New York, plus de 300 chefs-d'œuvre sur papier de la collection Marron

Acquavella Galleries, Gagosian et Pace Gallery annoncent une exposition conjointe d'œuvres sur papier de la prestigieuse collection Donald B. Marron, appartenant à l'un des collectionneurs les plus passionnés et les plus érudits des XNUMXe et XNUMXe siècles. Là L'exposition se tiendra du 12 au 20 août 2020 à la nouvelle Pace Gallery à East Hampton, New York. Suite au partenariat des trois galeries avec la famille Marron pour gérer la vente de la collection privée de feu Donald B. Marron, cette présentation intime offre un aperçu du domaine convoité Marron de plus de 300 chefs-d'œuvre acquis au cours de six décennies.

L'exposition présentera près de quarante œuvres sur papier, y compris des croquis et des études, ainsi que des peintures et des pastels entièrement réalisés. Les œuvres exposées vont des premiers chefs-d'œuvre modernes d'Henri Matisse, Raoul Dufy et Fernand Léger; aux études sur la nature d'Ellsworth Kelly et à une acrylique exemplaire de la dernière série de Paul Thek ; aux pièces contemporaines de Mamma Andersson, Leonardo Drew, Damien Hirst, Jasper Johns et Brice Marden, entre autres. Une présentation ciblée des conceptions typographiques et basées sur l'image d'Ed Ruscha et une sélection de ses livres d'artiste inventifs complèteront l'exposition. Plusieurs de ces œuvres sont exposées publiquement pour la première fois depuis leur acquisition.

Les œuvres sur les faits saillants de la collection Donald B. Marron comprennent :

Deux dessins de Brice Marden, dont Butterfly Wings (2005), composés d'anneaux d'encre noire qui tourbillonnent mais ne s'échappent jamais du pourtour de la feuille. Comme le disait Marden à propos de ses dessins en 1979 : « pensez-y comme des espaces ». Dans Butterfly Wings, Marden modifie intentionnellement l'espace du dessin, permettant aux vestiges de sa fabrication de rester visibles pour le spectateur.

Deux œuvres tardives de Jasper Johns, dont Two Paintings (2006), qui associe des motifs désormais célèbres des premières années de sa carrière – drapeaux, cartes, chiffres et hachures – à de nouveaux, dont un costume d'Arlequin, un bout de ficelle et dalles.

Ellsworth Kelly's Burdock (1969) et Wild Grape (1960) de sa série de dessins de plantes, qui ont joué un rôle central dans son art. Ces dessins de plantes ont non seulement informé les premières peintures de l'artiste, mais sont également à la base de ses travaux ultérieurs. Comme Kelly l'a écrit à propos de la série en 1969 : « Ce sont des observations exactes de la forme de la feuille, de la fleur ou du fruit vu. Rien n'est changé ou ajouté : pas d'ombrage, pas de marques de surface. "

Le dessin Léviathan (2006) de Diaten Hirst, dans lequel l'artiste révèle ses premiers plans pour une sculpture monumentale du même titre, enfermant le deuxième plus grand requin du monde dans du formaldéhyde, la gueule béante comme s'il s'apprêtait à attaquer.

Un dessin de William Kentridge développé comme étude préparatoire pour la scénographie et l'animation de fond pour La Flûte enchantée, une production de l'opéra de Mozart dirigée par l'artiste qui a été créée au Théâtre Royal de la Monnaie, Bruxelles, en 2005 et a ensuite tourné dans le monde . En préparation de la mise en scène et de la signature du code de la pièce, Kentridge a créé deux corpus d'œuvres, Learning the Flute et Preparing the Flute, à partir desquels il a développé une métaphore centrale de l'obscurité et de la lumière, exprimée dans le motif de la scène en tant que machine à partir de prise.

Le rare dessin de journal acrylique de Paul Thek, While There's Time, Let's Go Out and Hear Everything (1988), l'une des dernières œuvres que l'artiste a réalisées avant sa mort des complications liées au sida à l'âge de cinquante-cinq ans. Dans cette abstraction atmosphérique qui évoque les premiers paysages marins et les «peintures de flaques» que Thek a réalisées sur l'île italienne de Ponza à la fin des années 60 et au début des années 70, l'artiste s'interroge sur sa propre mortalité, mais il le fait d'une manière typiquement extravagante.

Une scène d'intérieur et une aquarelle de paysage récentes de l'artiste suédoise Mamma Andersson, dont le travail incarne un nouveau genre de peinture qui rappelle le romantisme de la fin du XIXe siècle, tout en embrassant les intérêts contemporains dans sa combinaison de coups de pinceau texturés, de lavis lâches, de lignes graphiques nettes et couleurs suggestives.

Une série de dessins de l'artiste californien emblématique Ed Ruscha, dont Honk (1964), l'une des premières œuvres d'art basées sur le langage de Ruscha, ainsi que plusieurs autres compositions d'un seul mot qui ont dominé le travail de l'artiste au cours des années 60 et au début des années 70, telles que comme Red Yellow Scream (1964) et Holloween (1977). La collection comprend également certains des livres d'artistes révolutionnaires de Ruscha, qui se sont éloignés du statut d'artisanat et de luxe qui caractérisait le livre de l'artiste pour se concentrer sur le concept artistique, ouvrant le genre aux possibilités de production et de distribution de masse. Les livres d'artistes notables de Ruscha incluent Twentysix Gasoline Stations (1963) et Some Los Angeles Apartments (1965), entre autres.

Œuvres sur papier d'une prestigieuse collection privée mettra en valeur l'étendue de la collection Donald B. Marron et rendra hommage à l'héritage de Don Marron (1934-2019), y compris des œuvres de la collection familiale et des prêts d'institutions. Marron avait de longues relations personnelles avec Bill Acquavella, Larry Gagosian et Arne Glimcher, qui ont aidé à construire cette importante collection sur plusieurs décennies. La collaboration entre les trois galeries est la première du genre et représente une nouvelle façon pour les familles de gérer les ventes de leurs collections.