उनकी मृत्यु के 10 साल बाद आज याद करते हुए, ओएनआई की कलात्मक यात्रा ग्यूसेप उनीनी (फैब्रियानो 1929 - ट्रेवी 2008) सबसे ऊपर का अर्थ है उनकी महान औपचारिक सुसंगतता और अत्यधिक वैचारिक कठोरता को श्रद्धांजलि देना। काम के हर चक्र में उनका शोध रहा है: शुरुआत से लेकर अनौपचारिक क्षेत्र तक अपने आप को सीमेंट करो, नवीनतम तक आर्किटेक्चर और करने के लिए आरती, "प्रगतिशील अंतर्ज्ञान की एक कहानी, सुखद स्पष्टीकरण की, एक विषय के चारों ओर कठिन आग्रह की, एक अभ्यास, रूप के प्रश्न को समझने का एक तरीका, जो उनकी दृष्टि की गुणवत्ता और विशिष्टता के बारे में संदेह के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है", आलोचक के रूप में बताता है इवान क्वारोनी हाल के एक लेखन में। और यह एक कलाकार के सभी सुसंगत मार्ग से ऊपर था "फैबर” जिसने काम किया, काम किया, डिजाइन किया और लिखा, खुद को कभी भी बख्शा नहीं, उसके करने के कारणों के इर्द-गिर्द। ऐसा करना जिसे उन्होंने अपने कार्यों के अंतिम अर्थ का एक अभिन्न अंग माना। "मैं ध्यान दिलाना चाहूँगा - वह कहा करते थे - मेरे लिए सामग्री का चुनाव पहले से ही हिस्सा है विचार का: और सामग्री (लोहा, ईंट, सीमेंट) मुझ पर कुछ तकनीकों का उपयोग करती है जो कि सख्ती से मेरी अपनी हैं".
1975 के एक पत्र में, उन्सिनी ने स्वीकार किया कि उनका "होमो की प्रकृति फैबर, एक आदमी की जो अपने हाथों से सोचता है" और पहले से ही पहले पुख्ता आया था "इसके निर्माण की सभी तकनीकी प्रक्रियाओं को छोड़ कर वस्तु का निर्माण करें”, के बिंदु पर अब प्रतिनिधित्व का एक रूप नहीं, बल्कि एक वस्तु प्राप्त करें "आत्म संकेत” और, इसलिए, वैचारिक रूप से ऑटोनोमो।
लाल 2000 के साथ स्पैजियोसेमेंटो - लौह सीमेंट और रंगीन पिगमेंट 43×38 सेमी। - मिलान निजी संग्रह
यूनीनी के विचारों को अमेरिकी मिनिमलिस्टों से अलग करता है, जिनके साथ उनकी अक्सर ग़लती से तुलना की जाती है, वास्तव में काम और निर्माण प्रक्रिया के बीच गहरा संबंध है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके प्रतिबिंबों के केंद्र में एक संज्ञा के बजाय एक क्रिया (निर्माण करना) है, जैसे कि उस कला को रेखांकित करना और सबसे पहले एक "करना" है, यानी सुबह से ही मानव स्वभाव से जुड़ी कोई चीज़ समय।
अपनी यात्रा के आरोही दृष्टान्त में - ब्रूनो कहते हैं कोरा मेस्ट्रो के संपूर्ण कार्यों के कैटलॉग रायसन को पेश करके - अनसिनी न केवल प्रारंभिक अंतर्ज्ञान के प्रति वफादार बने रहने में कामयाब रहे, बल्कि अपने करियर की शुरुआत में अप्रत्याशित और अकल्पनीय पहलुओं को समझने में भी कामयाब रहे। पदार्थ से शुरू करते हुए, वस्तु के कच्चे और क्रूर साक्ष्य से, उन्होंने उन अदृश्य शक्तियों की खोज की जो इसे घेरती हैं, जो अनिवार्य रूप से व्यक्ति की आंतरिकता और दुनिया को पढ़ने और उसकी व्याख्या करने की क्षमता को संदर्भित करती हैं।
सीमेंटो 1957 - सीमेंट और लोहा 106x51x5 सेमी।
निजी संग्रह
दरअसल, कंक्रीट, ईंटों और लोहे की संरचनाओं के आसपास अंतरिक्ष की संवेदनशील आभासीता है, जो अनुभव की क्रिया का वास्तविक क्षेत्र है। एक ऐसा अनुभव जो योग्य रूप से के चक्र के साथ बंद हो गया था आर्किटेक्चर, आवश्यकता की अंतिम और निश्चित मान्यता में न केवल पर्यावरण, वस्तुओं, चीजों का निर्माण करने के लिए प्राथमिक, बल्कि, और शायद सबसे ऊपर, ज्ञान, संवेदनशीलता और संस्कृति जो होमो बनाती है फैबरशिल्पकार (और कलाकार) अपने भाग्य का।
ग्यूसेप उनीनी (फैब्रियानो, 1929 - ट्रेवी, 2008)
अपने गृहनगर में शुरुआत के बाद, 1953 में, एडगार्डो द्वारा अनुरोध किया गया Mannucci, वह अपने स्टूडियो के अतिथि रोम चले गए, जहाँ वे इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय कला (से) के महत्वपूर्ण आंकड़ों के संपर्क में आए बुर्री a कैपोग्रॉसी, एफ्रो से कोला से एमिलियो विला तक)
1955 में उन्होंने पलाज़ो डेल'एस्पोसिज़ियोनी में रोम के VII क्वाड्रेनियल में भाग लिया और दो साल बाद, उन्होंने जर्मनी में पहली बार फ्रैंकफर्ट में समूह शो में प्रदर्शन किया "सारांशइतालवी कला”। 1963 में Gruppo Uno की नींव को औपचारिक रूप दिया गया बिग्गी, कैरिनो, फ़्रैस्का, पेस और सैंटोरो जो प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला आयोजित करेंगे और अपनी कविताओं की व्याख्या करते हुए एक घोषणापत्र प्रकाशित करेंगे। ग्रुप वन, जो 1967 में भंग हो गया, ने विरोध किया अनौपचारिक की खोज में, एक कला का विचार धारणा के सिद्धांत से जुड़ा हुआ है, जो समाज में कलाकार के विभिन्न कार्यों का सुझाव देता है। आर्गन इस समूह के कट्टर समर्थकों में से एक थे। 1999 में उन्होंने मिनिमालिया में न्यूयॉर्क में PS1 और 2001 में Stadtische Kunsthalle di मैनहेम. वेनिस बिएनले में कई बार उपस्थित: 1966, 1984, 1989 में। उन्होंने 1988 में एकेडेमिया देई लिन्सी से मूर्तिकला के लिए फेल्ट्रिनेली पुरस्कार प्राप्त किया, 6 वें हेनरी मूर भव्य प्रिक्स प्रदर्शनी 'सेHakone खुली हवा संग्रहालय 1989 में जापान में और सैन लुका की राष्ट्रीय अकादमी से 1995 में गणतंत्र पुरस्कार के अध्यक्ष। 2008 में उन्हें MART के मूर्तिकला पार्क के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य सौंपा गया था Rovereto और उसी समय उन्होंने 2008 और 2009 के बीच ZKM में आयोजित होने वाली यात्रा एंथोलॉजिकल प्रदर्शनी के लिए परियोजना पर काम करना शुरू किया। फ़्रैंकफ़र्ट, रोवरेटो और अल के मार्ट में लांडेमुस्म जोआनियम ग्राज़ का। 31 मार्च की रात को, 79 साल की उम्र में, उन्सिनी की त्रेवी में उनके होम-स्टूडियो में अचानक मृत्यु हो गई। उनके काम कई इतालवी और अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों और प्रतिष्ठित सार्वजनिक और निजी संग्रहों में मौजूद हैं।
बाजार
उनके काम में बाजार की रुचि के प्रमाण के रूप में, 500 से अधिक नीलामियों में 80% से अधिक की बिक्री हुई और 2017 में एक मिलियन यूरो से अधिक का कारोबार हुआ। सूचकांक के अनुसार "आर्टप्राइस”, 2000 में Uncini द्वारा एक काम में एक सौ यूरो का निवेश किया गया, जनवरी 2018 में वे औसतन लगभग 400 यूरो के लायक थे।
गैलरी: मार्कोनी और मिलान के स्टीन और टेगा, लुक्का के क्लाउडियो पोलेस्की।
Prezzi: हाल की मूर्तियां आकार के आधार पर 30 से लेकर 70 यूरो तक की हैं। 50 और 60 के ऐतिहासिक कार्यों के लिए, कलेक्टरों द्वारा बहुत मांग की गई और अब लगभग असंभव है, कीमतें 100 यूरो से अधिक शुरू होती हैं और 300 यूरो की सीमा से काफी आगे जाती हैं। कागज पर परिष्कृत कार्यों के लिए, कीमत लगभग 5 से 30 यूरो से अधिक है।
नीलामी में शीर्ष मूल्य: "पुख्ता (प्रबलित ठोस) " 1959, मिश्रित मीडिया, 102cm x 102cm x 5cm। द्वारा 376 हजार यूरो (अधिकार शामिल) में बेचा गया क्रिस्टी अक्टूबर 2015 में लंदन में, अनुमान से दोगुने से भी अधिक।
