पियासेंज़ा में फोटोग्राफी, "आधुनिक जीवन"

प्रदर्शनी, 100 छवियों, मूल प्लेटों और एक वीडियो वृत्तचित्र के माध्यम से, पियासेंज़ा से बीसवीं सदी के एक कथाकार और फोटोग्राफिक भाषा के एक प्रर्वतक की कहानी बताती है।

डोनाटेला फेरारी, रॉबर्टो दासोनी, मॉरीज़ियो कैवलोनी द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, पियासेंज़ा और विगवानो के फाउंडेशन द्वारा प्रचारित, पियासेंज़ा के नगर पालिका के संरक्षण के साथ, फ़ोटोग्राफ़ी के संग्रहालय और पियासेंज़ा के दृश्य संचार के सहयोग से, 100 तस्वीरें, प्लेटें प्रस्तुत करती हैं। 1921 से, जिस वर्ष उन्होंने पियासेंज़ा में कोरसो विटोरियो इमानुएल में अपना स्टूडियो खोला, साठ के दशक के पहले भाग तक, मूल और एक वृत्तचित्र वीडियो, जिसे जियानी क्रोस ने चालीस से अधिक वर्षों के काम में बनाया था।
हालांकि अपने शहर के इतिहास का पालन करते हुए, गियान्नी क्रोस की छवियां बीसवीं सदी के इतालवी और यूरोपीय प्रयोगों को करीब से देखती हैं। अपने दृश्यों में, क्रोस वास्तविकता के सरल और प्रत्यक्ष क्रॉनिकल को वापस नहीं करता है, लेकिन शहरी पृष्ठभूमि का उपयोग एक पृष्ठभूमि के रूप में करता है जिसमें वास्तविकता और उनकी अपनी कहानियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए, सामाजिक जीवन के नायकों द्वारा व्याख्या की जाती है, चाहे वे कुलीन हों या विनम्र लोग, छोटे जुनून, कहानियां, निजी और सामूहिक यादें।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम को सात खंडों में बांटा गया है और आर्किटेक्चर जैसे विषयों को गले लगाता है, जो नंगे रचनात्मक डेटाम में कब्जा नहीं किया गया है, लेकिन इंप्रेशन, वायुमंडल, वास्तविकता के अमूर्तता के संदर्भ में प्रयोग के रूप में। पियासेंज़ा में दो युद्धों के बीच निर्मित मुख्य वास्तुशिल्प कार्य जैसे कि मारियो बाकियोची द्वारा लिसो गियोया, लुइगी मोरेटी द्वारा लिसो साइन्टिफ़ो, गैलेरिया रिक्की ओड्डी को कभी भी पूरी तरह से नहीं लिया गया था; बल्कि ध्यान वास्तुशिल्प खेलों के लिए या अन्य मामलों में, जैसे कि कैथेड्रल के क्रिप्ट के लिए या अलबेरोनी कॉलेज के रेफरी के लिए, स्तंभों की एक व्यवस्थित श्रृंखला द्वारा याद की गई आध्यात्मिक स्वच्छता के लिए है।
और फिर से वे चित्र, जो पिछली शताब्दी के बीसवें और तीसवें दशक के बीच के हैं, जिसमें शहर द्वारा बनाई गई पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह अपनी सटीक सामाजिक भूमिका के साथ वास्तविक पात्रों को प्रस्तुत करता है और अभिनय करता है। क्रोस वास्तविकता की तलाश नहीं करता है, बल्कि एक व्यक्तिगत व्याख्या करता है, लगभग जैसे कि उसकी तस्वीरों के नायक लगभग रमणीय युग के गवाह थे जहां सुंदरता महान मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि चेहरों पर झुर्रियों को छिपाने के लिए क्रोस ने पेंसिल के साथ प्लेटों पर सीधे हस्तक्षेप किया और चेहरों को कालातीत और आत्माहीन बना दिया, जिससे युग की पहचान करने का काम अकेले कपड़ों पर रह गया।
विशेष रूप से दिलचस्प और जिज्ञासु फ़ासिस्ट सैटरडे को समर्पित खंड हैं, या वेंटेनियो के जिमनास्टिक प्रदर्शनों को समर्पित हैं, जहाँ लड़कों के 'ओलंपिक' पोज़ ने राजनीतिक घटना को यादगार बनाने के लिए शासन की सेवा की, या फिर अदृश्य शहर के साथ, मानव आकृतियों से रहित झलक और प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों के साथ, या मिनिमी सगार्डी, जो 50 और 60 के दशक के नागरिक और आर्थिक सुधार की कहानी कहती है।
प्रदर्शनी के साथ वीडियो इंस्टालेशन और निर्देशक रॉबर्टो दासोनी द्वारा बनाई गई क्रोस की मानव और पेशेवर आकृति पर एक वृत्तचित्र है, जिसमें डेनियल पैंसिरोली, एंजेला मदेसानी, पाओलो बारबारो, मॉरीज़ियो कैवलोनी, विलियम ज़ेरा, पाओलो डल्ला नोसे, रॉसेला विलानी और अन्य के साथ साक्षात्कार हैं। .
मौरिज़ियो कैवलोनी के क्रोस फ़ोटोग्राफ़िक आर्काइव द्वारा प्रकाशित कैटलॉग, डोनाटेला फेरारी और डेनियल पैनसिरोली द्वारा ग्रंथों को प्रस्तुत करता है।

गियान्नी क्रोस
1896 में लोदी में जन्मे, तकनीकी अध्ययन के बाद, उन्होंने एक सहयोगी के रूप में ग्यूसेप मार्ची के स्टूडियो में प्रवेश किया, जो लिबर्टी फोटोग्राफी के एक प्रसिद्ध प्रतिपादक थे। 1921 में, वह पियासेंज़ा चले गए जहाँ उन्होंने अपना फ़ोटोग्राफ़िक स्टूडियो खोला और पोर्ट्रेट में विशेषज्ञता हासिल की। इस अवधि में उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपनी गतिविधि शुरू की, पियासेंज़ा के अन्य कलाकारों से मिलना और बार-बार जाना और विशेष रूप से बॉट, रिचेट्टी, अरिगोनी, कैवाग्लिरी के साथ संबंध बनाना। उनके स्टूडियो की गतिविधि 1976 तक जारी रही, लेकिन वह 1980 तक अपने उत्तराधिकारियों मौरिज़ियो कैवेलोनी, जो अब क्रोस आर्काइव के क्यूरेटर हैं, और फ्रेंको पेंटालेनी के साथ सहयोग करना जारी रखेंगे।