मांस और कामुकता का भ्रम वह विषय है जिसके चारों ओर पहला खंड विकसित होता है, जिसमें शास्त्रीय शैली के कुछ प्रारंभिक कार्य एकत्र किए जाते हैं, जिसमें प्रसिद्ध होमे औ नेज़ कैसे शामिल हैं, जिसे 1864 के पेरिस सैलून द्वारा खारिज कर दिया गया था, जो एक चित्र श्रद्धांजलि है महान प्रतिभाशाली माइकल एंजेलो. इस खंड के शीर्ष पर इल बाकियो होगा, जो दो प्रेमियों का प्रतिनिधित्व करने वाली निंदनीय मूर्तिकला है और इसने सनसनी पैदा कर दी है उन्नीसवीं सदी के अंत में फ्रांस, एक ऐसा कार्य जो अभी भी देखने वालों को आकर्षित करता है मुसी रोडिन.
दूसरा खंड रोडिन की कुछ सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों की पेशकश करता है और पत्थर के सफेद ब्लॉकों से निकलने वाली आकृतियों को विस्तृत करने की क्षमता के दृष्टिकोण से भी मास्टर की पूर्ण परिपक्वता को प्रदर्शित करता है। महान तीव्रता के चित्रों के साथ, अपने शुरुआती करियर की ठंडी सटीकता से बहुत दूर, जैसे कि अपने आजीवन साथी रोज ब्यूरेट को समर्पित बस्ट, मास्टर के बेहिचक औपचारिक और सौंदर्य अनुसंधान के साथ इरोस वैकल्पिक के संदर्भ में, नए मूर्तिकला पथों का प्रयास करने की उनकी आवश्यकता को प्रदर्शित करता है। यहाँ सुंदर मेन्स डी'मंत प्रेम और कामुकता का एक गीतात्मक संदर्भ है, लेकिन वे पहले से ही हमें परंपरा की बहाली के काम को पूरी तरह से समझने की अनुमति देते हैं जो रॉडिन मूर्तिकला के एक नए विचार की पुष्टि के साथ मिलकर करता है।
अधूरे का काव्य तीसरे खंड की विशेषता है जहां "अधूरा" की जीत का प्रतिनिधित्व किया जाता है, भाषाई उपकरण जो तुरंत माइकलएंजेलो को संदर्भित करता है और जो रॉडिन पूर्ण आधुनिकता की कुंजी में विकसित होता है, बाद में व्यापक रूप से अपने सहयोगियों द्वारा अपनाया जाता है। यहां कलाकार द्वारा निष्पादित कुछ सबसे खूबसूरत चित्र हैं, जिनमें विक्टर ह्यूगो और अन्य, जिनके बारे में बहुत कम जाना जाता है, शामिल हैं पुविस डी चवनेस, महान "दीवारों का डेकोरेटर", अपने समय के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक।
रोडिन का संगमरमर के साथ एक विशेष संबंध था और उनके समकालीनों ने उन्हें एक शासक के रूप में देखा जिसके सामने बात कांपती थी। उनकी मूर्तियां, पारंपरिक होने से बहुत दूर, आधुनिकता को जीवन और आकार देती हैं, बहुत ही उत्कृष्ट सामग्री को उत्कृष्ट बनाती हैं, जो इसकी प्रकृति से गतिहीनता के लिए नियत है।
प्रदर्शनी मुसी रोडिन द्वारा की गई एक शोध गतिविधि का उपयोग करती है, जिसने फ्रांसीसी प्रतिभा की कलात्मक कार्यशाला और प्रसंस्करण पत्थर के तरीकों का व्यापक ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण विश्लेषण किया है। अब कुछ वर्षों से, मुसी रोडिन वास्तव में रोडिन के संगमरमर के उत्पादन पर फिर से अध्ययन करने के लिए प्रतिबद्ध है, यहां तक कि संगमरमर ब्लॉकों पर काम करने वाले व्यक्तिगत सहयोगियों को भी परिभाषित करता है। रोडिन व्यक्तिगत रूप से और सीधे अपने करियर के एक अच्छे हिस्से के लिए मार्बल को काटते हैं, जब तक कि एक व्यापक प्रसिद्धि की उपलब्धि (यद्यपि देर से) के कारण अनुरोधों की संख्या उन्हें सभी कार्यों की सफलता का पालन करने के लिए त्याग किए बिना एक वास्तविक कार्यशाला आयोजित करने के लिए मजबूर करती है।
रोडिन के सभी परिपक्व मार्बल्स ने उनकी शैली को अच्छी तरह से अंकित किया है, वह अधूरा जो पूरी दुनिया में जाना जाएगा, लेकिन प्रत्येक टुकड़े की अपनी कहानी है, और उनके माध्यम से एक "कार्यशाला" बनने वाले एक एटलियर की भावना का भी पुनर्निर्माण किया जाता है। इस संबंध में, एलाइन मैग्नियन कैटलॉग में लिखते हैं: "यदि मूर्तिकार का हाथ उसके वार्ताकारों के लिए मौलिक है, तो यह स्पष्ट है कि रोडिन चीजों को अलग कैसे रखता है: एक ओर अवधारणा और मॉडल, जिसके लिए वह पूरी जिम्मेदारी लेता है, द से अन्य निष्पादन है, खुले तौर पर प्रत्यायोजित और जिसमें ग्राहक भाग लेने में संकोच नहीं करता है, कभी-कभी उसे वह शीर्षक चुनने की अनुमति देता है जिसे वह पसंद करता है। हाथ यहाँ एक महत्वपूर्ण बिंदु है क्योंकि भूमिका - वास्तविक या काल्पनिक - जो कि रोडिन अपने मार्बल बनाने में निभाता है या नहीं, XNUMX वीं शताब्दी के दौरान उनके कार्यों की आलोचना या, इसके विपरीत, के केंद्र में है।
इस प्रदर्शनी के अवसर ने मास्टर द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों पर जांच को गहरा करने की अनुमति दी है, लेकिन सबसे ऊपर मूर्तिकार और सहयोगियों के बीच संबंधों को स्पष्ट करने के लिए काम की प्राप्ति के चरणों में भाग लेने के लिए बुलाया है। इस मामले में भी, इसलिए, रोडिन समकालीन अभ्यास का एक प्रत्याशित है - प्राचीन कार्यशालाओं के रीति-रिवाजों को उठाते समय - मूल वैचारिक परियोजना को अपरिवर्तित बनाए रखते हुए सहायकों को कार्य के निष्पादन का अधिकार देना। प्रदर्शनी, जो कालानुक्रमिक श्रृंखला में कलाकार के मार्बल्स को प्रदर्शित करती है, इसलिए फ्रांसीसी प्रतिभा के सौंदर्यशास्त्र और मूर्तिकला अभ्यास के माध्यम से एक यात्रा है। जो उभरता है वह उनके युग की तुलना में पूरी तरह से नई संवेदनशीलता है, जहां मामला कामुकता की तलाश करता है और नग्नता को अत्यधिक नवीन कामुक आवेश के साथ उजागर किया जाता है।
एक असाधारण सेट-अप वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गया था और फ्रांसीसी डिजाइनर डिडिएर फॉस्टिनो, प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम के विभिन्न वर्गों को उजागर करने और के स्थापत्य अंतरिक्ष के साथ एक संवाद स्थापित करने के लिए कैराटिड्स का हॉल. Giambattista Buongiorno की रोशनी के लिए भी धन्यवाद, रोडिन के सफेद पत्थर एक उत्तेजक और आश्चर्यजनक संदर्भ में जीवन में आएंगे, जो आगंतुकों को उनके प्लास्टिक उत्पादन की विशेषता वाले सभी विषयों का पता लगाने की अनुमति देगा।
मिलान में नियुक्ति के बाद, रोम की पुरातत्व विरासत के लिए विशेष अधीक्षण की पहल पर प्रदर्शनी रोम में अपनी यात्रा जारी रखेगी और रोम में आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी. प्रदर्शनी बड़े औले डेले के स्मारकीय स्थान में स्थापित की जाएगी डायोक्लेटियन के स्नान, के मुख्यालय में से एक म्यूज़ो नाज़ियोनेल रोमानो, जबकि जीएनएएम उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के बीच इतालवी मूर्तियों का चयन प्रस्तुत करेगा ताकि फ्रांसीसी मास्टर की मूर्तिकला के साथ तुलना का सुझाव दिया जा सके।
प्रदर्शनी का प्रचार और निर्माण किसके द्वारा किया जाता है कॉम्यून डी मिलानो - संस्कृति, पलाज़ो रीले, रोडिन संग्रहालय पेरिस में, सिविटा और इलेक्टा, सहयोग में सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों और पर्यटन मंत्रालय, पेरिस में मुसी रोडिन की विरासत के मुख्य क्यूरेटर एलाइन मैग्नियन द्वारा प्रदर्शनी का आयोजन किया गया है, के सहयोग से फ्लेवियो अर्नेसी. प्रदर्शनी में संगमरमर की मूर्तियों की इतनी बड़ी संख्या के साथ 60 से अधिक कार्यों का एक कोष प्रस्तुत किया गया है, जो कि अगस्टे रोडिन के मार्बल पर स्थापित की गई सबसे पूर्ण समीक्षा है।
रोडिन। संगमरमर, जीवन
मिलान मुख्यालय, पलाज़ो रीले - हॉल ऑफ़ द कैराटिड्स
17 अक्टूबर 2013 से 26 जनवरी 2014 तक
