कलाकारों ने आकार, रूप, रंग, ब्रांडिंग निर्माण और कलात्मक प्रक्रिया में प्रयुक्त सामग्री पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय पहचानने योग्य वस्तुओं और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के साथ पेंटिंग को छोड़ दिया। सार कला कलाकार और दर्शक दोनों के लिए एक गहरा व्यक्तिगत अनुभव हो सकता है।
के संग्रह से लिया गया है क्राइस्टचर्च आर्ट गैलरी, शीर्षकहीन #1050, प्रदर्शनी 14 अक्टूबर 2018 तक खुली, एओटियरोआ न्यूजीलैंड के कुछ प्रमुख कलाकारों द्वारा अमूर्त कार्यों को एक साथ लाता है - गॉर्डन वाल्टर्स और डॉन ड्राइवर की सख्त, ज्यामितीय सटीकता से लेकर ग्रेचेन अल्ब्रेक्ट, राल्फ हॉटेरे और कॉलिन मैककॉन के सहज अभिव्यंजक चित्रों तक।
शीर्षकहीन # 1050 प्रदर्शनी के लिए (25 नवंबर, 2017 - 14 अक्टूबर, 2018) इस काम को निम्नलिखित कैप्शन के साथ प्रदर्शित किया गया था:
"अमूर्तता या गैर-चित्रण बहुत ही मुक्तिदायक है क्योंकि आप अवरुद्ध छवियों को चित्रित करने की समस्या के बिना किसी भी चीज़ के बारे में बात करने में सक्षम हैं। "मैं सभी दिशाओं में स्वतंत्र रूप से घूम सकता हूं और पेंटिंग में आवश्यक परतों को उठा सकता हूं ताकि रंग और गति, आकार और लय और चित्रकार के सभी उपकरणों के माध्यम से इन सभी अलग-अलग परतों में सामग्री प्रकट हो सके। ”
उनकी कलर फील्ड सीरीज़ में: “वे अत्यधिक मानी जाने वाली पेंटिंग हैं, लेकिन पेंट को संभालने का मेरा तरीका उन्हें एक सहज सहज रूप देता है। बेशक, एक अर्थ में, यह पूरी तरह से सहज है क्योंकि मैं शायद ही कभी अपने दिमाग में एक पूर्व निर्धारित विचार के साथ ताजा फैला हुआ कैनवास में जाता हूं। […] मेरी प्रक्रिया की सांकेतिक शारीरिकता का मतलब है कि मैं सब कुछ व्यवस्थित रूप से बढ़ने दे सकता हूं क्योंकि पेंटिंग तय करती है कि वह कहां जाना चाहती है। ”
इसके अलावा, हैं:
गॉर्डन वाल्टर्स
“मैं अपनी पेंटिंग में जिस आकार का उपयोग करता हूं वह वास्तव में माओरी कोरू नहीं है; मैं इसके बारे में एक वृत्त में समाप्त होने वाली रेखा के संदर्भ में सोचता हूं और फिर कभी-कभी मैं इसे तोड़ देता हूं। मैं फ्री सर्कल्स का इस्तेमाल करता हूं। मैंने फॉर्म के साथ जो किया है वह सिर्फ इसे ज्यामिति की दिशा में धकेलने के लिए है ताकि मेरी पेंटिंग में न केवल काले और सफेद रंग का सकारात्मक नकारात्मक प्रभाव हो, बल्कि ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज का काम भी हो जो समान रूप से महत्वपूर्ण है। ”
मिलन मरकुसिच
“सतह का घनत्व कलाकार के स्पर्श से आता है, और स्पर्श, मेरी राय में, कला में सबसे महत्वपूर्ण चीज है। यह काम की पहचान और कलाकार की पहचान प्रदान करता है। सतहों […] और उनकी विशिष्टता, मुझे लगता है, मेरी विशिष्टता है, जो उस पेंटिंग द्वारा निर्धारित की गई थी जो मैंने कई वर्षों तक की थी और मेरी सभी समस्याओं के समाधान के साथ आ रही थी। "मुझे लगता है कि सभी कला, यदि इसमें मूल्य हैं, तो सार्वभौमिक मूल्य होने चाहिए। और इन सार्वभौमिक मूल्यों को शब्दों में बयां करना कितना मुश्किल है। मुझे लगता है कि शायद कलाकृति हमें उदात्त भावना का संकेत देती है, और यह एक रोमांटिक चीज़ है। यह विचार है कि ईश्वर प्रकृति में है, क्योंकि भले ही ये कार्य प्रकृति के समान न हों, वे प्रकृति के समान हैं। ”
राल्फ होटेरे
"कुछ चीजें हैं जो मैं अपने काम के बारे में कह सकता हूं जो कुछ न कहने से बेहतर हैं।"
डॉन ड्राइवर
यह काम निम्नलिखित लेबल के साथ प्रदर्शित किया गया था: "मैं सादगी और अस्पष्टता बनाने के लिए रंगों, आकृतियों, छायाओं और प्रतिबिंबों के बीच तनाव पैदा करने की कोशिश करता हूं। [...] मुझे पसंद नहीं है कि मेरी पेंटिंग विचारोत्तेजक हो लेकिन अपने आप में देखने के लिए कुछ हो। यह सपाट सतहों और रंगों का एक संयोजन है जो एक दूसरे के खिलाफ हैं। ”
सीएनआर वॉर्सेस्टर ब्लाव्ड
और मॉन्ट्रियल स्ट्रीट,
पीओ बॉक्स 2626,
क्राइस्टचर्च 8140,
न्यूजीलैंड
