1982 में फ्लोरेंस में जन्मे, वह वर्तमान में कैनरी द्वीप समूह में रहते हैं और काम करते हैं। लंदन में कुछ साल बिताने के बाद, 2001 में, वह इटली लौट आए, जहाँ उन्होंने अपना कलात्मक मार्ग विकसित करना शुरू किया, जिसने उन्हें उसी वर्ष प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए प्रेरित किया। ख़ुशी। कला और जीवन के लिए एक उत्तरजीविता गाइड, डेविड इलियट और पियर लुइगी ताज़ी, अल द्वारा संपादित मोरी कला संग्रहालय टोक्यो का। उस क्षण से उनके ध्यान का केंद्र प्रकाश और त्रि-आयामी अंतरिक्ष को अपनी दृष्टि के निर्माण के लिए पदार्थ के रूप में संदर्भित करता है, एक ही समय में मानसिक छवि और विषय के सार पर एक सटीक शोध विकसित करता है। यह अक्सर उन्हें मानव अस्तित्व और जीवन के अर्थ जैसे मौलिक दार्शनिक प्रश्नों का सामना करने के लिए प्रेरित करता है। यात्रा का रूपक, पैतृक भय का सामना करने के साधन के रूप में अन्वेषण, समय बीतने के बारे में जागरूकता, प्रकाश और अंधेरे के बीच या जीवन और भावनाओं और कल्पनाओं के मानसिक स्थान के बीच की द्वंद्वात्मकता, उनके उपन्यास में आवर्ती विषयों में से कुछ हैं। कलात्मक कैरियर। ऐसे विषय जो विलय और विकसित होते हैं, मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच संबंधों पर एक व्यापक प्रतिबिंब के लिए खुलते हैं।
उनका शोध दृश्यमान दुनिया के अवलोकन और विश्लेषण से शुरू होता है: छोटी-छोटी घटनाएँ, प्राकृतिक घटनाएँ जो हर दिन खुद को दोहराती हैं, खुद के बराबर और फिर भी हमेशा अनोखी और अलग। लुप्त होने के कगार पर दृष्टि से बनी दुनिया के क्षणों को लगभग वैज्ञानिक इच्छाशक्ति के साथ खोजा जाता है। उनकी तस्वीरें कुछ उतार-चढ़ाव और क्षणभंगुर को रोकने के निरंतर प्रयास में रोशनी की भिन्नता को पकड़ती हैं, जैसे कि फोटोग्राफिक माध्यम के एपिफेनिक गुणों की पुष्टि करना। में "गिरे हुए फूल”, प्रदर्शनी में कलाकार द्वारा प्रस्तुत नया चक्र “ऑक्टिलियन ”- 2019 की शुरुआत में सैन गिमिग्नानो में कॉन्टिनुआ में उनकी संदर्भ गैलरी का मंचन किया गया - पत्तियां और फूल की पंखुड़ियां, अपने जीवन चक्र के चरम पर पहुंचकर डामर पर गिरती और बिखरती हैं। ये ऐसी छवियां हैं जो जीवन की क्षणभंगुरता को दर्शाती हैं, सौंदर्य की अल्पकालिक भावना पर, लेकिन इस संभावना पर भी कि प्राकृतिक और कृत्रिम तत्व मूल रूप से मिश्रित होते हैं।
हालाँकि उन्होंने फ़ोटोग्राफ़ी, वीडियो और इंस्टॉलेशन को अपने विशेषाधिकार प्राप्त इलाकों में बनाया है, उनके कार्यों में पेंटिंग के साथ कुछ समान है, यह प्रदर्शनी में मौजूद अप्रकाशित कार्यों की एक श्रृंखला में स्पष्ट रूप से उभर कर आता है: दीवार के हिस्से "फटे" एक जगह से जो खुद से आगे बढ़ते हैं कहानियों की भीड़। "वे पूरी तरह से चित्रित हैं, जो ग्रेफाइट (एक छवि जिसे बंकरों की तस्वीरें अक्सर हाइलाइट करती हैं) द्वारा चिह्नित दीवारों की दृष्टि का अनुवाद करती हैं, एक ऐसी प्रक्रिया के माध्यम से जो फोटोग्राफी से प्राप्त होती है और फ्रेस्को स्ट्रैपो की प्राचीन तकनीक को संदर्भित करती है, एक सिलिकॉन की शीट जो "संपर्क द्वारा" खुद को प्रभावित करती है, भित्तिचित्रों की दरारों में रेंगती है और साजिश को सकारात्मक रूप से पकड़ लेती है। केवल जब अलगाव, आंसू आया है, तो कलाकार रंग के साथ हस्तक्षेप करता है, अन्य स्तरीकरण बनाता है, एक और समय की छाप (पेंटिंग की) जिसे वह समय पर आरोपित करता है, अनगिनत, भित्तिचित्रों के इतिहास में खुदा हुआ।” ("फॉलन ब्लॉसम" में डेविड फेरी, ग्लि ओरी, 2018)।
प्रदर्शनी गतिविधि
उन्होंने हालिया प्रदर्शनियों में से कई सार्वजनिक और निजी संस्थानों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपना काम प्रदर्शित किया है: पिच काली, पलासियो डे लॉस मार्क्वेस डी मोक्टेज़ुमा, यूनिकाजा जोकिन पीनाडो संग्रहालय, रोंडा (मलागा), स्पेन, MI वरदाद, कॉन सु टिएम्पो वाई एस्पासियो - एल्गो तुयो वाई मायो, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, स्पेन, घमंड, रोटरी वेयरगेम, क्लेसेन्स कैनवस, वेयरगेम, बेल्जियम, दोनों पक्षों, फाउंडेशन लुई वुइटन, पेरिस, फ्रांस, स्मरण DI Cthulhu, मेनिफेस्टा 12, संपार्श्विक घटना, पलाज्जो मजारिनो, पलेर्मो, इटली, वंडरमोर, MAXXI - 2018 में रोम, इटली के XXI सेंचुरी आर्ट्स का राष्ट्रीय संग्रहालय; मलबे और स्टार चेम्बर्स, शीर्षक रहित एसोसिएशन लिन्चेन, बर्लिन, जर्मनी, मृगतृष्णा, उपनगर समकालीन संस्कृतियां, ग्रेनाडा, स्पेन e धूम्रपान2017 में मैक्रो, रोम; भटकते हुए, जिला 6 संग्रहालय, केप टाउन, दक्षिण अफ्रीका, वास्तविकता प्रणाली, sms, पीसा, इटली e फिर से जन्म2016 में, अबू धाबी कला, अबू धाबी, संयुक्त अरब अमीरात। उनके काम कई निजी और सार्वजनिक संग्रहों में आयोजित किए जाते हैं, जिनमें रोवरेटो, इटली में मार्ट शामिल है; न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका में चेल्सी कला संग्रहालय; दुबई में शारजाह माराया आर्ट सेंटर; टोक्यो, जापान में मोरी संग्रहालय; हेरलीन, नीदरलैंड्स में शंक-ग्लास्पेलिस; कुन्स्टलरहॉस पालिस थर्न अंड टैक्सी, ऑस्ट्रिया में ब्रेगेंज़ में; मैन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नूरो, इटली; वासेदा विश्वविद्यालय, टोक्यो, जापान; सेंटर डी'आर्ट बैस्टिल, ग्रेनोबल, फ्रांस; जीसी, एसी, मोनफाल्कोन, इटली; वायाफ़रिनी डोकवा, मिलान, इटली; पेसचेरिया विज़ुअल आर्ट्स सेंटर, पेसारो, इटली; OCAT - समकालीन कला टर्मिनल, शंघाई, गुआंडोंग म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, ग्वांगझू, चीन; 2139, जेद्दाह, सऊदी अरब; जिला छह संग्रहालय, केप टाउन, दक्षिण अफ्रीका, स्टार संग्रहालय, शंघाई, चीन।
सार्वजनिक और निजी संग्रह में उपस्थिति
ट्रेंटो और रोवरेटो (मार्ट), इटली की आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय। ट्रेंटो और रोवरेटो (मार्ट), इटली की आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय।
चेल्सी कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क। चेल्सी कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।
शारजाह माराया आर्ट सेंटर, दुबई। शारजाह माराया आर्ट सेंटर, दुबई।
मोरी कला संग्रहालय, टोक्यो, जापान। मोरी कला संग्रहालय, टोक्यो, जापान।
शंक-ग्लास्पेलिस, हीरलेन, नीदरलैंड्स। शंक-ग्लास्पेलिस, हीरलेन, नीदरलैंड्स।
कुन्स्टलरहॉस पालिस थर्न अंड टैक्सी, ब्रेगेंज़, ऑस्ट्रिया। कुन्स्टलरहॉस पालिस थर्न अंड टैक्सी, ब्रेगेंज़, ऑस्ट्रिया।
गैलेरिया कॉन्टिनुआ, सैन गिमिग्नानो / बीजिंग / ले मौलिन। गैलेरिया कॉन्टिनुआ, सैन गिमिग्नानो / बीजिंग / ले मौलिन।
पलाज्जो डेल्ले पापेसे, सिएना, इटली। पपेसी पैलेस, सिएना, इटली।
मैन आर्ट म्यूजियम, नूरो, इटली। मैन आर्ट म्यूजियम, नूरो, इटली।
वासेदा विश्वविद्यालय, टोक्यो, जापान। वासेदा विश्वविद्यालय, टोक्यो, जापान।
सेंटर डी'आर्ट बैस्टिल, ग्रेनोबल, फ्रांस। सेंटर डी'आर्ट बैस्टिल, ग्रेनोबल, फ्रांस।
GC.AC - मोनफालकोन, इटली की समकालीन कला की म्यूनिसिपल गैलरी। GC.AC - मोनफालकोन, इटली की समकालीन कला की म्यूनिसिपल गैलरी।
वायाफारिनी डोकवा, मिलान, इटली। वायाफारिनी डोकवा, मिलान, इटली।
पेसचेरिया विज़ुअल आर्ट्स सेंटर, पेसारो, इटली। पेसचेरिया विज़ुअल आर्ट्स सेंटर, पेसारो, इटली।
Ocat - समकालीन कला टर्मिनल, शंघाई, कला के ग्वांगडोंग Muesum, गुआंगज़ौ। Ocat - समकालीन कला टर्मिनल, शंघाई, कला के ग्वांगडोंग Muesum, गुआंगज़ौ।
पुरस्कार और निवास
कलाकार निवास में, Nirox मूर्तिकला पार्क, जोहान्सबर्ग, दक्षिण अफ्रीका। निवास में कलाकार, निरॉक्स मूर्तिकला पार्क, जोहान्सबर्ग, दक्षिण अफ्रीका (2015)।
प्रथम पुरस्कार: 12वां काहिरा पुरस्कार, मिलान, इटली। प्रथम पुरस्कार: 12वां प्रेमियो काहिरा पुरस्कार, मिलान, इटली (2011)
प्रतिभा पुरस्कार, प्रथम पुरस्कार विजेता, मिलान, इटली। प्रतिभा पुरस्कार, प्रथम पुरस्कार विजेता, मिलान, इटली (2010)।
समकालीन कला के लिए टेरना पुरस्कार: गीगावाट श्रेणी, रोम, इटली। समकालीन कला के लिए टेरना पुरस्कार: गिगावाट श्रेणी, रोम, इटली (2008)।
निवास में कलाकार, साइट इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स, पेरिस, फ्रांस। निवास में कलाकार, साइट इंटरनेशनल डेस आर्ट्स, पेरिस, फ्रांस (2008)।
निवास में कलाकार, बर्नार्ड माग्रेज़ सांस्कृतिक संस्थान, बोर्डो, फ्रांस। निवास में कलाकार, बर्नार्ड माग्रेज़ सांस्कृतिक संस्थान, बोर्डो, फ्रांस (2008)।
बाजार और कीमतें
उनके कलात्मक अनुसंधान की मौलिकता और संदर्भ गैलरी के उत्कृष्ट प्रचार कार्य के लिए धन्यवाद, जो समय-समय पर इटली और विदेशों में अपने कार्यालयों में उनके लिए व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन करने और ग्रह के मुख्य मेलों में उनके कार्यों का प्रदर्शन करने के अलावा, जगह बनाने का प्रबंधन करता है। महत्वपूर्ण समूह प्रदर्शनियों में उनके साथ, ओज़ोला का काम एक अंतरराष्ट्रीय आयाम प्राप्त कर रहा है। इसका इसके उद्धरणों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है जो धीरे-धीरे लेकिन उत्तरोत्तर बढ़ रहे हैं। उसकी तस्वीरें खरीदने के लिए, एक निवेश की योजना बनाना आवश्यक है जो 3/4 हजार यूरो से लेकर 20 हजार से अधिक हो सकता है। वीडियो की कीमत 10 से 15 हजार यूरो के बीच है। मूर्तियों की कीमतें लगभग 7 यूरो से शुरू होती हैं और 30 से अधिक तक जाती हैं। अधिक मांग वाले आंकड़े, भले ही अभी भी निहित हों, प्रतिष्ठानों के लिए कि 15/20 हजार यूरो से 80 हजार यूरो से भी अधिक हो सकते हैं।
गैलरी: La Continua di San Gimignano, Boissy le Châtel - seine et Marne (फ्रांस), बीजिंग और हवाना (क्यूबा) दूरभाष में कार्यालयों के साथ। +39 0577 943134 संगिमिग्नानो@galleriacontinua.com, Giovanni Ozzola की संदर्भ गैलरी है। कलाकार स्मैक गैलरी, केप टाउन, जोहान्सबर्ग और स्टेलनबॉश के साथ भी काम करता है (दक्षिण अफ्रीका) - info@smacgallery.com और सियोल में 313 कला परियोजना।