कलाकारों का पोर्टफोलियो: गियान्नी पियासेंटिनो, तकनीक का दूरदर्शी सौंदर्यशास्त्र

1945वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलात्मक चित्रमाला में, ऐसे कई लेखक नहीं हैं जिन्होंने जानबूझकर और जानबूझकर स्कूलों और प्रवृत्तियों के साथ किसी भी संरेखण को खारिज कर दिया है, ताकि उनके पथ के लिए विशिष्ट सुसंगतता का कारण बन सके। किसी भी निश्चित और स्पष्ट वर्गीकरण के लिए विदेशी, फिर भी आज से अधिक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात और लोकप्रिय नहीं है, गियान्नी पियासेंटिनो की कला (कोएज़े - XNUMX तक) - फ्रांसेस्का पोला ने उस कलाकार की हालिया एकल प्रदर्शनी की सूची में लिखा है जिसे उसने क्यूरेट किया है - संबंधित है इस प्रतिबंधित क्षेत्र में, उच्चतम गुणवत्ता के साथ और एक रचनात्मक पथ के समझौते के बिना, जिसने गिरावट और दूसरे विचारों को नहीं जाना है, लेकिन निरंतरता और दृढ़ता के साथ दशकों से अपनी मूल दृष्टि का पीछा किया है, अपने समय के फैशन की परवाह किए बिना, अक्सर इसका अनुमान लगाया है दृष्टिकोण और आकांक्षाएँ। अंतरराष्ट्रीय कला परिदृश्य पर सबसे दिलचस्प और अनूठी शख्सियतों में से एक के रूप में पहचाने जाने वाले पियासेंटिनो की एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टि है क्योंकि यह बहुत ही व्यक्तिगत है, तकनीकी-कार्यकारी विशेषज्ञता के एक बहुत ही उच्च स्तर की विशेषता है और एक अजीबोगरीब आविष्कारशील विधि है। हर एक अवधारणा और प्राप्ति चरण का सावधानीपूर्वक नियंत्रण। इसमें, यह हर रचनात्मक पल की जागरूकता है जो हमेशा नए छवि समाधानों को संशोधित और उत्पन्न करती है।

प्रारंभ में अर्टे पोवेरा आंदोलन से जुड़े, उन्होंने 1966 में ट्यूरिन में जियान एंज़ो स्पेरोन गैलरी में समूह की पहली प्रदर्शनियों में भाग लिया और विशेष रूप से "आर्टे पोवेरा प्लस पुअर एक्शन" 1968 में पूर्व अमाल्फी शस्त्रागार में और प्रदर्शनी में "प्रॉस्पेक्ट '68" डसेलडोर्फ में Kunsthalle में। लेकिन उनकी "गरीबी" का मौसम लंबे समय तक नहीं चला। जल्द ही पियासेंटिनो ने अपनी खुद की भाषा विकसित की, "स्वतंत्र और पहचानने योग्य" जहां उनके शुरुआती कार्यों के प्रतीक और ज्यामितीय आकार पहले रोजमर्रा की वस्तुओं के लिए रास्ता देते हैं और फिर, 60 के दशक के अंत में, उनकी न्यूनतम मूर्तियां वायुगतिकी पर ले जाती हैं जो जांच करती हैं, या जश्न मनाती हैं, गति और इंजन का मिथक, कार की गति और गतिशीलता। "मैं एक अविश्वसनीय और साहसी स्टिकर था जो आक्रामकता की सीमा पर था, सांस्कृतिक रूप से बहुत तैयार था और मैंने महसूस किया कि अर्टे पोवेरा के कलाकारों ने एक ही काम किया था, अब आप उन्हें अलग नहीं कर सकते। शायद यह महान नवाचारों की खासियत है, लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है", आलोचक गियासिंटो डिपिएट्रांटोनियो के साथ एक साक्षात्कार में कलाकार कहते हैं। “तब हमेशा व्यवहार संबंधी मुद्दे थे, क्योंकि जब पैसा कमाने और एक छोटी शक्ति बनाने की संभावना उभरने लगती है, तो लोगों के असली चरित्र सामने आते हैं, जबकि मुझे वास्तविक प्रतिस्पर्धा पसंद है, जिसमें जो पहले आता है वह जीतता है और फिर मैं मोटरसाइकिल दौड़ना शुरू किया, दस साल के लिए इतालवी और यूरोपीय साइडकार चैंपियनशिप में भाग लिया, हमेशा इटली में शीर्ष तीन में रहा। हालांकि, वास्तविक ब्रेक 1968 में अमाल्फी प्रदर्शनी, अर्टे पोवेरा अज़ियोनी पोवरे के साथ आया। एक बहस हुई जिसमें डोरफल्स ने कहा: "सज्जनों, यहां तीन कलाकार हैं जिनका इससे कोई लेना-देना नहीं है, पाओलिनी, फैब्रो और पियासेंटिनो"। वास्तव में, यह एक ऐसा भाषण था जो त्रुटिहीन था। लेकिन मुझे इस सारी बात से चिढ़ होने लगी जो मुझे पहले से ही अकादमिक लग रही थी। फिर मैंने डिपोजिटो डेल'आर्टे प्रेजेंटे में प्रदर्शनी को लेकर स्पेरोन के साथ भी झगड़ा किया, जिसमें आर्टे पोवेरा से अधिक कार्यों को उजागर करने के लिए मेरी एक टेबल को एक कोने में रखा गया था। इसलिए मैंने एक पुरानी मोटरसाइकिल को बहाल करना शुरू किया और मॉडल वाहन बनाना शुरू किया। महान संस्कृति के एक व्यक्ति थे, मार्सेलो लेवी, जो मेरे काम को इतना पसंद करते थे कि उन्होंने इसे मेरे लिए वित्तपोषित किया, और जाहिर तौर पर पहले पैसे से मैंने एक मोटरबाइक खरीदी। फिर टोसेली आए और मुझसे एक प्रदर्शनी करने को कहा, जो '69 में थी। लेकिन जल्द या बाद में मैंने सभी के साथ निष्पक्षता के कारणों पर बहस करना समाप्त कर दिया, भले ही लंबे समय में यह किसी के साथ मानवीय स्तर पर मेरे संबंधों को प्रभावित न करे।" 

समूह को छोड़कर, पियासेंटिनो - जिनेवा में सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट में प्रदर्शनी के अवसर पर आलोचक एंड्रिया बेलिनी लिखते हैं, 2013 में मंचित इतालवी कलाकार का विदेश में पहला पूर्वव्यापी - एक कलाकार के रूप में अपने काम को अपने सच्चे जुनून पर निर्देशित करने का फैसला करता है : प्रतियोगिता, गति, मॉडलिंग और संग्रह। वह एक ऐसी दुनिया का निर्माण शुरू करता है, एक यांत्रिक और वीर ब्रह्मांड विज्ञान, जिसके भीतर वह अपने काम और अपने जीवन का अर्थ पाता है। काम किसी के व्यक्तित्व और जुनून का विस्तार है। उनकी मूर्तियां स्नेह की वस्तु बन जाती हैं, उन्मत्तता की सीमा पर व्यवहार के ठोस अनुमान। "आखिरकार, कला ने मुझे एक शिल्पकार बनना सिखाया", कलाकार ने समझाया, एक साक्षात्कार में, यह रेखांकित करते हुए कि कैसे वह तकनीक के सौंदर्यशास्त्र और "सब कुछ जो काम करता है" द्वारा "बहुत मोहित" था। 

इसलिए 1969 में शुरू करते हुए उन्होंने खुद को दर्जनों स्कूटर प्रोटोटाइप और जिज्ञासु दो और तीन-पहिया वाहनों की एक पूरी विशाल श्रृंखला के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया। वे परिवहन के आदर्श साधन हैं, बिना किसी कार्य के, वायुगतिकीय आकृतियों और परिष्कृत रंगों और सजावट की विशेषता है। उपयोग की गई समान धातुओं का एक सचित्र और सजावटी मूल्य है: जिस तरह से सोने, चांदी, तांबे, क्रोमियम और निकल को छोटे विवरणों में जोड़ा जाता है, उसे देखें। वाहन, अपने औपचारिक रूपांतरों में, एक सौंदर्य को संदर्भित करते हैं जो पिछली शताब्दी की पहली रेसिंग कारों से लेकर अधिक आधुनिक लोगों तक, पहले हवाई जहाज के फ्यूजलेज से लेकर स्कूटर तक, XNUMX और XNUMX के दशक के मोटरसाइकिल टैंकों से लेकर है। अधिक हाल वाले। 

पियासेंटिनो का काम अगले दशकों में लगभग कालातीत और परिपत्र आयाम में एक ही विषय के आसपास निरंतर भिन्नता के बैनर के तहत प्रकट होता है। अन्य कलाकारों की तरह - मैं अभी भी जॉन मैकक्रैकन के बारे में सोच रहा हूं - जिन्होंने एक सटीक "तर्क बनाने" के भीतर अपने काम का शाब्दिक रूप से "निर्माण" किया है, पियासेंटिनो समय के साथ खुद के लिए मौलिक रूप से सच बना हुआ है। उनका एक ऐसा काम है जो गर्व से अवांट-गार्डे की बहस से बाहर रहता है, यानी यह एक शिल्प से ठोस रूप से जुड़ा रहता है, जिसकी आविष्कार प्रक्रिया अंततः उपयोग की जाने वाली तकनीकों और सामग्रियों के अद्यतन से जुड़ी हुई लगती है।

वास्तव में, वह अतीत से नाता तोड़ने और साठ के दशक के अवंत-उद्यानों के सौंदर्यशास्त्र को छोड़ने की इच्छा की समस्या को नहीं समझता है: उनकी राय में, कला सुंदर, शायद कीमती होनी चाहिए, यह प्रकृति का फल होना चाहिए "मन और एक ही समय में हाथ"। इस अर्थ में, पियासेंटिनो का काम 70 के दशक के अंत में विभिन्न कलात्मक धाराओं के संबंध में एक शाब्दिक विद्वतापूर्ण चरित्र को प्रकट करता है। प्रोटो-औद्योगिक डिजाइन की वसूली, काम के प्रति ठंडा दृष्टिकोण, अवैयक्तिक सौंदर्य मूल्यों का उत्थान और तर्कसंगत , कलाकार को अस्सी के दशक की नव-वस्तु प्रवृत्ति का प्रत्याशित बनाते हैं। 

तीव्र, विशेष रूप से हाल के वर्षों में, इटली और विदेशों में उनकी प्रदर्शनी गतिविधि। 2013 में, जिनेवा में समकालीन कला केंद्र में कलाकार का एक प्रमुख पूर्वव्यापी मंचन किया गया था। 5 नवंबर से 10 जनवरी 2016 तक, प्रादा फाउंडेशन ने जर्मनो सेलेंट द्वारा क्यूरेट किए गए पियासेंटिनो के काम के एक महत्वपूर्ण संकलन की मेजबानी की। पियासेंटिनो के काम को रोम में गिउलिआनी फाउंडेशन, बेरूत में मेट्रोपॉलिटन आर्ट सोसाइटी, शिकागो में समकालीन कला संग्रहालय (2009), न्यूयॉर्क में MoMA PS1 (1997), मैड्रिड में सेंट्रो डी आर्टे रीना सोफिया में भी प्रदर्शित किया गया है। 1990), ब्रेमेन में Gesellschaft für Aktuelle Kunst (1981), बर्लिन में Nationalgalerie (1978), ब्रुसेल्स में पैलेस डेस बेक्स आर्ट्स (1972), सिडनी में यूनिवर्सिटी म्यूज़ियम (1971), डॉर्टमुंड में म्यूज़ियम एम ओस्टवॉल (1971)। उन्होंने कसेल (6) में डॉक्यूमेंटा 1977 और एक्सएलवी वेनिस बिएनले (1993) में भाग लिया। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में प्रतिष्ठित सार्वजनिक और निजी संग्रह में शामिल किया गया है। वह 2009 से सैन लुका के अकादमिक रहे हैं।

बाजार और कीमतें

साठ के दशक में अपनी स्थापना के बाद से रुचि के साथ अपने काम का पालन करने वाले आलोचकों के निरंतर ध्यान के बावजूद, बहुत लंबे समय तक, बाजार द्वारा उपेक्षित। नीलामी के संदर्भ में, अब तक विभिन्न प्रकारों में 150 से अधिक मार्ग (स्रोत आर्टप्राइस) हैं (लगभग 40% विदेशों में, मुख्य रूप से यूएसए और यूनाइटेड किंगडम में) 2018 में 50% से अधिक अनबिके प्रतिशत के साथ (प्रिंट को छोड़कर) ) और टर्नओवर के साथ जो 85 हजार यूरो के करीब आया। 2014 में, महान पूर्वव्यापी अल के लिए भी धन्यवाद जेनेवा के सेंटर डी कला समकालीन (2013), नीलामी से आय 180 हजार यूरो से अधिक हो गई थी। गैलरी में कीमतें निश्चित रूप से अधिक हैं, विशेष रूप से हाल ही में प्रादा फाउंडेशन में वन-मैन शो के बाद, जिसने ट्यूरिन कलाकार के काम पर अंतर्राष्ट्रीय संग्रह की सुर्खियों को फिर से जगा दिया है। जनवरी 2019 तक रोम में म्यूकियाकिया गैलरी में मंचित एक विस्तृत एंथोलॉजी में, लगभग तीस कार्यों की पेशकश की गई, जो 1966 से आज तक बनाए गए हैं, पियासेंटिनो के संपूर्ण शोध के प्रतिनिधि, अवधि के आधार पर 50 से लेकर 350 यूरो तक की कीमतों पर , प्रकार, प्रयुक्त तकनीक और आकार। सम्मानित आंकड़े, भले ही अभी भी उन लोगों से दूर हैं जो अंतरराष्ट्रीय अतिसूक्ष्मवाद के कुछ महान व्याख्याकारों द्वारा एक काम खरीदने के लिए भुगतान करते हैं।

गैलरी: Gianni Piacentino के कार्यों को Mucciaccia गैलरी द्वारा रोम, लंदन, सिंगापुर और Cortina (06.69923801) में कार्यालयों के साथ निपटाया जाता है; लंदन और न्यूयॉर्क में कार्यालयों के साथ बोलोग्ना (051-221308) और माइकल वर्नर के डी फोशेरारी। हालाँकि, उनके काम प्रमुख इतालवी और विदेशी दीर्घाओं में भी देखे जा सकते हैं।

नीलामी में शीर्ष मूल्य: "बिवेस्ट + 1″, 1965 - ऐक्रेलिक/3 शौचालय, 110,5 x 216,3 सेमी.- ने अप्रैल 86 में क्रिस्टी मिलानो में 2013 यूरो (रॉयल्टी सहित) में हाथ बदला। "हस्ताक्षरित सजाया बार", 1970 - मूर्तिकला (पॉलिएस्टर-लेपित और चित्रित लकड़ी) 18 x 251,3 x 6 सेमी। - फरवरी 57.166 में लंदन में क्रिस्टी में 2014 यूरो में बेचा गया था। "ब्लू एमैरंथ इंद्रधनुषी फ्रेम वाहन ”, 1971 - मिश्रित तकनीक मूर्तिकला (ट्यूब एन फेर पिंट, एसियर, कौटचौक, एकाजौ) 68 x 316 x 35 सेमी। इसने अप्रैल 57.900 में मिलान में क्रिस्टी के € 2014 प्राप्त किए।