L'exposition rend hommage à Pierre Cardin, extraordinaire précurseur de formes et d'idées à travers les projets de design qui ont défini la vision du grand couturier dans les années XNUMX.
Le "Sculptures Utilitaires» sont des meubles et des luminaires dans lesquels Pierre Cardin, le sculpteur de la mode, traduit ses figures géométriques, ses coupes symétriques, ses courbes dans l'ameublement du quotidien.
« Je pense comme un sculpteur, je crée une forme. C'est un processus où ce qui compte c'est la création d'une ligne qui n'existait pas auparavant. Et c'est fait pour durer.".
De ce chemin naissent des formes futuristes qui concilient les techniques de la laque et de l'ébénisterie traditionnelles avec des géométries élémentaires. L'intuition novatrice de Pierre Cardin il devient une structure et un élément esthétique.
Pierre Cardin dit : « J'ai voulu donner forme à des meubles comme des sculptures qui peuvent être regardées sous différents angles comme les corps que j'habille ». Les meubles d'espace, les lampes de lune, les objets fonctionnels tels que les armoires, les commodes, les étagères, sont conçus à partir de multiples perspectives et leur fonctionnalité est presque cachée par la surface laquée.
Selon Maurice Rheims de l'Académie française « Une véritable évolution s'opère dans le design de Pierre Cardin, où l'idée d'un meuble donne naissance à une image sculptée. Rarement dans les arts décoratifs avons-nous pu percevoir à quoi ressemblait l'artisan
touché par la grâce".
Pierre Cardin, 1922, d'origine italienne et d'éducation française, fut le premier designer à créer la prêt-à-porter en 1959 défilant dans les grands magasins du Printemps ; le premier à créer la collection de mode pour hommes en 1960 ; le premier à se rendre au Japon, en Chine et en Russie en ouvrant des boutiques ; le premier à appliquer des licences dans la distribution de produits qui n'étaient pas que des vêtements, le premier à organiser des expositions et le premier à habiller tous les domaines de la vie, des verres aux restaurants, des navires aux avions.
Profondément attiré par le monde du théâtre et du cinéma, Cardin travaille avec Jean Cocteau et Jeanne Moreau, jusqu'à ce qu'il ouvre l'Espace Pierre Cardin à Paris en 1970, dédié au théâtre, au cinéma et à la danse, et fonde en 2000 le Festival Château Lacoste en Provence.
En 2006, il conçoit la chorégraphie de Marco Polo pour l'Opéra de Pékin. En juin 2016, Pierre Cardin met en scène Dorian Gray au Teatro La Fenice de Venise et dessine les costumes. En novembre de la même année, le défilé Pierre Cardin pour soixante-dix ans de Design a lieu à l'Institut de France à Paris. Au printemps 2017 il présentera le livre « Seventy Years of Design » de Jean-Pascal Hesse, éditeur Assouline.
Parmi les nombreuses récompenses, les trois Dés d'Or de la Haute-Couture de France en 1977, 1979, 1982 ; la Légion d'Honneur en 1982, nomination comme Ambassadeur Honoraire par l'Unesco en 1991 et Membre de l'Académie des Beaux Arts en 1992, Ambassadeur de bonne volonté de la FAO
en 2009, le Legend Award de la ville de New York en 2010, le Lion d'or de la région de Vénétie en 2012, l'Ordre de l'amitié de la Fédération de Russie en 2014.
inauguration
Lundi 3 avril 2017, de 18.00h22.00 à XNUMXhXNUMX
À l'affiche
Du mardi 4 avril au lundi 1 mai 2017
Tous les jours, 10.30h19.30 – XNUMXhXNUMX
mercredi et jeudi, 10.30 – 21.00
Ouvertures spéciales – Salone del Mobile
du 3 au 9 avril 2017, 10.30h21.00 – XNUMXhXNUMX
