फेंज़ा में इस्टिटुटो स्टेटेल डी'आर्टे प्रति ला सिरेमिका में अपने पहले प्रशिक्षण के दौरान पहले से ही उनके हितों को कला की महान परंपरा के साथ एक संवाद की ओर निर्देशित किया गया था और उन्होंने मूर्तिकला क्षेत्र में प्रयोग के लिए एक मूल व्यवसाय की खेती की, मिट्टी के पात्र में एक संभावना को देखते हुए चित्रित मूर्तिकला। बर्टोज़ज़ी & कसोनी वे तब बोलोग्ना में ललित कला अकादमी में भाग लेते हैं और उन घटनाओं में भाग लेते हैं जो नायक पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हैं और एक "नए चीनी मिट्टी की चीज़ें" के कारणों को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं जो अभी भी अभिव्यक्ति के इस साधन की तुलना में कम और शानदार क्षेत्र में अंकित करता है। अन्य कला रूप।
उनकी पहली कृतियाँ आकार में छोटी और पतली बहुरंगी मेजोलिका में हैं। 1985 से 1989 तक उन्होंने सिरेमिक पर प्रयोग और अनुसंधान केंद्र में शोधकर्ताओं के रूप में इमोला के सहकारी सेरामिका के साथ सहयोग किया और एक परिणाम (1987-1988) के रूप में, उन्होंने "के इंटरनेशनल" के साथ विभिन्न संबंध स्थापित किए। मिट्टी के पात्र मैगज़ीन ”जिसके वे कवर चित्र भी बनाते हैं। जब इमोला कोऑपरेटिव के साथ संबंध समाप्त होने वाला होता है, तो वे कंपनी द्वारा प्रायोजित दो मांगलिक परीक्षण करते हैं: हस्तक्षेप तम न्यू टाउन (टोक्यो 1989-90) और इमोला के सिविल अस्पताल की बाहरी दीवार पर बड़ा पैनल "इसे फूलों से कहो" रखा गया है। 1983 और 1994 के बीच अंतरिक्ष के साथ एक विशेषाधिकार प्राप्त संबंध के माध्यम से डिजाइन की दुनिया के साथ स्पर्शरेखा उभरती है दिलमोस मिलान में और वेरोना में एबिटारे इल टेम्पो के विभिन्न संस्करणों में भागीदारी और मिलान त्रिवार्षिक के साथ-साथ मिलान में सैन कार्पोफोरो के पूर्व चर्च में भी कार्यक्रम। डिनो गैविना के लिए उन्होंने "हरकुलेनियम आर्मचेयर" डिजाइन किया। XNUMX के दशक में उनके काम में एक अधिक वैचारिक और कट्टरपंथी पहलू सामने आया: सिरेमिक ने भाषाई अतिशयोक्ति पर सीमा तक लगातार बढ़ते आयामों को लिया और वसूली. आलोचक और महत्वपूर्ण राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला दीर्घाएँ उनके काम में रुचि रखती हैं। उनकी मूर्तियां - प्रतीकात्मक, उपहास और क्षणिक, क्षणभंगुर के प्रति आकर्षण की भावना से व्याप्त, नष्ट होनेवाला और क्षय - न केवल समकालीन मानव स्थिति के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गए हैं। उनके कार्यों की संक्षारक विडंबना - आलोचक बताते हैं फ्रेंको बर्टोनी जिन्होंने मिलान में कास्टेलो स्फोर्ज़ेस्को में अपनी प्रदर्शनी लगाई - यह हमेशा एक अविनाशी कार्यकारी पूर्णतावाद द्वारा प्रतिसंतुलित होता है। रचनात्मक अतियथार्थवाद और औपचारिक अतियथार्थवाद के बीच, बर्टोज़ज़ी e कसोनी वे समकालीन समाज के कचरे की जांच करते हैं, सांस्कृतिक लोगों को छोड़कर नहीं: अतीत के उन लोगों से जो निकटतम कलात्मक प्रवृत्तियों के हैं। पॉप आर्ट द्वारा जांचे गए ब्रिलो बॉक्स या पिएरो मंज़ोनी द्वारा कलाकार की गंदगी के डिब्बे जैसे प्रतीक, एक परिष्कृत सिरेमिक संस्करण में मिलते हैं, जो उनके अप्रचलन और गिरावट की जांच करता है, दोनों एक अपूरणीय अतीत के संकेत और व्यवस्था में एक ठंड, जो, इसके विपरीत, उन्हें मूल रूप से अमर नियति को सौंप दें। 1993 के "बॉस्को सैक्रो", 1995 के "एवरग्रीन" और 1997 के "सेगली इल पैराडिसो" के साथ, वे आयामी और अहसास की चोटियों तक पहुँचते हैं जो पहले कभी नहीं पहुँचे। इस आखिरी काम के साथ बर्टोज़ज़ी & कसोनी वे चित्रित माजोलिका के अध्याय को बंद कर देते हैं और औद्योगिक मूल की सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों के लगभग अनन्य उपयोग से जुड़े प्रयोगों के लिए खुल जाते हैं। एक निर्णायक कदम जो उनके कार्यों को भौतिक उपस्थिति के उच्च स्तर पर विजय प्राप्त करने की अनुमति देता है। चुने हुए विषयों के यथासंभव उद्देश्य के रूप में प्रतिपादन के पक्ष में सचित्र गुण को छोड़ दिया गया है। पसंदीदा आइकनोग्राफिक विषय, जो महान कलात्मक श्रेणियों में पदार्थ पाते हैं Vanitas और मेमेंटो मोरी, एक शानदार रूपान्तरण से गुजरते हैं और उनका औपचारिक प्रतिलेखन उस वस्तुनिष्ठ रूप को ग्रहण कर लेता है जो स्वयं लेखकों की उपस्थिति और किसी विशेष समय की कंडीशनिंग धारणा को क्षीण कर देता है। यह महान मोड़ है: "वर्तमान के चिंतन" का अध्याय खुलता है, जिसमें "कचरा महाकाव्य" के रूप में, अल्पकालिक, क्षणभंगुर के लिए आकर्षण, नष्ट होनेवाला और क्षय में, यह न केवल समकालीन मानव स्थिति का एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त प्रतीक बन जाता है। आलोचक, संग्रहालय और सबसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला दीर्घाएँ उनके काम में रुचि रखते हैं। रचनात्मक अतियथार्थवाद और औपचारिक अतियथार्थवाद के बीच बर्टोज़ज़ी और कैसोनी जांच करते हैं वर्षों तक समकालीन समाज की बर्बादी, सांस्कृतिक और कलात्मक बर्बादी को छोड़कर, जीवन देने वाले अंतहीन विद्रोहों के मंचन में, जिसमें जीवित बचे लोगों या अनजाने सुंदरियों, अमूर्तता और अलंकरण वैकल्पिक रूप से पतन और पुनर्प्राप्ति में फुफकारते हैं, अनस्थिरता और अनंत काल, इतिहास और समकालीनता, शानदार कल्पना और सटीक तकनीक। "हमारे काम आम तौर पर एक विचार से उत्पन्न होते हैं, छोटे दर्शन से। आमतौर पर कोई प्रारंभिक ड्राइंग नहीं होती है, जबकि तकनीकी कार्य अत्यंत महत्वपूर्ण होता है। एक अच्छी तकनीक होने - कलाकार अपने काम की बात करते समय समझाते हैं - का अर्थ है हाथ में छवि होना। हमारे वर्कशॉप में अलग-अलग स्किल्स हैं लेकिन ये सभी काम की सफलता के लिए जरूरी हैं।"
"मुझे याद नहीं है" 2014
पॉलीक्रोम सिरेमिक, सेमी। 140x110x147
कलाकारों के सौजन्य से
गहन प्रदर्शनी गतिविधि
उनकी प्रदर्शनी गतिविधि तीव्र है। 2004 में उन्हें टेट लिवरपूल और रोम में XIV क्वाड्रेनियल में प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। 2007 में सीए 'पेसारो, वेनिस में आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय गैलरी में व्यक्तिगत प्रदर्शनी है (जहां तीन प्रमुख कार्यों को बिएननेल के संयोजन के साथ प्रदर्शित किया जाता है: "रचना में सफेद", "कला का झूठ" और "रचना अपघटन") और 2008 में मिलान में कैस्टेलो स्फोर्ज़ेस्को में और फेंज़ा में चीनी मिट्टी के अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय में। 2009 में उनके कार्यों को वेनिस बिएनेल ("गैर परिमित-अनंत रचना" और "रेबस") के इतालवी मंडप में प्रदर्शित किया गया था; 2010 में ए सब दृश्य कला लंदन के, स्पेरोन में वेस्टवाटर न्यूयॉर्क के, गैलेरिया स्पेरोन में ए भेजे गए और मिलान में अर्नाल्डो पोमोडोरो फाउंडेशन में। 2011 में उन्होंने प्रदर्शन किया संग्रहालय की बांके कला Ajaccio, वेनिस बिएनेल ("तितलियों के साथ इलेक्ट्रिक कुर्सी") के इतालवी मंडप में, पर फ़ामा ला मैसन में वेरोना की गैलरी उबटन पेरिस। 2012 में उन्होंने गैलरी में प्रदर्शन किया रोबिलेंट + वोएना लंदन के, स्पेरोन में वेस्टवाटर लुगानो और न्यूयॉर्क के। व्यक्तिगत प्रदर्शनी ए सब दृश्य कला लंदन का जहां महान कार्य पहली बार प्रदर्शित किया गया है "उत्थान”। 2013 से व्यक्तिगत प्रदर्शनियां हैं संग्रहालय चित्र आन ज़ी हेग में, बेक एंड गैलरी में अंडे का बच्चा डसेलडोर्फ में, पिएत्रसांता में कार्डी गैलरी में और 2014 में स्पेरोन में वेस्टवाटर लुगानो और मंटुआ में पलाज़ो ते के स्मारकीय हॉल में। 2015 में मिलान में गैलेरिया टेगा में, लुक्का में गैलेरिया पोलेस्की में, स्पेरोन में व्यक्तिगत प्रदर्शनियां वेस्टवाटर न्यू यॉर्क में, बोलोग्ना में मम्बो में, आर्ट'इन में Gstaad एक्सपो मिलानो 2015 में गैलरी और भागीदारी। 2016 में, पलाज्जो के हॉल में व्यक्तिगत प्रदर्शनियां लार्डरेल फ्लोरेंस में (जियान एंज़ो स्पेरोन के सहयोग से मिलान में गैलेरिया इल क्वाड्रिफ़ोग्लियो द्वारा प्रस्तुत), पलेर्मो में गैलेरिया डी'आर्टे मॉडर्न में,अंतरिक्ष ग्रैंडजीन di Vallaurisगैलरी में वेरोलिनो मोडेना के, अल मैकिस्ट बिएला और मस्सा के डुकल पैलेस। 2017 बोलोग्ना में पलाज्जो पोग्गी संग्रहालय और एस्कोली पिकेनो में पिनाकोटेका सिविका में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के साथ खुलता है और जारी रहता है सीए डेल बोस्को के साथ सहयोग। 16 दिसंबर 2017 को संग्रहालय खुलता है बर्टोज़ज़ी & कसोनी सासुओलो (मोडेना) के कैवलरिज़ा डुकाले में।
ब्रिलोबॉक्स (2008)।
पॉलीक्रोम सिरेमिक
सौजन्य गैलेरिया कार्डी, मिलान।
बाज़ार: प्रमुख अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं के साथ सहयोग करके, का बाजार बर्टोज़ज़ी & कसोनी, इटली से लेकर यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका तक, अधिक चौकस और सूचित संग्राहकों की दुनिया में असतत अपेक्षाएँ पैदा करता है। एक अंतरराष्ट्रीय नीलामी में उनकी शुरुआत, जो से हुई थी लंदन की एक दुकान जहाँ पर किताबें और हस्तलिखित पोथियाँ बेची जाती है 2008 में न्यूयॉर्क में, उन्होंने वह हासिल किया जो अभी भी उनका रिकॉर्ड है (20 यूरो से अधिक)। तब से लगभग 70% बिक्री के प्रतिशत के साथ उनकी लगभग तीस नीलामियां हो चुकी हैं और एक टर्नओवर - के अनुसार आर्टप्राइस - (केवल नीलामी में) 2017 में यह लगभग 17 हजार यूरो तक पहुंच गया। प्राथमिक बाजार (सुरंगों) के बारे में एक और कहानी जो 2015 में अपने चरम पर पहुंच गई थी। तब से, कुछ वर्षों तक चलने वाले प्रतिबिंब और समेकन के लिए एक संक्षिप्त विराम के बाद, पिछले साल के अंत से कीमतों में वृद्धि हुई है, धीरे-धीरे बढ़ने के लिए। हालांकि, कीमतें निश्चित रूप से अभी भी सुलभ हैं, विशेष रूप से छोटे और मध्यम आकार की मूर्तियों के लिए और इसमें उनकी संदर्भ दीर्घाओं द्वारा किए गए कार्य की गुणवत्ता (और तीव्रता) को जोड़ा गया है।
कलह का कचरा 2018
पॉलीक्रोम सिरेमिक, 32,5x29x29 सेमी
अन्ना मार्रा समकालीन रोम के सौजन्य से
गैलरी: टेगा मिलन; क्लाउडियो पोलेस्की सैन मैरिनो; प्रेरणा वेस्टवाटर न्यूयॉर्क और बेक एंड अंडे का बच्चा डसेलडोर्फ और वियना के।
पैगी और यवेस 2018
पॉलीक्रोम सिरेमिक, 23x32x22 सेमी।
कलाकारों के सौजन्य से
कीमतें: गैलरी में एक छोटे आकार के सिरेमिक काम को 4 से 12 यूरो के बीच खरीदा जा सकता है, जो मध्यम आकार के कार्यों के लिए 25 तक जा सकता है। बड़ी मूर्तियों और स्थापनाओं के लिए एक निवेश की आवश्यकता होती है जो 200 यूरो से अधिक भी हो सकता है।
नीलामी में शीर्ष मूल्य: "कवर", 2003, चमकता हुआ सिरेमिक एड। 2/6 39,4 x 41,9 x 57,8 सेमी के आयामों के साथ। द्वारा 20.057 यूरो (रॉयल्टी सहित) में बेचा गया लंदन की एक दुकान जहाँ पर किताबें और हस्तलिखित पोथियाँ बेची जाती है मई 2008 में न्यूयॉर्क, नीलामी में कलाकारों के रिकॉर्ड का प्रतिनिधित्व करता है।
