L'exposition, en collaboration avec Misiad_Milano si Autoproduce Design, présentera deux artistes et deux designers qui discuteront de l'interprétation des matériaux utilisés pour créer leurs œuvres.
Loris Cecchini et Marzio Rusconi Clerici proposeront leurs créations réalisées avec des matières plastiques (PVC, polymères, etc.), Bertozzi & Casoni et Guido Garotti celles réalisées avec de la céramique.
L'objectif est d'analyser l'approche différente, mais en même temps complémentaire, du traitement de la matière et de comparer deux modes d'expression qui, bien que distincts dans leur langage, ont des affinités particulières et des points communs : si d'une part, l'artiste touche le public par la valeur immatérielle de l'œuvre, véhiculée par sa propre pensée et par la position qu'il assume face à la réalité, le designer se confronte directement à la réalité, s'en inspire pour créer des objets visant à l'améliorer et à la perfectionner.
Loris Cecchini exposera Les polychromes et sessions (polycarbonate protégé contre les UV, sable de silice, pigments purs, film d'éclairage optique, aluminium), appartenant à un cycle d'œuvres qui apparaissent comme des fonds géométriques de couleur, fixés dans des fragments architecturaux. Concrètement, il est composé d'une longue texture horizontale composée de sable et de pigments purs déposés à l'intérieur de panneaux alvéolaires en polycarbonate.
Marzio Rusconi Clerici créera, spécifiquement pour cet événement, Liquified (méthacrylate, pvc, polycarbonate, bois, fer, pièces électriques), qui poursuit une recherche commencée il y a quelque temps avec la famille de lampes Shakti pour Kundalini, où à partir du cylindre de méthacrylate , en tant que géométrie primaire élémentaire, de nouvelles géométries articulées et organiques sont réinventées.
La chaise électrique aux papillons de Bertozzi & Casoni est née d'une réflexion sur la peine de mort.
L'œuvre, entièrement en céramique, est extrêmement brute et réaliste. Tous les détails ont également été créés avec des techniques difficiles et complexes : des lacets en cuir aux pièces métalliques. Un travail de reconstruction et de perfectionnisme exécutif qui vise non seulement à surprendre mais, plus encore, à attirer le spectateur, à travers « les mensonges de l'art ». La chaise est enveloppée de papillons en porcelaine qui symbolisent l'espoir de quelque chose d'incorruptible chez l'homme et qui représente la marche vers la vie et son sens insaisissable.
Pour sa part, Guido Garotti apportera sa conception narrative distinctive à Rivolidue avec l'installation Bacchanalia, où l'idée classique de la coquille, métaphore de la fertilité et de la féminité, a été transposée dans le contexte de la nourriture, élargissant le thème pour inclure un pendant masculin : le fusilli. Créé comme une célébration de la fertilité et de la vie, le projet consiste à exposer les pièces sur un socle au sol qui mettra en valeur leurs corps sinueux et leur couleur brillante.
L'itinéraire de l'exposition est complété par une salle de projet, installée au troisième étage de Rivolidue, dans laquelle se rencontreront les projets et les produits en matière plastique ou en terre cuite et en céramique de quelques jeunes des écoles de design italiennes les plus accréditées : Eugenio Vannoni ( IUAV), Chen Wei Chih (Naba), Alessandro Trapletti, Matteo Marconi, Stefano Crivaro (IED), Elisa Sabrina Bizzotto, Elisa De Berti, Lucia Francia (Polytechnique), Marco Torosani (Brera).
Fondation Rivoli Due.
La Fondation Rivolidue a été fondée en 2013 dans le but de promouvoir, documenter et expérimenter, dans le contexte des réalités culturelles, le parcours des artistes et des commissaires, offrant un espace pour faire connaître les projets et les travaux de recherche et, en même temps, offrir la possibilité d'établir des relations avec les différents représentants du monde de l'art et avec le public.
Rivolidue est situé à Milan, au cœur de Brera, à côté du Piccolo Teatro Strehler.
L'espace est situé à l'intérieur d'un bâtiment milanais typique et donne sur une cour avec une verrière qui le caractérise : 140 mètres carrés disposés sur quatre niveaux, dont trois sont dédiés à l'accueil de projets d'exposition.
www.rivolidue.org
MISIAD_Milano si Autoproduce Design est une association à but non lucratif fondée en 2011 par Camillo Agnoletto, Laura Agnoletto, Cesare Castelli et Alessandro Mendini, dans le but de promouvoir l'artisanat numérique et de faire de Milan la capitale internationale de l'autoproduction de design. Misiad donne voix et espace aux micro-entreprenariats d'excellence créative qui inventent et conçoivent de nouveaux langages du design. Il constitue un point de référence pour ceux qui recherchent les outils nécessaires à l'aménagement, à la transformation et à la recherche d'espaces, alliant offre et demande sur le territoire et dans le monde, se proposant comme une vitrine du Design.
www.milanosiautoproducedesign.com
Milan, mars 2014
Conception d'art matériel fou
Milan, RIVOLIdue – Fondation pour l'art contemporain – via Rivoli 2 (MM Lanza)
26 mars – 26 avril 2014
