हर चीज पर सवाल उठाना होता है। कलाकार अपने स्वतंत्र अन्वेषण के लिए स्वतंत्र है, जैसा कि वैज्ञानिक है जो किसी खोज के लिए किसी की अनुमति नहीं मांगता है। केवल वैज्ञानिक खोजें ही नहीं हैं, काव्यात्मक खोजें भी हैं।
इन शब्दों के साथ एमिलियो वेदोवा ने 1954 के एक छोटे पाठ में उस समय की भावना और उसे हिला देने वाली कलात्मक किण्वकों को संघनित किया। हर चीज पर सवाल उठाने का मतलब बीसवीं सदी की शुरुआत के अवांट-गार्ड्स के इरादे से कुछ अलग था। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद के वर्षों में कोई भी - अपने लिए या दूसरों के लिए - किसी भी प्रकार की विशुद्ध रूप से सौंदर्य क्रांति की अनुमति नहीं दे सकता था, एक ऐसा नवीनीकरण जिसने कला बनाने के बहुत अर्थ पर सवाल नहीं उठाया, सामाजिक कार्य कलाकार।
अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, इसलिए, मानदंडों की अस्वीकृति - वे दोनों जो परंपरा से निर्धारित हैं और जो अब ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स द्वारा स्थापित औपचारिकता में कम हो गए हैं - मजबूत अस्तित्वगत घटक मुख्य सामान्य तत्व थे जिन्होंने कलाकारों को तकनीक, सामग्री और प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया। तरीके बहुत अलग भाव। इस निरंतर प्रयोग के परिणाम कागज पर काम में भी पूरी तरह से सुपाठ्य होते हैं, अक्सर पूरी तरह से पूर्ण और स्वतंत्र परिणाम होते हैं, बजाय एक डिजाइन प्रकृति के स्केच और नोट्स के।
मोडेना की सिविक गैलरी के संग्रह के भीतर इतालवी अनौपचारिक और समकालीन अनुसंधान के मुख्य भाषाई झुकावों का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनकी चादरें समय-समय पर, संकेत के, इशारे के, रूप की, प्रचलन की गवाही देती हैं। सामग्री, स्थानिक अभिव्यक्ति की। चित्रों में जोड़े गए डॉन कासिमिरो बेट्टेली के संग्रह से उत्कीर्णन हैं, जिसे सिविक गैलरी ने 1999 में मोडेनीज़ क्यूरिया से ऋण पर प्राप्त किया था, जो अक्सर आविष्कारशील क्षमता और आश्चर्यजनक तकनीकी प्रयोग के असाधारण उदाहरण हैं, जैसा कि अल्बर्टो द्वारा ग्राफिक्स द्वारा दर्शाए गए मामलों में है। बुर्री और लुसियो फोंटाना द्वारा।
ये कलात्मक साक्ष्य Città di Castello की म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी में स्थापित SEGNO FORMA GESTO प्रदर्शनी के भीतर स्पष्ट रूप से दिखाई देंगे और एटलांटा सर्विज़ी कल्चरली के तकनीकी और परिचालन समर्थन के साथ मोडेना मार्को पियरिनी की सिविक गैलरी के निदेशक द्वारा क्यूरेट किए गए हैं। बुर्री फाउंडेशन के साथ सहयोग और एस. एगिडियो में सिट्टा डी कास्टेलो की नगर पालिका और पलाज़ो विटेली एसोसिएशन का समर्थन। प्रदर्शनी जनता को विशेष कलात्मक और सांस्कृतिक नवीनीकरण की व्याख्या करने के लिए डिज़ाइन की गई प्रक्रिया में सत्तर से अधिक कार्यों की पेशकश करेगी, जो कला के इतिहास में पहली बार विभिन्न देशों और महाद्वीपों में समान समाधान विकसित करने के लिए फैल गई है और जिनमें से इतालवी कलाकार 50 और 60 के दशक के आसपास सक्रिय माध्यमिक नायक नहीं थे।
वास्तव में, इटली में एफ्रो, बुर्री, कैपोग्रॉसी और फोंटाना जैसे नाम रखने वाले कुछ ही कलाकार अवांट-गार्ड्स को इकट्ठा करने और आश्चर्यजनक रूप से नए औपचारिक समाधानों को स्वायत्त रूप से सुधारने में सक्षम थे।
मोडेना गैलरी के पूर्वोक्त कार्यों के अलावा, प्रदर्शनी में अल्बर्टो बुर्री द्वारा छह दहन और दो दुर्लभ चित्रों के एक फ़ोल्डर की मेजबानी करने का सम्मान होगा। टिफर्नेट फाउंडेशन, वास्तव में, मेस्ट्रो के कुछ कार्यों के ऋण के साथ, अगले वर्ष के लिए निर्धारित जन्म शताब्दी के उत्सव के लिए एक विषयगत प्रारंभिक बिंदु के रूप में कल्पना की गई इस घटना का सम्मान करना चाहता था। Cità di Castello में पहली बार, समकालीन कलाओं का एक केंद्र जो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संचालित होता है, एक उच्च शैक्षिक और सांस्कृतिक मूल्य के साथ एक कलात्मक परियोजना के लिए क्षेत्र में स्थापित वास्तविकताओं और नए उभरते संघों के साथ सहयोग कर रहा है।
कार्ला एकार्डी, एफ्रो, वास्को बेंडिनी, एनीबेल बिग्लिओन, अल्बर्टो बुर्री, ग्यूसेप कैपोग्रॉसी, मिनो सेरेट्टी, पिएरो डोराज़ियो, लुसियो फोंटाना, पिनोट गैलिज़ियो, बाइस लाज़ारी, लियोनसिलो, मारियो नन्नी, गैस्टोन नोवेल्ली, सेसारे पेवेरेली, कॉन्सेटो पॉज़्ज़ती, बेपी रोमाग्नोनी, एंटोनियो सैनफिलिपो, एमिलियो स्कैनाविनो, टेंक्रेडी, क्लाउडियो वेरना, ग्यूसेप जिगैना इस व्यक्त और बहुआयामी बौद्धिक साहसिक कार्य के नायक हैं, जिनके निशान अभी भी जीवित हैं और प्रदर्शनी में प्रदर्शित नाजुक कागजों में स्पष्ट हैं, उनके उपयोग के संकेत, तह, कहानी कहने वाले छोटे धब्बे, उनका मार्ग - अभी भी जारी है - अधिक समय तक।
उद्घाटन कार्यक्रम
कार्रवाई में फार्म - जैज संगीत कार्यक्रम
उद्घाटन कार्यक्रम, सेपू आर्टे द्वारा प्रचारित और 23 अगस्त को 18.00 बजे निर्धारित किया गया, Città di Castello की म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी के बगीचे में होगा। नोवाम्यूजिका म्यूजिक स्कूल के लिए लोरेंजो फियोरुची द्वारा आयोजित जैज संगीत कार्यक्रम - फॉर्म्स इन एक्शन - संगीत परियोजना की मेजबानी के लिए आदर्श सेटिंग।
एक परियोजना जो इस अवसर के लिए पैदा हुई थी और जो अस्थायीता की अवधारणा पर अपना ध्यान केंद्रित करती है - तात्कालिक, लैटिन में सिस एट ननक, "यहाँ और अभी" के साथ अनुवाद योग्य है, जिसे कला आलोचना का एक बड़ा हिस्सा वर्णित करता है और इटली और उसके बाद गैर-रूपों की कला की व्याख्या करें (इन्फॉर्मेलो अफॉर्माले जैसा कि यह अभी भी पचास के दशक के अंत में लिखा गया था)। एक अवधि जिसे चालीसवें दशक के अंत से लेकर पचास के दशक के अंत तक रखा जा सकता है, एक दशक से अधिक की एक सीमा जिसमें कला की भाषा में गहराई से बदलाव आया है, कला और काम की अवधारणा, एक नया रूप ले रही है अर्थ। अब काम का एक शैलीगत, रचनात्मक या संरचनात्मक बंधन नहीं है, लेकिन काम एक रचनात्मक घटना का परिणाम बन जाता है, जो कलाकार की अस्तित्वगत स्थिति से उत्पन्न होता है। रचनात्मक क्षण इसलिए महत्व रखता है। उन्हीं वर्षों में संगीत में भी वही क्रान्ति हुई है जिसमें बुर्जुआ वर्ग की सेवा में एक कला की समेकित योजनाओं और ढाँचों को उड़ाने के लिए जैज़ रूट, बीबॉप के भीतर एक नई शैली उसके सामने रखी गई है, जिसकी तीव्रता निष्पादन और पल के सभी समृद्ध आशुरचना से ऊपर एक लंबे रचनात्मक विस्फोट को निर्धारित करता है जिसने प्राचीन संगीत पैटर्न को बेकार कर दिया।
इस अनुभव के मद्देनजर हम उन शोधों को एक समकालीन संदर्भ में पेश करके उस अवधि को श्रद्धांजलि देना चाहते हैं, जिसमें ड्रमर जॉन अर्नोल्ड, पियानोवादक मैनुअल मैग्रीनी और डबल बास वादक माटेओ चिमेंटी जैसे अंतरराष्ट्रीय ख्याति के युवा संगीतकार और संगीतकार शामिल हैं, जिन्होंने जैज मानकों के साथ मूल टुकड़ों को वैकल्पिक रूप से कला और संगीत के महान क्षणों में से एक की उत्पत्ति को उद्घाटित करके कामचलाऊ व्यवस्था का जादू प्रदर्शित करेगा।
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