बोरसिनो डगली कलाकार: गेटुलियो अल्वियानी और कला में प्रकाश की धारणा

इसकी सतह ए बनावट 1960 में बने वाइब्रेटाइल ने तुरंत आलोचकों और कलेक्टरों का ध्यान आकर्षित किया: एल्यूमीनियम और स्टील के टॉप्स के उपचार ने प्रकाश के अपवर्तन के आधार पर इंद्रधनुषी छवियों की संरचनाओं को जीवन दिया। वे कंक्रीटवाद की कविताओं की पहली अभिव्यक्ति थे, जो बॉहॉस के ऐतिहासिक अनुभव के मद्देनजर इटली में विकसित हुई थी। "दृश्य निर्माण - उन्होंने सिद्धांत दिया अल्वियानी - प्रारंभिक ज्यामिति के संबंधों के अनुसार विकसित होकर, यह सामाजिक वास्तविकता के तर्कसंगत क्रम के आदर्श की अभिव्यक्ति बन जाता है". यह अवधारणा तकनीकी सामग्री और उनके संगठन की जांच में व्यक्त की गई थी।

उनका कलात्मक प्रशिक्षण संविधान, सांस्कृतिक आकर्षण और दोस्ती के करीब है, जोसेफ अल्बर्स, कोनराड जैसे उस्तादों के लिए वाचसमैन और मैक्स बिल, बॉहॉस के वातावरण में। उन्होंने XNUMX के दशक के अंत में दृश्य धारणा और मनोविज्ञान पर अपने प्रयोग शुरू किए। आर्थिक उछाल की इस अवधि में कलात्मक अनुसंधान और औद्योगिक उत्पादन के बीच एक उल्लेखनीय सहयोग है, जो अल्वियानी योगदान. "आनुवंशिक रूप से डिजाइनर", जैसा कि वह खुद को बुलाना पसंद करता था,  अल्वियानी - आलोचक क्लाउडियो लिखते हैं सेरिटेली जिन्होंने हाल ही में एक मिलानी गैलरी में अपनी मानवशास्त्रीय प्रदर्शनियों में से एक को क्यूरेट किया - हमेशा कठोरता और सटीकता की आवश्यकता के समर्थक रहे हैं, जिसने उन्हें मानव अस्तित्व से जुड़ी समस्याओं को हल करने के लिए औद्योगिक डिजाइन और वास्तुकला को मौलिक माना। उसी तरह, कला को एक आवश्यकता के रूप में माना जाना चाहिए, और काम एक शोध के परिणाम से ज्यादा कुछ नहीं है, और इसलिए किसी समस्या का समाधान, विशेष रूप से दृश्य धारणा से संबंधित समस्या है।

उनकी रचनाएँ अंतरिक्ष और समय के बीच मौजूद बहुत करीबी रिश्ते को नेत्रहीन रूप से पुन: पेश करने में सक्षम हैं, लगभग एक जुनूनी योजना के माध्यम से जिसमें दर्शक शामिल होता है, क्योंकि यह पर्यवेक्षक की धारणा है जो इसे सक्रिय और महसूस करती है। एक "गतिशील फल", इसलिए, न तो संवेदी और न ही भावनात्मक, बल्कि मनोवैज्ञानिक, जिसमें कलाकार द्वारा प्रसिद्ध प्रसिद्ध कारकों के माध्यम से कार्य की रूपरेखा तैयार की गई है: प्रतिबिंब, प्रकाश स्रोत, दृश्य कोण, गति, कंपन वस्तु का, उपयोगकर्ता का व्यवहार। हमेशा एक भौतिक घटना के रूप में प्रकाश में रुचि रखते हैं, सटीक गणनाओं को नियोजित करते हैं और उत्कृष्टता प्राप्त करने में हर विवरण पर अत्यधिक ध्यान देते हैं, अल्वियानी - बताते हैं सेरिटेली – ने हमेशा कहा है कि उनकी कला आपको सोचने के लिए बनाई गई है, और सौंदर्य पहलू को ध्यान में नहीं रखा जाना चाहिए। उनकी विशेष कलात्मक काव्यशास्त्र, तर्कसंगतता के एक चरम संश्लेषण की विशेषता है (जो शायद ग्राफिक अध्ययन "दा 0 ए 9" और "दा ए" में अपने चरम पर पहुंच जाता है a Z") काम को अब कलाकार के हाथ का एक व्यक्तिपरक उत्पाद नहीं बनाता है, लेकिन काम और दर्शक के बीच संबंधों में संरचनात्मक समस्याओं के उद्देश्य से एक जांच का परिणाम है, इस प्रकार कला के व्याकरण में एक नए चरण का उद्घाटन होता है। Il लायक सफलता, के लिये Getulio अल्वियानी प्रदर्शनी में भाग लेने के साथ '62 में आता है क्रमादेशित कला वेनिस, रोम, डसेलडोर्फ और गैलरी में डायोजनीज बर्लिन का। तब से का करियर अल्वियानी यह लगातार बढ़ रहा है। 1964 में उन्हें वेनिस बिएनले में आमंत्रित किया गया था (जहाँ वे 1984, 1986 और 1993 में लौटे थे) अवधिप्रदर्शनी में भाग लें समाचार प्रवृत्तियों पेरिस में लौवर में, नंएल 1965 में मौजूद है सामूहिक RSI उत्तरदायी आंख al मोमा न्यूयॉर्क का जो कुछ ऐसे काम खरीदता है जो स्थायी संग्रह का हिस्सा बन जाते हैं। यह उस दौर में है उनका काम स्थानिक अभिव्यक्ति में बढ़ती रुचि दिखाने लगता है। एक बालवाड़ी में Pregelstraße a लेवरकुसेन ऑप्टिकल कंपन की अनुभूति देने के लिए एक परावर्तक एल्यूमीनियम दीवार बनाता है।

1967 में उन्होंने वेनिस फिल्म फेस्टिवल बिल्डिंग के हॉल में प्रयोग को दोहराया। न केवल मानक मॉड्यूलर तत्वों के गुणन के माध्यम से, बल्कि वास्तुकला के साथ तुलना तेजी से कठोर होती जा रही है विशेष धारणा प्रभाव बनाने के लिए प्रतिबिंबित, घुमावदार और घुमावदार संरचनाओं के निर्माण के साथ। 1968 में उन्होंने डॉक्यूमेंटा 4 ए में भाग लिया केसल और बाद के वर्षों में उन्होंने विभिन्न देशों में सार्वजनिक और निजी संस्थानों में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1981 से 1985 तक उन्होंने वेनेजुएला के स्यूदाद बोलिवर में आधुनिक कला संग्रहालय का निर्देशन किया। द्वारा उन्हें समर्पित एक विशाल संकलन है GAMEC 2005 में बर्गामो के और उसी वर्ष उन्होंने रोम चतुर्भुज में भाग लिया। 2010 में वह टेरना अवार्ड के तीसरे संस्करण के नायक थे समकालीन कला के लिए। हाल के वर्षों में उन्होंने खुद को समर्पित किया है सब से ऊपर वास्तुशिल्प डिजाइन (फोलिग्नो में समकालीन कला के लिए इतालवी केंद्र (सियाक) एक उदाहरण है), डिजाइन के लिए और ग्रंथों और पूर्व के संपादन के लिएकुछ के पद आंतरिक संरचनात्मक और दृश्य अनुसंधान के नायकराष्ट्रीय, संग्रहालयों के साथ सहयोग, खासकर पूर्वी यूरोप से।

Getulio अल्वियानी (उडिने 1939 - मिलान 2018)

"प्लास्टिक निर्माता", डिजाइनर, ग्राफिक डिजाइनर, सिद्धांतकार, कलेक्टर, सांस्कृतिक प्रवर्तक, गतिविधियों के नायक जो एक दूसरे के साथ काम करते हैं; तौर-तरीके जो समानांतर चलते हैं, एक पूरे के उपांगों की तरह नहीं, बल्कि बहुत अलग-अलग क्षेत्रों की तरह, जिनका वह समय-समय पर सामना करता है। किए गए किसी भी कार्य में, उसके करने का उद्देश्य हमेशा होना चाहिए: "बुद्धि के रूप में विचार की लम्बाई एक समान, लेकिन मुक्त, लम्बाई की मांग करने के उद्देश्य से, ताकि प्रत्यक्षदर्शी के क्षेत्र को व्यापक बनाया जा सके"। चूंकि वह एक लड़का था, वह कला के प्रति भी जुनूनी था, धारणा और दृश्य जानकारी से संबंधित समस्याओं के प्रति, इस प्रकार सचित्र क्षेत्र में प्रयोग शुरू कर रहा था। जल्द ही उनकी रुचि "निर्माण" और "प्राप्ति" की जटिल दुनिया के विश्लेषण पर केंद्रित है। 1954 में उन्होंने एक मूर्तिकार के स्टूडियो में, फिर वास्तुकारों और इंजीनियरों के स्टूडियो में बार-बार आना शुरू किया; एक विद्युत उपकरण डिजाइन प्रतियोगिता में एक पुरस्कार जीतता है, एक नई सिग्नल अवधारणा के साथ वाल्व डिजाइन करता है और बाद में, सर्किट ब्रेकरफ्लोरोसेंट बटन के साथ tici। यह सब एक उन्नत डिजाइन के माध्यम से "जोड़ने के बजाय हटाने के द्वारा हमेशा सर्वोत्तम संभव तरीके से हल करने के लिए" वस्तुओं की कार्यप्रणाली और प्रकृति से संबंधित समस्याओं के विश्लेषण में उनकी रुचि पैदा करता है। बोधगम्य तीक्ष्णता की वह प्रक्रिया शुरू होती है जो एक दृश्य संचालिका के रूप में भी उसके कार्य करने का आधार होगी। 50 के दशक के अंत में उन्होंने संरचित नमनीयता में निहित समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया। एहसास करना शुरू करो सतह ए बनावट कंपन करने योग्य - कार्लो द्वारा बाद में उनके लिए एक शब्द की कल्पना की गई बेलोली - जो उनके प्रारंभिक शोध का प्रतिनिधित्व करता है: पहले स्टील और एल्यूमीनियम में फ्रीहैंड प्रदर्शन किया, फिर एक सटीक ज्यामितीय क्रम का पालन किया। "काम, वास्तव में, गुणा किया जा सकता है, श्रृंखला में पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है, क्योंकि वे एक सटीक प्रोग्रामिंग का परिणाम हैं।" यह बनावट धातु पर यह प्रकाश को अवशोषित करने और वापस भेजने का कारण बनता है और वास्तव में, कंपन शब्द - सामग्री के चांदी-सफेद रंग से भी सहायता प्राप्त होती है - प्रकाश के जटिल नाटकों से संबंधित है जो सतह को लगातार बदलते रहते हैं, हमेशा छवियां उत्पन्न करते हैं कादृष्टि कोण के अनुसार पद्य। Getulio अल्वियानी 24 फरवरी, 2018 को मिलान में उनका निधन हो गया।

बाजार

2000 के दशक की शुरुआत तक इसके उद्धरण काफी हद तक सीमित थेतिजोरी - बाजार बन गया है चमकता हुआ, दोनों इटली और विदेशों में। विशेष रूप से रेकलेक्टरों द्वारा मांगी गई i "ऐतिहासिक" काम करता है 60 और 70 के दशक से और अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में इसकी उपस्थिति मजबूत है, जहां हैं, उदा आज, लगभग 850 चरण, प्रतिशत के साथलगभग 70% बिक्री और एक कारोबार जो 2017 में अकेले नीलामी में 600 हजार यूरो के करीब आया। सूचकांक के अनुसार आर्टप्रीce, 100 में 2000 यूरो का निवेश किया द्वारा एक कार्य में ALViani, आज उनका मूल्य औसतन 550 से अधिक है यूरो।

गैलरी: माजोलेनी लंदन और ट्यूरिन में कार्यालयों के साथ, वैचारिक e TONELLI di मिलानो। लेकिन उनका काम इटली और विदेशों में अन्य "स्तर" दीर्घाओं में भी पाया जा सकता है।

कीमतें: अधिक काम के लिएअभी हाल ही में हम करीब 30 हजार यूरो से शुरू होकर 8 से अधिक तक पहुंच सकते हैंहजार 0 गुणवत्ता और आकार के आधार पर। साठ के दशक के ऐतिहासिक कार्य और सत्तर के दशक की शुरुआत भी 2 से अधिक हो सकती है00 हजार यूरो।

नीलामी में शीर्ष मूल्य: " सतह ए बनावट कंपन करने योग्य ll 14 - 1 2 4दिनांक चढ़ा हुआ 1961/63, कैनवास 70 × 70 सेमी पर एल्यूमीनियम, दिसंबर 2014 में इसने हाथों को बदल दिया 198 हजार यूरो (अधिकारों सहित) से अधिक पंडोल्फिनी , फ्लोरेंस में।

"सतह a बनावट स्पंदनशील” 1972 , एल्यूमीनियम और स्टील 84×84 सेमी, से लंदन की एक दुकान जहाँ पर किताबें और हस्तलिखित पोथियाँ बेची जाती है लंदन में अक्टूबर 2017 में इसे 105 यूरो (रॉयल्टी सहित) में बेचा गया था, जो अनुमान से दोगुने से भी अधिक है