L'exposition est conçue comme un labyrinthe, qui rayonne autour d'un « tambour » central qui abrite le manuscrit original du Manifeste, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection multimédia accompagne la découverte de ce document unique, donnant un aperçu de sa création et de sa signification. L'exposition est organisée à la fois chronologiquement et thématiquement, structurée en 14 sections qui évoquent les figures littéraires qui ont inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade, etc.) et les principes poétiques qui ont structuré son imagerie (le médium de l'artiste, le rêve, le philosophe). la pierre, la forêt, etc.).
Conformément au principe de multidisciplinarité des expositions du Centre Pompidou, "Surréalisme. L'exposition du centenaire» combine peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires
L'exposition présente les œuvres emblématiques du mouvement provenant des principales collections publiques et privées internationales : Le Grand Masturbateur de Salvador Dalí (Museo Reina Sofía), Valeurs personnelles de René Magritte (Musée d'art moderne de San Francisco), Le Cerveau de l'Enfant (Moderna Museet, Stockholm) et The Song of Love (MoMA, New York) de Giorgio de Chirico, The Great Forest de Max Ernst (Kunstmuseum Basel), Dog Barking at the Moon de Joan Miró (Philadelphia Museum of Art) et plus .
Ces œuvres sont présentées aux côtés d'œuvres de femmes surréalistes, telles que Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar et Dorothea Tanning, ainsi que d'artistes internationaux qui ont rejoint le mouvement, dont Tatsuo Ikeda (Japon), Helen Lundeberg (États-Unis). , Wilhelm Freddie (Danemark) et Rufino Tamayo (Mexique). La dissolution officielle du mouvement ne marque pas la fin de son influence sur l’art et la société.
Le surréalisme a continué d'inspirer les biennales d'art contemporain, les productions cinématographiques, la mode, les bandes dessinées et bien plus encore.
Sa remise en question d'un modèle de civilisation fondé sur la rationalité technique, son intérêt pour les cultures qui ont su préserver le principe d'un monde unifié (comme les Tarahumara au Mexique, découverts par Antonin Artaud, ou les Amérindiens Hopi, étudiés par André Breton), et sa nouvelle interprétation du grand sentiment de Nature hérité du romantisme allemand, attestent de sa modernité.
"Surréalisme. L’Exposition du Centenaire » inaugurera un nouveau type d’exposition itinérante, réinterprété selon le contexte culturel et historique des lieux qu'il visite : les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles, la Fundación MAPFRE à Madrid, en Espagne, la Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne et le Philadelphia Museum of Art aux États-Unis . Bruxelles est la première étape de l'exposition itinérante et y mettra l'accent
sur les liens entre surréalisme et symbolisme. À Madrid, une attention particulière sera accordée aux artistes espagnols, comme Salvador Dalí, Joan Miró, Julio González et Luis Buñuel. À Hambourg, les liens entre le surréalisme et le romantisme allemand seront mis en valeur, tandis qu'à Philadelphie, l'exposition présentera les expressions du surréalisme en Amérique latine.
Le programme du voyage, les dates et les lieux
4 février – 11 mai 2025
Fondation MAPFRE à Madrid, Espagne
Commissaire : Estrella de Diego
12 juin – 12 octobre 2025
Kunsthalle de Hambourg, Allemagne
Editeur : Annabelle Görgen-Lammers
Fin 2025 – Début 2026
Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, États-Unis
Editeur : Matthieu Afron
