प्रदर्शनी मूड। कला और मानस Previati और Boccioni के बीच इसका उद्देश्य XNUMXवीं शताब्दी के अंत में इतालवी कला पर नए सिरे से नज़र डालना है। वास्तव में, प्रदर्शनी पहली बार मन की अवस्थाओं की कविताओं की जांच करेगी और इसके साथ आधुनिक कला के लिए हमारे देश के मौलिक योगदानों में से एक है। गियोवन्नी सेगंटिनी द्वारा एवे मारिया ए ट्रैस्बॉर्डो, गेटानो प्रीवियाती द्वारा मैटर्निटा, अम्बर्टो बोसियोनी द्वारा स्टेट्स ऑफ माइंड के ट्रिपटिक और उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के बीच इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय कला के अन्य महत्वपूर्ण कार्यों जैसे प्रकट चित्र, आगंतुकों को प्रदेशों के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाते हैं। आत्मा का।
यह आधुनिकता के आगमन के लिए एक निर्णायक क्षण है जो विज्ञान और कला को मानस की जांच में पहले कभी नहीं लगा हुआ देखता है, और कलाकारों को एक नया दृश्य वर्णमाला बनाने की चुनौती में काम करने में सक्षम बनाता है जो मूड के परिवर्तनशील और मायावी मामले को काम में लाने में सक्षम है। . उनमें से समय के कलात्मक दृश्य के नायक हैं, प्रतीकवाद और विभाजनवाद के उस्तादों से, जैसे कि सेगेंटिनी, प्रीवेटी, ग्यूसेप पेलिज़ा दा वोल्पीडो, एंजेलो मोरबेली, एक मूल मूर्तिकार जैसे मेडार्डो रोसो, के नेताओं तक। भविष्यवादी अवांट-गार्डे, बल्ला, कैरा और सबसे बढ़कर बोक्सियोनी, जो जानते थे कि पिछली पीढ़ी से बैटन को कैसे उठाया जाए और एक विघटनकारी भाषा बनाई जाए जो "चित्र के केंद्र में दर्शक" को रखती है, उसे की गतिशीलता में खींचने के लिए भावनाओं और आधुनिक महानगर के पॉलीफोनी में।
इस परियोजना में, फेरारा की आधुनिक और समकालीन कला दीर्घाओं के संग्रह के प्रमुख कलाकार, गेटानो प्रेवियाती, एक बहुत ही विशेष स्थान पर हैं: जैसा कि बोक्सियोनी ने खुद कहा था «उनके साथ रूप संगीत की तरह बोलने लगते हैं, शरीर वातावरण बनने की आकांक्षा रखते हैं, आत्मा और विषय पहले से ही मन की स्थिति में बदलने के लिए तैयार है». प्रदर्शनी उन्नीसवीं शताब्दी की विरासत और नई शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्ड्स के बीच एक पुल बनाने में फेरारी कलाकार द्वारा निभाई गई मौलिक भूमिका का पता लगाने और उजागर करने की इच्छा से पैदा हुई थी।
प्रदर्शनी मन की स्थिति। प्रेवियाती और बोक्सियोनी के बीच कला और मानस स्रोतों की खुदाई और प्रदर्शनी के क्यूरेटरों द्वारा किए गए महत्वपूर्ण संशोधन और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध विद्वानों से बनी एक वैज्ञानिक समिति द्वारा किए गए काम का परिणाम है, जो आधिकारिक विशेषज्ञों द्वारा समर्थित है जो कैटलॉग पर सहयोग करते हैं। प्रमुख यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालयों और निजी संग्राहकों के समर्थन के लिए धन्यवाद, असाधारण ऋण प्राप्त करना संभव हो गया है, डांटे गेब्रियल रॉसेटी द्वारा बीटा बीट्रिक्स से स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी से मुसी रोडिन से फुगिट अमोर तक, पेलिज़ी की मेमोरी ऑफ़ ए सोर्रो से Accademia Carrara से लेकर MoMA से आने वाली Boccioni की हँसी तक, और एक अभूतपूर्व दृष्टिकोण से सदी के उस महत्वपूर्ण मोड़ को फिर से पढ़ने का महत्वाकांक्षी लक्ष्य प्राप्त करें।
स्थापना, स्टूडियो रेवल्ली द्वारा क्यूरेट की गई, जिसने ऑरलैंडो फ्यूरियोसो को समर्पित प्रदर्शनी के लिए पहले से ही सफलतापूर्वक डिजाइन किया था, प्रदर्शनी की कहानी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: यह वास्तव में एक निलंबित और सारहीन स्थान बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था अंधेरे, चित्रों और मूर्तियों की विचारोत्तेजक शक्ति को बढ़ाने के लिए, और पर्यवेक्षक के साथ उनके सीधे संबंध का समर्थन करने के लिए। इस दुर्लभ कंटेनर में, प्रदर्शन किए गए कार्यों और छवियों, ध्वनियों, फिल्मों के बीच दृश्य शॉर्ट सर्किट से वर्णन उत्पन्न होता है, जो सकारात्मकता और तर्कहीनता के बीच अंतिम डी सिएकल जलवायु को चित्रित करता है।
XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय परिदृश्य के प्रमुख कार्य एक विषयगत कहानी में उस समय की वैज्ञानिक और सांस्कृतिक कल्पना द्वारा पेश किए गए "हस्तक्षेप" के साथ संवाद करेंगे जो मन की अवस्थाओं को पार करते हैं: उदासी से श्रद्धा में परित्याग तक, से समकालीन शहर के अनुभव से उत्पन्न उन्मत्त और प्राणपोषक नोटों को बंद करने के लिए, यौन ड्राइव और आक्रामक प्रवृत्ति की मुक्ति के लिए भय की खाई, प्रेम के उन्मादपूर्ण उत्साह और शांति और सार्वभौमिक सद्भाव की भावनाओं में उच्चता तक।
प्रदर्शनी 3 मार्च से 10 जून तक खुली है - फेरारा, पलाज़ो देई दियामंती
छवि: अम्बर्टो बोक्सियोनी: लाफ्टर, 1911 कैनवास पर तेल, 110,2 x 145,4 सेमी न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय। हर्बर्ट और नैनेट रोथ्सचाइल्ड का उपहार, 1959
