Neuf expositions personnelles dédiées à des artistes internationaux et produites par HangarBicocca : Philippe Parreno, Petrit Halilaj, Carsten Höller, Kishio Suga, Laure Prouvost, Miroslaw Balka, Lucio Fontana, Maria Nordman, Matt Mullican. Parmi les projets spéciaux, l'enrichissement de l'installation permanente de Anselme Kiefer Les Sept Palais Célestes avec cinq œuvres à grande échelle.
Avec une structure architecturale typiquement industrielle (des composants de train ont été construits ici) et une superficie de 15.000 XNUMX mètres carrés, HangarBicocca est l'un des plus grands espaces d'exposition d'Europe, un lieu flexible de connaissance et d'étude des thèmes de l'art et de la culture contemporaine.
« Travailler avec les espaces industriels de HangarBicocca est un défi. Nous n'avons pas cherché à les modifier en créant un white cube, mais à souligner les caractéristiques uniques de ce lieu. Nous avons conçu un programme qui inclut des artistes auxquels une rétrospective n'a pas encore été consacrée en Italie. Nous ne poursuivons pas les modèles existants, mais nous essayons d'en proposer de nouveaux, en créant des expositions in situ entières et non des œuvres in situ, comme c'est le cas pour la Turbine Hall, pour Monumenta, pour le Grand Palais », explique-t-il. Vicente Todoli.
« L'art contemporain représente un outil important pour comprendre la réalité, appréhender les nouvelles tendances, comprendre les nouveaux langages. Éléments essentiels dans la culture d'une entreprise comme Pirelli, qui a toujours vécu et assuré son avenir grâce à la recherche et à l'innovation. HangarBicocca est un témoignage concret de la confrontation continue de notre entreprise avec le monde contemporain, ainsi qu'un important projet de responsabilité sociale avec lequel l'entreprise s'adresse à la société et au territoire », a-t-il déclaré. Marco Tronchetti Provera, président et chef de la direction de Pirelli.
Le calendrier 2015-2018, élaboré par Vicente Todolí, alternera des expositions d'artistes plus établis et plus jeunes dans les deux espaces d'exposition différents de la "Navate" (9.500 1.400 m2015) et du "Shed" (XNUMX XNUMX mXNUMX). A partir d'octobre XNUMX, l'espace accueillera des rétrospectives d'artistes internationaux confirmés :
22 octobre 2015 – 14 février 2016, Philippe Parreno (1964, Oran, Algérie), "Hypothesis", la première exposition personnelle en Italie de l'un des artistes internationaux les plus importants des vingt dernières années, dans laquelle des œuvres centrées sur la lumière et les images en mouvement habiteront l'espace d'exposition (organisé par Andrea Lissoni);
9 mars – 31 juillet 2016, Carsten Höller (1961, Bruxelles), « Doute », une exposition qui comprend plusieurs des installations et sculptures les plus importantes de l'artiste, qui défie la perception du spectateur et donne au public la possibilité de choisir entre deux chemins visuels différents, avec des œuvres provenant de grandes collections internationales et institutions (organisé par Vicente Todolí);
septembre 2016 – janvier 2017, Kishio suga (1944, Morioka, Japon), la première exposition personnelle dans une institution occidentale de l'artiste qui est l'une des figures de référence du groupe japonais Mono-ha de la fin des années XNUMX (commissariat Vicente Todolí) ;
février – mai 2017, Mirosław Balka (1958, Varsovie), une exposition consacrée au sculpteur actif depuis les années 2009, qui a créé en XNUMX le projet How It Is pour « The Unilever Series » à la Tate Modern de Londres (commissaire Vicente Todolí) ;
juin – novembre 2017, Lucio Fontana (1899, Rosario, Argentine – 1968, Varese), une exposition consacrée aux Environnements spatiaux, l'œuvre de l'un des artistes italiens les plus influents et reconnus. Organisé par Vicente Todolí, Marina Pugliese et Barbara Ferriani, le projet d'exposition sera réalisé en collaboration avec la Fondation Lucio Fontana. (dates à confirmer)
décembre 2017 – avril 2018, Matt Mullicans (1951, Santa Monica), une grande rétrospective consacrée à l'artiste, connu pour avoir introduit l'hypnose comme pratique performative dans le langage artistique dans les années XNUMX (commissaire Roberta Tenconi).
Tandis que l'espace "Shed" est dédié aux expositions personnelles de jeunes artistes au parcours déjà établi :
2 décembre 2015 – 13 mars 2016, Petrit Halilaj (1986, Kostërrc, Skenderaj-Kosovo), artiste prometteur qui a représenté le Kosovo à la Biennale de Venise en 2013, présentera pour la première fois dans une institution italienne une exposition composée de divers projets (commissariat Roberta Tenconi) ;
Octobre 2016 – Février 2017, Laure Prouvost (1978, Croix-Lille, France), lauréate du Turner Prize en 2013, présentera certaines de ses principales œuvres dans l'espace (commissariat Roberta Tenconi) ;
mars 2017 – juillet 2017, Maria Nordmann (1943), une rétrospective de l'une des artistes féminines les plus influentes des quarante dernières années. Dans ce projet in situ, Nordman mettra son travail en dialogue avec les caractéristiques uniques du "Shed" (organisé par Roberta Tenconi et Sandra Guimarães).
De plus, au cours des deux prochaines années, HangarBicocca développera et mettra en œuvre projets spéciaux en collaboration avec d'autres institutions et artistes.
Le 24 septembre 2015, l'extension de l'installation permanente de I Sette Palazzi Celesti (2004) par Anselme Kiefer (1945, Donaueschingen, Allemagne), l'un des artistes les plus importants de la scène contemporaine, avec cinq œuvres récentes laissées en prêt au HangarBicocca : quatre œuvres picturales et une installation sculpturale.
Avec l'artiste Céline Condorelli (1974) HangarBicocca réalise un projet d'art public qui prend la forme d'un mobilier urbain placé devant l'entrée de la Fondation.
Avril – Septembre 2016, à l'occasion de la XXIe Triennale de Milan Exposition Internationale, HangarBicocca accueillera "L'architecture comme art", une exposition organisée par l'architecte Pierluigi Nicolin qui réfléchit sur la relation entre l'architecture et l'art.
Actuellement l'exposition de Juan Muñoz, « Double Bind & Around », dans la « Navate » jusqu'au 30 août 2015, et celle de Damián Ortega, "Casino", dans le "Shed" jusqu'au 8 novembre 2015, tous deux organisés par Vicente Todolí.
HangarBicocca, institution née en 2004, a été relancée en 2012 par Pirelli, qui en est membre fondateur depuis sa création. Ces dernières années, l'espace d'exposition a confirmé son rôle de centre d'art capable d'attirer un public international avec des expositions d'une forte rigueur curatoriale et d'un grand impact visuel, également grâce à la proposition de projets d'exposition uniques et à la publication de catalogues monographiques. Depuis 2012, des expositions organisées par Andrea Lissoni par Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, Hans Peter Feldmann, Wilfredo Prieto, Ilya et Emilia Kabakov, Carsten Nicolai, Tomás Saraceno, Apichatpong Weerasethakul, Mike Kelley ont été présentées.
Depuis 2013, sous la direction artistique de Vicente Todolí, ancien directeur de la Tate Modern de 2003 à 2010, les expositions de Ragnar Kjartansson (commissariat Andrea Lissoni), Dieter Roth et Björn Roth (commissariat Vicente Todolí), Micol Assaël (édité par Andrea Lissoni), Cildo Meireles (édité par Vicente Todolí), João Maria Gusmão & Pedro Paiva (édité par Vicente Todolí), Joan Jonas (édité par Andrea Lissoni) et Céline Condorelli (édité par Andrea Lissoni).
A a également été présenté revue dédiée à la musique et à la performance organisé par Pedro Rocha qui a amené des artistes et des interprètes tels que Christof Migone et Mark Fell, Alvin Lucier, Jennifer Walshe, John Tilbury et John Lely à HangarBicocca.
HangarBicocca a été en dialogue constant avec les institutions artistiques du monde entier : exportant ses expositions, comme dans le cas de Gusmao & Paiva présenté au Camden Art Center de Londres du 30 janvier au 29 mars 2015 et l'exposition Joan Jonas qui ouvrira au Malmö Konsthall du 26 septembre 2015 au 10 janvier 2016, et en obtenant des prêts des institutions artistiques les plus reconnues telles que le MoMA à New York, la Fundação de Serralves à Porto, le MACBA : Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MOCA - The Museum of Contemporary Art à Los Angeles, Stedelijk Museum à Amsterdam et TBA21 – Thyssen-Bornemisza Art Contemporary à Vienne.
