Reconnue dans le monde entier comme la foire d'art leader, antiquités et design, TEFAF Maastricht offre des opportunités de collection sans égal, exposant 7.000 XNUMX ans d'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours. En collaboration avec les plus grands marchands d'art du monde, la foire présente le retour de TEFAF Focus pour une deuxième année, où les galeries dotées de plateformes curatoriales explorent plus en profondeur le travail d'un seul artiste ou d'un seul concept. Le sommet TEFAF revient pour sa deuxième année le 17 mars, en collaboration avec la Commission néerlandaise pour l'UNESCO, AXA XL et des organisations partenaires, dont Deloitte et ICOM Belgique Flandre. Le sommet TEFAF de cette année se concentrera sur les défis liés au déclin du financement public ces dernières années, en examinant comment la philanthropie et les modèles de financement privé innovants peuvent soutenir le secteur artistique à but non lucratif en Europe.
En outre, La TEFAF présente deux expositions majeures di prêts du Musée et Bois Royal de Capodimonte et du KMSKA, Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, soulignant son engagement à promouvoir le dialogue entre les institutions, les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier. La 38e édition du TEFAF Maastricht propose également un programme de visiteurs large et dynamique, notamment des tables rondes TEFAF Talks et des discussions sur le stand TEFAF Meet the Experts. Vous trouverez ci-dessous une sélection de quelques-uns des produits phares en vente à la foire.
PRÉSENTÉ PAR LANDAU FINE ART (STAND 414)
Les Dormeurs occupe une place distincte, non seulement dans l'héritage de Picasso, mais aussi dans l’histoire de l’art moderne. Choisi par le marchand historique et estimé de Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, pour être accroché derrière son bureau, ce tableau extraordinaire est devenu un symbole du génie de Picasso. Elle a fait l'objet d'entretiens et d'expositions, notamment la rétrospective Picasso de 1971 au Louvre, l'une des rares occasions où la Joconde a été déplacée pour faire place à une autre œuvre. Cette œuvre emblématique a été exposée dans certaines des institutions culturelles les plus importantes du monde, notamment le Louvre, le Stedelijk Museum, le Solomon R. Guggenheim Museum, la Tate, le Centre Pompidou et le Musée Picasso.
Une redécouverte extraordinaire met en lumière les premières œuvres de Gustav Klimt:Portrait du prince William Nii Nortey Dowuona, redécouvert après avoir été retiré de la vue du public en 1928. Peint en 1897, ce portrait d'une importante figure ghanéenne a été réalisé lors du Völkerschau de Vienne et reflète un moment charnière dans l'évolution artistique de Klimt. Le tableau a été retrouvé en mauvais état, avec un léger cachet de propriété de Klimt. L'expert Prof. Dr. Alfred Weidinger a confirmé son identité après des années de recherche. Cette redécouverte offre un aperçu précieux sur l'évolution du style de Klimt et sur les liens historiques complexes entre l'Europe et l'Afrique à la fin du XIXe siècle. Ce travail est offert dans le cadre d'une convention de conciliation.
Cette peinture captivante de Andrea Vaccaro représente le moment moins connu avant le martyre de Saint Sébastien, montrant sa préparation au supplice ordonné par l'empereur Dioclétien. Dépouillé de son armure, le jeune saint est représenté avec un mouvement de contrapposto, son expression sereine contrastant avec la tension de la scène. La composition enluminée, influencée par Caravage et Ribera, souligne l'acceptation calme du destin par le saint. La fusion unique de naturalisme et de classicisme de Vaccaro, influencée par Guido Reni et Stanzione, donne à l'œuvre puissance et sensualité. Le clair-obscur et la palette de couleurs vibrantes reflètent son évolution en tant qu'artiste pendant le baroque napolitain, capturant un moment puissant du divin.
Né à Paris en 1911 et décédé à New York en 2010, Louise Bourgeois est aujourd'hui considéré comme l'une des figures les plus importantes de l'art du XXe siècle. Sculptrice, designer et créatrice d’installations puissantes, elle considérait l’art comme une garantie de santé mentale. S’appuyant sur ses propres expériences de vie, Bourgeois a exploré les thèmes de la sexualité, tant féminine que masculine, tout au long de sa carrière. Il pensait que son travail avait toujours une dimension sexuelle, qui est devenue plus explicite après les années 60. Le dessin était au cœur de sa pratique, acte d’exorcisme et de réflexion. Qu'il soit abstrait ou figuratif, petites esquisses ou grandes compositions, son œuvre graphique agit comme un sismographe de son monde intérieur.
cette secrétaire extraordinaire incarne le style distinctif d'Adam Weisweiler et a été créé pour le marchand-mercier Dominique Daguerre à la fin de l'Ancien Régime. Doté de panneaux laqués et d'entretoises entrelacées, son design reflète d'autres œuvres de Weisweiler, notamment les secrétaires du Metropolitan Museum of Art et du Rijksmuseum. Les ornements en bronze doré, probablement réalisés par François Rémond, présentent des influences « chinoises », reflétant la fascination de l'époque pour l'esthétique asiatique. Autrefois propriété du baron Alphonse de Rothschild, il illustre son goût refoulé pour le luxe français, tel qu'il est exposé dans son Hôtel Saint-Florentin.
Collier Atoll de Margot McKinneys'inspire des paysages à couper le souffle de son Australie natale, en particulier des eaux vibrantes de la Grande Barrière de Corail. Le collier comprend treize gros morceaux d'opale boulder rare, extraits dans les années 60 près de Winton, dans le Queensland. Ces opales, nées dans le désert aride, capturent paradoxalement le jeu de couleurs scintillantes rappelant les mers coralliennes. Le design est agrémenté de perles de pistache de Tahiti, ainsi que de tourmalines, de zircones et de démantoïdes, un grenat rare et brillant. L'atoll de Collier incarne magnifiquement le contraste entre l'arrière-pays accidenté de l'Australie et ses mers tropicales immaculées.
Un exceptionnel Piano Pleyel de Jacques-Émile Ruhlmann, commandé par François Ducharne, alors directeur des Soieries F. Ducharne, pour sa villa privée à Paris, à l'occasion du centenaire de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Ce piano rare, exposé aux côtés d'une collection unique de meubles et d'objets de Ruhlmann, comprenant des tapis, des fauteuils, des guéridons et une table basse, le tout exposé sur le stand de la Galerie Marcilhac.
Image de couverture : Willem van de Velde le Jeune et son école (1698) - Huile sur toile 16402 x 306 cm. Présenté par BIJL-VAN URK MASTERPAINTINGS (STAND 370)
