कलाकारों का पोर्टफोलियो: पिनो पिनेली, प्रसार कलाकार

के निश्चित इशारे के बाद लुसियो फोंटाना, के साथ प्रतिस्पर्धा करें अंतरिक्ष चुनौती बन गया है पूरी पीढ़ी के लिए अपरिहार्य युद्ध के बाद के कलाकारों की। तोड़ना लगाई गई सीमाएं सदियों से संरचना से ब्रह्मांड में खुद को प्रोजेक्ट करने के लिए पेंटिंग की यह असीम था वह पासवर्ड के इतालवी कला दृश्य को एनिमेटेड वर्षों का अंत पचास और पहला साठ के दशक। गहन खोज, profonda, यह प्राय haअलग-अलग रास्ते अपनाए और कि आधारशिला रखी नई अभिव्यंजक भाषाओं में, स्कोरिंग निश्चित रूप से समकालीन कला का मार्ग। इस आबोहवा में महान किण्वन और अपार जुनून, पिनो पिनेली1938 में कैटेनिया में पैदा हुए, आते हैं मिलान में। यह 1964 है और मिलानी कलात्मक समुदाय पौराणिक कथाओं के इर्द-गिर्द घूमता है बार जमैका, न केवल मास्टर पार उत्कृष्टता, लुसियो फोंटाना द्वारा अनुप्राणित है, एनरिको बाज की बेचैन प्रतिभा से, पिएरो मंज़ोनी के दादावादी "उकसावे" से। और उनके चारों ओर कलाकारों का एक समूह, युवा और वृद्ध, एक की तलाश कर रहे हैं पहचान, प्रतिभा के स्ट्रोक की, महान भाव की, जो उन्हें निश्चित रूप से समर्पित करती है उनके लिए सफलता का मार्ग प्रशस्त करना जो हमेशा सभी के पास नहीं आती।

पिनो पिनेली दिखता है, निरीक्षण करता है, सूंघता है, लेकिन एक अच्छे सिसिलियन की तरह वह इसमें नहीं कूदता हाथापाई। वह एक चित्रकार है और उकसावे के लिए (भले ही वह मंज़ोनी से प्यार करता हो) पेंटिंग पसंद करते हैं। यह उनकी शैली अधिक है। फिर भी वह की पुकार सुनता है अंतरिक्ष। फोंटाना द्वारा अपने "कट" द्वारा खोली गई उस विशाल सतह की मुक्ति। प्रारंभ में वह पालन करता है और तुरंत उसका एक नायक बन जाता है फ़िलिबर्टो मेन्ना "विश्लेषणात्मक पेंटिंग" के रूप में परिभाषित करता है जिसमें हाँ उनके कार्यों की एकरूपता से प्रतिष्ठित। जियोर्जियो ग्रिफा, क्लाउडियो ओलिविएरी,क्लाउडियो वर्ना, दूसरों के बीच, उनके यात्रा साथी हैं। लेकिन उनका चरित्र बेचैन और भावुक और शोध की पवित्र अग्नि जिससे यह निरंतर है एनिमेटेड वे उसे और आगे बढ़ाते हैं। वह भी फोंटाना की तरह घुटन महसूस करता है ढांचे के भीतर, उस सीमा को पार करना चाहता है, उस सीमा को पार करना चाहता है, हालांकि बिना पेंटिंग छोड़े। और इसलिए बड़ी अंतर्दृष्टि आती है: एक समान रूप से निश्चित भाव के साथ, पिनेली कैनवास को "आंसू" देती है। यह इसे बहुत कम कर देता है"टुकड़े" जो वह अंतरिक्ष में एक संगठित तरीके से फैलाता है। इस प्रकार पिनो पिनेली के लिए "प्रसार" का मौसम शुरू हुआ जिसमें शामिल हैं ठीक में काल्पनिक "का तोड़ ढांचा और दीवार पर लगाने में di "टुकड़े टुकड़े", "स्कैगझूठ", "मॉड्यूल" जो, स्थानिकता के साथ एक नए रिश्ते के अनुसार खुद को पुन: कॉन्फ़िगर करना, काम बनो खुद. "पिनेली क्या पीछा करता है - उसके बारे में प्रसिद्ध कहते हैं महत्वपूर्ण ब्रूनो कोरा - रंगीन मूल्य का स्पर्शपूर्ण उत्थान है जहां दर्शक को अंतरिक्ष में आकृतियों के विस्तार के लिए वास्तविक समय में प्रतिक्रिया करने के लिए कहा जाता है। काम किसी भी तरह से प्रत्येक तत्व से उभरने वाले चुंबकत्व को प्रभावित करने की संभावना को सीमित नहीं करता है, सतह के हमेशा बदलते उपचार, हाथ के स्पर्शों की अगोचर उपस्थिति जो रंगीन त्वचा को जीवंत और तेज़ बनाती है। ब्रूनो कोरा के शब्दों का उपयोग करने के लिए "आंशिक इकाई के रूप में टुकड़ा" की अवधारणा, पूर्वाभास देती है कि ज्यामितीय आकृतियाँ खुद को दर्शकों के सामने प्रस्तुत करती हैं क्योंकि इतने सारे अवशेष अलग हो जाते हैं और एक मूल इकाई द्वारा स्वायत्त बना दिया जाता है जो पेंटिंग है: नींव जो अभ्यास का आधार 70 के दशक की उस विश्लेषणात्मक अवधारणावाद का न्यूनीकरणवादी जिसने पिनेली को एक आधिकारिक प्रतिनिधि के रूप में देखा। इस प्रकार सफेद दीवार प्राथमिक स्थानिक समर्थन बन जाती है जिसके माध्यम से रूपों / टुकड़े एक नए की तलाश में स्वायत्त और स्वतंत्र तत्वों, संचार और आत्म-संकेत के रूप में संवाद करने और खुद को उजागर करने का प्रबंधन करते हैं। और मूल संघ। यह नियमित कटौती है अतीस फोंटाना कनेक्ट कर रहा है अपने कार्यों को a के माध्यम से प्रस्तुत करने की पिनेली की प्रवृत्ति लयबद्ध पद्धति, लगभग स्वर समतापी, लगातार अंतराल से चिह्नित, दूसरा वाक्य रचना के समान एक कोड।

लगातार प्रयोग पिनेली के चित्रांकन ने उन्हें गर्भाधान की एक डिग्री की उपलब्धि तक पहुँचाया रंग की कलात्मक क्षमता जो एक विशाल विकास को प्रकट करती है और साथ ही प्रारंभिक कार्यों के साथ एक अविभाज्य लिंक: घटक के लिए पेंटिंग की तुलना में अधिक नमनीय, एक प्लास्टिक मूल्य को जिम्मेदार ठहराया जाता है, इस पर विचार करने के लिए एक वास्तविक वस्तु की तरह। इसलिए रूप/टुकड़े अब नहीं हैं सरल द्वि-आयामी मोनोक्रोम आकृतियाँ एक दीवार पर प्रदर्शित होती हैं, लेकिन इसके लिए धन्यवाद सामग्री को रंगने की मिश्रित तकनीक, वे वास्तविक आकार बन जाते हैं त्रि-आयामी जो प्रदर्शनी स्थान को जीतता है। दीवार पर अपने काम को रखने में, कलाकार धनुषाकार मुद्रा का प्रदर्शन करता है प्रसारक, पुनर्जन्म लाने वाले बोने वाले के क्लासिक अनुष्ठान से प्रेरित है नया जीवन। “पेंटिंग में, मेरी पेंटिंग स्वयं उत्पन्न करती है, ब्रशस्ट्रोक करता है यह जम जाता है, यह खुद को एक शरीर देता है, यह भीतर से पेंटिंग की संभावनाओं का विस्तार करता है” वह कहते हैं di खुद कलाकार। Pinelli, इसलिए, पेंट नहीं करता है, लेकिन पेंट करता है। ए चित्तौड़ 'शरीरआप जानते हैं कि दूसरा क्या है आलोचक जॉर्ज बोनोमी "ए का भौतिककरण है सार अवधारणा, दो प्रवृत्तियों के बलों के साथ, हमेशा दीवार पर आयोजित की जाती है बराबर और विपरीत। समय-समय पर अब एक प्रकार का विस्फोट होता है और फिर एक बड़ा केन्द्रापसारक बल क्षेत्र, अब, इसके बजाय, एक प्रकार एक महान केन्द्रापसारक बल के साथ अंतःस्फोट; लेकिन हमेशा सद्भाव के साथ और एक मापा संतुलन, जैसे कि अक्सर, पिनेली की बात करते हुए, कोई अपनी तुलना करता है ओपेरा से संगीत की प्रगति, बाख से नोनो तक ”।

कि "आसन्न भौतिकता - मार्को मेनेगुज़ो, आलोचक, लेखक और लेखक बताते हैं विश्लेषणात्मक पेंटिंग (सिलवाना एडिटोर) पर एक स्मारकीय संकलन का - हाँ है आकृति बदलना कुछ पारलौकिक, की परिचालन अवस्था से गुजर रहा है 'पेंटिंग बनाने' के लिए शुरू में एक 'चिंतन' से इनकार किया। तो एक वोल्टा 'हाथ से अलग'शिल्पकार की, कलाकार के साथ गर्भनाल तोड़कर, उसके कामों को देखो, जो वहां होने वाले थे एक क्रिया का मूर्त प्रदर्शन कि नहीं करता है यह केवल खुद से संबंधित है, जिसने और कुछ नहीं समझाया कि उनका अपना बनाना, धीरे-धीरे लौटता है, कला की auratic स्थिति के लिए धीरे-धीरे। कई अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों के विपरीत यानी कला बनाने का यह तरीका शुरू नहीं होता है उसी क्षण से ऊर्जा जारी करने के लिए जिसमें के लिए ही गलती करने लगता है दुनिया, लेकिन इसके बजाय वह इसे खरीदता है: यह एकाग्रता का बिंदु है और नहीं विकिरण का एक बिंदु। देखो - और वहाँ उसके पीछे मन - वस्तु के सामने मूक जो अपने अस्तित्व को अपने आप में पाता है स्वयं, और इसलिए संभावित हैआत्मनिर्भर, इस बहिष्कार का विरोध नहीं करता, अपने स्वयं के क्षितिज के इस हाशिए पर भावात्मक और भावनात्मक, और लोड होने लगता है विचारों की एक श्रृंखला की कलात्मक वस्तु भावनात्मक, इसे मुक्त लोगों का प्राप्तकर्ता बनाने के लिए संघों, इसे कास्केट के रूप में परिभाषित करने के लिए चिंतनशील इरादे"।

पिनो पिनेली

N1938 में कैटेनिया में जन्मे जहां उन्होंने फ्रअनुक्रमित कला विद्यालय, neएल 1964 वह मिलान डी चले गएजहां वह अभी भी रहता है और काम करता है। दीर्घाओं में कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ निजी और सार्वजनिक, इटली और विदेशों में, खासकर जर्मनी और फ्रांस में। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण Kunstverein Villa Franck में वे महत्वपूर्ण हैं लुडविग्सबर्ग का, मुसी डी'आर्ट एट डी हिस्टोइरे में लैंग्रेस द्वारा, पिएत्रसांता के वर्सिलियाना में. उन्हें 1986 के संस्करण में आमंत्रित किया गया था और 1997 के वेनिस बिएनेल और वो 1986 और 2005 की का चतुर्भुज रोम। कई प्रदर्शनियों के बीच व्यक्तिगत और सामूहिक, हम कुछ महत्वपूर्ण संग्रहालयों में प्रदर्शनियों को याद करते हैं: ट्यूरिन में गैलेरिया सिविका,पेरिस में मुसी डी'आर्ट मॉडर्न, रोम में नेशनल गैलरी, विला अर्सन नीस में, डार्मस्टाड में कुन्स्टल, मिलान में पलाज्जो डेला परमानेंटे, लिंज़ की लैंडसेगलरी, कोलोन की ड्यूमॉन्ट कुन्स्टल, आर्ट गैलरी बोलोग्ना का आधुनिक। इसके अलावा, ऐतिहासिक प्रदर्शनियों "एम्पिरिका" के संग्रहालय में 1975 में Castelvecchio di Verona, सिविक गैलरी में 1976 का "क्रोनाका" मोडेना की, "इटली में कलात्मक अनुसंधान की रेखाएँ" 1981 में पलाज़ो डेल्ले में रोम प्रदर्शनियों। नेल 2016 उनके काम का मॉस्को में MAMM और कैटेनिया में पलाज़ो डेला कल्टुरा में मंचन किया गया था। 2017 में मार्का डी काटानज़ारो ने उन्हें एक बड़ा पूर्वव्यापी समर्पित किया। 2018 में, मेस्ट्रो उनके गोद लिए गए शहर मिलान में मनाया जाता है: एक ही समय में दो प्रमुख प्रदर्शनियां, ए पलाज़ो रीले और इटली की गैलरी द्वारा देखभाल की जाती है फ्रांसेस्को टेडेस्की, 10 जुलाई से 16 सितंबर 2018 तक।

बाज़ार: Cअर्टे पोवेरा (60 के दशक) के उत्कृष्ट प्रदर्शन और ट्रांसवैंटगार्डे की प्रारंभिक सफलता से प्रभावित (80), उन्हेंखोज के उस्तादों में सेविश्लेषणात्मक पेंटिंग (70), जिनमें से पिनेली प्रमुख प्रतिपादकों में से एक है, कई वर्षों से पीड़ित है। अपरिहार्य वसूली 2010 के आसपास की जा सकती है, भले ही पिछले दो वर्षों में कोटेशन के समेकन की "स्वस्थ" प्रक्रिया चल रही हो अतिरिक्त यह थोड़ा सा सभी इतालवी कला की चिंता करता है। इस संदर्भ में, पिनो पिनेली के ट्रांसफर मार्केट ने सब कुछ दिखा दियाइसकी बुदबुदाहट, एक टॉनिक और निरंतर वृद्धि के साथ इसकी संदर्भ दीर्घाओं द्वारा भी समर्थित है। यह कहना पर्याप्त होगा कि आर्टप्राइस इंडेक्स के अनुसार, 100 में उनके एक काम में निवेश किए गए 2001 यूरो का मूल्य अब 1.266 यूरो है। नीलामी में लगभग 900 मार्ग, विभिन्न प्रकारों में, 70% के करीब बिकने वाले प्रतिशत और एक चालान के साथसेवा मेरे जो 2017 में 400 हजार यूरो के करीब था।

Lऔर गैलरी: विभाग कला di मिलानो, सैन मैरिनो के क्लाउडियो पोलेस्की,  फ्लोरेंस के सेंटो फिकारा और वेरोना और लुगानो के फेररिन। विदेशों में उनका प्रतिनिधित्व करने वाली कई गैलरी भी हैं: नॉक (बेल्जियम) में बून गैलरी; न्यूयॉर्क और एंटवर्प में डी बक गैलरी; हांगकांग में पर्ल लैम; मर्चेंट हाउस ए एम्स्टर्डम

Pरेजी: हाल के काम के लिए (2000 के बाद से) चलो चलते हैं 10 ए.आई. 20 हजार यूरो के लिए छोटे और मध्यम प्रारूप 5 से अधिक तकबड़े प्रतिष्ठानों के लिए 0 हजार। कार्यों को अब "ऐतिहासिक" माना जाता है और 70 के दशक से तेजी से अप्राप्य माना जाता है, विशेष रूप से कलेक्टरों द्वारा मांग की जाती है: उस अवधि के एक मध्यम आकार के काम की लागत 50 से 70 हजार यूरो के बीच होती है, बड़े प्रतिष्ठानों के लिए 100 हजार यूरो से अधिक तक। 80 के दशक के लिए भी ब्याज: एक मध्यम आकार का काम 40 से 60 हजार यूरो तक होता है।

Tनीलामी में ऑप मूल्य: "पेंटिंग जीr."1975 - फलालैन पर ऐक्रेलिक 30x30x3 सेमी। (तीन तत्व) मई 50 में प्राटो में फ़ारसेटी द्वारा 2017 यूरो (नीलामी शुल्क सहित) में बेचे गए थे। इसी तरह का एक काम लेकिन आकार में छोटा (पेंटिंग जीआर। 1976 - 15x18x3 सेमी) लंदन में क्रिस्टी के लगभग 35 यूरो में हाथ बदलने से एक साल पहले।