वेनिस: पेग्गी गुगेनहाइम संग्रह में मारिया हेलेन विएरा दा सिल्वा की सत्तर कृतियाँ प्रदर्शित

वेनिस के बाद, प्रदर्शनी 17 अक्टूबर 2025 से 22 फरवरी 2026 तक गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ में आयोजित की जाएगी। प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों, जिनमें सेंटर जॉर्जेस पॉम्पिडौ, पेरिस, गुगेनहाइम न्यूयॉर्क, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क और टेट मॉडर्न, लंदन, साथ ही महत्वपूर्ण दीर्घाओं, जिनमें जीन बुचर जैगर, पेरिस, और सांस्कृतिक संस्थान, जैसे कि कॉमिटे अर्पाद सेनेस - विएरा दा सिल्वा, पेरिस और फ़ंडाकाओ अर्पाद सेनेस - विएरा दा सिल्वा, लिस्बन शामिल हैं, से लगभग सत्तर प्रमुख कार्यों के चयन के माध्यम से, प्रदर्शनी मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा (लिस्बन, 1908 - पेरिस, 1992) की दृश्य भाषा के विकास पर एक गहन और पूरी तरह से नया दृष्टिकोण प्रदान करती है।

30 के दशक से 80 के दशक तक का करियर

अमूर्तता और आकृति के बीच मजबूत रिश्ते को उजागर करते हुए, प्रदर्शनी 1930 के दशक से 1980 के दशक के अंत तक विएरा दा सिल्वा के करियर के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को दर्शाती है, और वास्तुशिल्प स्थानों में उनकी रुचि पर जोर देती है, जिसमें वास्तविक और काल्पनिक शहरी परिदृश्यों के बीच की सीमा समाप्त हो जाती है, जो पुर्तगाली दृश्य संस्कृति और अवांट-गार्डे आंदोलनों जैसे औपचारिक संदर्भों से बहुत आगे निकल जाती है। क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म. प्रदर्शनी से यह बात उभर कर आती है कि उनके काम को अनौपचारिक आंदोलन से स्वतंत्र माना गया है, जिससे वे अतीत में अक्सर जुड़े रहे हैं, तथा पेरिस में उनके अनुभव को मान्यता दी गई है, जहां वे अध्ययन के उद्देश्य से एक युवा के रूप में चले गए थे, तथा रियो डी जेनेरो में निर्वासन की अवधि, जहां उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपने पति अर्पाद सेनेस, जो स्वयं एक कलाकार थे, के साथ शरण ली थी और जहां उन्होंने संपर्कों का एक घना नेटवर्क बनाया था, को मौलिक माना गया है।

कलाकार का ऐतिहासिक संबंध पैगी गुगेनहेम और सोलोमन आर. गुगेनहेम की विरासत से भी है

31 में न्यूयॉर्क गैलरी-म्यूज़ियम आर्ट ऑफ़ दिस सेंचुरी में पैगी गुगेनहेम द्वारा आयोजित 1943 महिलाओं की प्रदर्शनी में शामिल इकतीस कलाकारों में न केवल विएरा दा सिल्वा को शामिल किया गया था, बल्कि नॉन-ऑब्जेक्टिव पेंटिंग संग्रहालय के पहले निदेशक, हिल्ला रेबे, जो कि भविष्य में न्यूयॉर्क में सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय बने, को उनके पहले समर्थकों में से एक माना जाता है, जिन्होंने 1937 में कंपोजिशन (1936) खरीदा था, जो अभी भी अमेरिकी संग्रहालय के संग्रह में है। लिस्बन में जन्मी और पेरिस और लिस्बन के बीच शिक्षित, विएरा दा सिल्वा ने परंपरा और आधुनिकता को मिलाकर अंतरिक्ष के विचार को अपने काम के केंद्रीय विषयों में से एक में बदल दिया। उनकी रचनाएं, जिनमें जटिल संरचनाएं, रंगीन लय और खंडित परिप्रेक्ष्य शामिल हैं, निरंतर परिवर्तनशील दुनिया का सार प्रस्तुत करती हैं। द टाइल्ड रूम (ला चैम्ब्रे आ कार्रू, 1935) या बैले फिगर (फिगर डी बैले, 1948) जैसी कृतियां वास्तुकला और गति में उनकी रुचि को दर्शाती हैं, जहां आकृति और भूमि के बीच का अंतर मिट जाता है, और अंतरिक्ष की एक गहन व्यक्तिगत दृष्टि उभरने की अनुमति मिलती है। विएरा दा सिल्वा ने हमेशा कला को अपने अस्तित्व के विस्तार के रूप में अनुभव किया है। जैसा कि क्यूरेटर ने कैटलॉग निबंध में बताया है, कलाकार “स्टूडियो का प्राणी” था: यह कार्यशाला एक ऐसा स्थान था जो न केवल उनके कार्यक्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता था बल्कि अक्सर उनके कार्यों का विषय भी बन जाता था। मूर्तिकला और शरीररचना विज्ञान के अपने अध्ययन, साथ ही अतीत के महान गुरुओं जैसे पॉल सेज़ेन और बीसवीं सदी के अवांट-गार्डे आंदोलनों से प्रभावित होकर, विएरा दा सिल्वा ने एक अनूठी चित्रात्मक भाषा विकसित की है, जिसमें स्थान की भौतिकता स्मृति और समय की गतिशीलता के साथ गुंथी हुई है। प्रदर्शनी की शुरुआत कलाकार और उनके पति अर्पाद सेनेस के बीच के बंधन को समर्पित एक भाग से होती है, जिसे पारस्परिक चित्रों की एक श्रृंखला के माध्यम से बताया जाता है, जो जनता को उनके गहन सहजीवी कलात्मक और व्यक्तिगत रिश्ते से परिचित कराता है।

स्टूडियो-एटेलियर, वास्तुशिल्प स्थान

इसके बाद हम स्टूडियो-एटेलियर की थीम पर गहराई से विचार करते हैं, जो न केवल काम करने के लिए बल्कि वास्तुशिल्पीय स्थान पर चिंतन के लिए भी एक स्थान है, जैसा कि यहां प्रदर्शित 1936 के दशक के चित्रों में दर्शाया गया है, जिसमें स्थानों की कंकाल संरचना लगभग शारीरिक आयाम ले लेती है। इस अवधि का एक प्रतीकात्मक उदाहरण गुगेनहाइम न्यूयॉर्क से प्राप्त कम्पोजिशन (1938) है। इसके बाद नर्तकों और शतरंज खिलाड़ियों को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला है, जैसे कि डांस (डांस, 1946), जो कि आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क से संबंधित है, और रेड चेसबोर्ड या द चेस प्लेयर्स (एचीक्वियर रूज ओउ जौएर्स डी'एचेक्स, 1942), जिसमें खेल अस्तित्व का एक रूपक बन जाता है, जो क्रिया और प्रतिक्रिया से बना है। युद्ध को समर्पित अनुभाग द्वारा एक विशेष रूप से गहन क्षण का प्रतिनिधित्व किया गया है, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्राजील में निर्वासन में बिताए गए कठिन समय का प्रमाण है, जिसके दौरान विएरा दा सिल्वा ने तनाव और दर्द से भरी कृतियों की रचना की, जो उन वर्षों की मानवीय त्रासदी की झलकियां हैं। इस अवधि के महत्वपूर्ण कार्य हैं जैसे सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस से द डिजास्टर (ले डेसास्ट्रे, 1946), "डिजास्टर" की थीम पर (सुर ले थीम डु "डेसास्ट्रे", 1938), म्यूसी डी'आर्ट मॉडर्न डे पेरिस से, और द ड्राउन्ड (लेस नॉयस, 1947)। 1951 में पेरिस में उनकी वापसी ने एक शैलीगत मोड़ को चिह्नित किया, जो एक तेजी से परिभाषित अमूर्त भाषा की खोज में प्रकट हुआ, जो भूलभुलैया रूपों से भरा था। यहां से, कलाकार की दृष्टि वास्तविक और काल्पनिक शहरी परिदृश्य की ओर खुलती है, जिसमें स्थानों का वातावरण उनके विश्वसनीय प्रतिनिधित्व से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है, जो पेरिस, रात में (पेरिस, ला नाइट, 1949) या वेनिस उत्सव (फ़ेते वेनीटिएन्, XNUMX) जैसे चित्रों में स्पष्ट है।

सार्वजनिक वास्तुकला

निम्नलिखित कार्य इस प्रकार हैं सार्वजनिक वास्तुकला एक आवर्ती विषय के रूप में उभरता है, ऐसी कृतियाँ जो निर्माण स्थलों, रेलवे स्टेशनों और चर्चों को निर्माण और अनन्तता के बीच संतुलन में दर्शाती हैं। अंतरिक्ष के संगठन पर चिंतन जारी है, जिसमें आंतरिक और बाह्य भाग एक दूसरे में विलीन हो जाते हैं और निरंतर रूपांतरित होते रहते हैं, जैसे कि ब्लैक इंटीरियर (इंटीरियर नेग्रे, 1950) या द एरिना (ल'एरेने, 1950)। अंतिम कक्ष में XNUMX के दशक की पेंटिंग्स प्रदर्शित हैं, जिनमें गहरे रंगों का प्रयोग किया गया है, जबकि अंतिम कक्ष श्वेत रचनाओं को समर्पित है, जो विएरा दा सिल्वा के करियर के विभिन्न चरणों की कृतियां हैं, जो उनके कलात्मक शोध में श्वेत रंग की विशेष भूमिका को उजागर करती हैं। मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा. एनाटॉमी ऑफ ए स्पेस के साथ मार्सिलियो आर्ट द्वारा प्रकाशित एक समृद्ध सचित्र सूची भी होगी, जिसमें क्यूरेटर फ्लाविया फ्रिगेरी, कलाकार गिउलिया एंड्रियानी, लेखिका और निबंधकार लॉरेन एल्किन और कला इतिहासकार जेनिफर स्लिवका की रचनाएं शामिल होंगी। 

कवर छवि: मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा, रचना (रचना), जनवरी 1936, कैनवास पर तेल, 105.3 x 161.5 सेमी. सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संस्थापक संग्रह, उपहार द्वारा © मारिया एलेना विएरा दा सिल्वा, SIAE 2025 द्वारा