य और लालित्य पर दृश्य जांच; वहाँ "वोग" के साथ उपयोगी और स्थायी सहयोग, एक पत्रिका जिसके लिए फोटोग्राफर ने दर्जनों कवर पर हस्ताक्षर किए हैं; फैशन और कला की दुनिया से व्यक्तित्वों के चित्र, अक्सर अपने घरों में सेट होते हैं, छवियां जिनके माध्यम से लेखक एक बार फिर अपने निर्विवाद रचना कौशल को प्रकट करता है।
पहला खंड लेखक और उनके शोध के हितों के लिए एक परिचय के रूप में कार्य करता है: प्रकृति-संस्कृति संबंध, निर्धारित चित्र और विस्तार पर महान ध्यान, ऐसे तत्व जो उन दोनों तस्वीरों में पाए जा सकते हैं जिनमें वह पेरिस के बौद्धिक परिवेश को अमर करता है। 1939 के दशक और सेल्फ-पोर्ट्रेट्स और स्टिल लाइफ्स में। दूसरे खंड में, पेरिस और न्यूयॉर्क चरणों के दौरान बनाए गए कार्यों में स्थान मिलता है, बहुत ही विपुल अवधि, रोमांटिकतावाद और अतियथार्थवाद से प्रभावित, जिसके दौरान उन्होंने मेनबोचर कॉर्सेट, पेरिस, 1941, और हैंड, हैंड्स, न्यूयॉर्क जैसी प्रतिष्ठित छवियां बनाईं। , XNUMX। फैशन फोटोग्राफी में रंग का उपयोग वह विषय है जो "वोग" के सबसे प्रसिद्ध कवर को होस्ट करने वाले खंड को खोलता है। ट्रेट डी'यूनियन के रूप में हमें 1962 के दशक से शुरू हुई आंतरिक सज्जा की आश्चर्यजनक छवियां मिलती हैं और जो जल्द ही फोटोग्राफर के मुख्य व्यवसायों में से एक बन गया, डायना वेरलैंड (XNUMX से "वोग" के निदेशक) के हित के लिए भी धन्यवाद, जिन्होंने कलाकारों और मशहूर हस्तियों के घरों और बगीचों पर रिपोर्ट की एक श्रृंखला होस्ट करें। लेखक द्वारा बनाए गए कई में से, एक फोकस इटली को समर्पित है, जिसमें कलाकार Cy Twombly का रोमन अपार्टमेंट है, जो उनके अपने कामों और शास्त्रीय मूर्तियों से सुशोभित है, और विलार पेरोसा एस्टेट के कालातीत आकर्षण के साथ, जिसके भीतर एक बहुत ही सुंदर मारेला एग्नेली पोज़ देती हैं।
प्रदर्शनी को पूरा करने के लिए, जो हमेशा लेखक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों और एक आश्चर्यजनक अप्रकाशित श्रृंखला के बीच चलती है, प्रसिद्ध श्रृंखला राउंड द क्लॉक, न्यूयॉर्क, 1987 से ली गई छवियां, कट्टरता, प्रतिभा और एक की दृष्टि का नवीनतम संश्लेषण XNUMXवीं सदी की फोटोग्राफी में प्रमुख हस्तियां।
प्रदर्शनी को होर्स्ट पी. होर्स्ट एस्टेट और ब्रेशिया की पासी समकालीन गैलरी के सहयोग से साकार किया गया है।

होर्स्ट पी. होर्स्ट (वीसेनफेल्स, 1906 - पाम बीच, 1999)
होर्स्ट पॉल अल्बर्ट बोहरमन का जन्म 1906 में वेइसेनफेल्स में हुआ था। वह बॉहॉस कलाकारों के संपर्क में बड़ा हुआ और हैम्बर्ग में डिजाइन का अध्ययन करने के बाद, वह जर्मनी छोड़कर पेरिस चला गया। फ्रांस की राजधानी में, वह थोड़े समय के लिए, ले कोर्बुज़िए के सहायक बन गए और पेरिस के जीवंत कलात्मक वातावरण में अक्सर आते रहे, साथ ही उस समय के सबसे महत्वपूर्ण फैशन फोटोग्राफरों में से एक जॉर्ज होयिंगेन-ह्यूने से भी मिले। एक अच्छे गुरु के रूप में, उन्होंने पहली बार उन्हें फोटोग्राफी के रहस्यों से परिचित कराया और 1931 में, "वोग" के तत्कालीन कलात्मक निर्देशक सेसिल बीटन से उनका परिचय कराया, जिन्होंने बदले में उन्हें फ्रांसीसी संस्करण के लिए फोटोग्राफर के रूप में नियुक्त किया। 1937 में वह पत्रिका के अमेरिकी संस्करण पर काम करने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, लेकिन प्रकाशक कोंडे नास्ट के साथ असहमति के बाद, होर्स्ट अनुबंध समाप्त होने से पहले ही पेरिस लौट आए। वापस यूरोप में, उन्होंने पत्रिका के फ्रांसीसी संस्करण के लिए फिर से काम किया, युद्ध के फैलने तक प्रकाशित करना जारी रखा। उन वर्षों में उन्होंने कॉक्ट्यू, बेरार्ड और डाली जैसे बुद्धिजीवियों और कलाकारों का दौरा किया, जिनके साथ उन्होंने अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध शॉट्स बनाने में सहयोग किया, जिसमें एक मजबूत अतियथार्थवादी छाप थी। 1939 में उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर मेनबॉकर कोर्सेट बनाई। इसके तुरंत बाद, वह यूरोप भाग गया और संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आया, जहाँ वह स्थायी रूप से बस गया। 1943 में उन्होंने अमेरिकी नागरिकता प्राप्त की, निश्चित रूप से जर्मन नाम को त्याग दिया और एक अधिक अंतर्राष्ट्रीय होर्स्ट पी. होर्स्ट को अपनाया। उसी वर्ष उन्हें सेना में शामिल कर लिया गया, लेकिन एक फोटोग्राफर के रूप में काम करके युद्ध के मैदान से बचने में सफल रहे। युद्ध के अंत में वह फैशन की दुनिया से दूर चले गए और खुद को विज्ञापन के लिए और अधिक समर्पित कर दिया, फिर साठ के दशक में "वोग" और अगले दशक में "हाउस एंड गार्डन" के लिए काम पर लौट आए, जब उन्होंने घरों को चित्रित किया अंतरराष्ट्रीय उच्च समाज और मशहूर हस्तियों। इसके तुरंत बाद उनके काम को दुनिया भर में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाने लगा, और उनका नाम 1999वीं शताब्दी के फोटोग्राफी के महान उस्तादों के बीच प्रतिष्ठित किया गया। होर्स्ट पी. होर्स्ट का XNUMX में पाम बीच में उनके घर में निधन हो गया।

CAMERA की गतिविधि कई और महत्वपूर्ण वास्तविकताओं के समर्थन के कारण महसूस की जाती है।
संस्थागत भागीदार: इंटेसा सानपोलो, एनी, लवाज़ा, मैग्नम फोटोज; तकनीकी भागीदार: रीले मटुआ, मिट, सीडब्ल्यूएस; संरक्षक: भागीदार, सिनर्जी इटालिया; स्कूल संरक्षक और शैक्षिक भागीदार: टोसेटी वैल्यू; तकनीकी प्रायोजक: प्रोटिविटी, कैरिओका, डायनेमिक्स इटालिया, रीले मटुआ एजेंजिया टोरिनो कास्टेलो, सीसिया, इस्टिटूटो विटोरिया टोरिनो, टोरिनो के ऑफिसिन पोलिग्राफिचे एमसीएल।
प्रदर्शनी और सांस्कृतिक कार्यक्रम Compagnia di San Paolo Foundation द्वारा समर्थित है, साथ ही Piedmont क्षेत्र और ट्यूरिन शहर से विशिष्ट पहलों के लिए संरक्षण और समर्थन प्राप्त कर रहा है।
एक महत्वपूर्ण भूमिका "अमीसी डी कैमरा" के समुदाय द्वारा भी निभाई जाती है, निजी नागरिक जो साल दर साल संस्था की गतिविधियों का समर्थन करते हैं।