La vingt-cinquième édition de Miart confirme une identité construite sur le dialogue entre passé et présent, entre moderne et contemporain, entre tradition et expérimentation, dans la conviction que notre temps peut être lu plus clairement à travers le prisme de l'histoire. Les deux sections principales de la foire - Maîtres établis ed Contemporain établi -avec la participation de 107 galeries soulignent encore la centralité de cet événement qui en Italie a l'offre chronologique la plus large.
parmi points forts de la section Maîtres établis, la galerie Coude (Milan) présente une série de précieux tentures faite par Herta Ottolenghi Wedekind (1885-1953), l'une des personnalités féminines les plus remarquables de l'avant-garde du début du XXe siècle (ainsi que, avec son mari Arturo Ottolenghi, philanthrope et partisan des activités artistiques). Si de nombreuses créations de l'artiste se trouvent au Metropolitan Museum de New York, au Louvre à Paris et au Victoria & Albert Museum de Londres, les tapisseries - réalisées selon un procédé à la fois artisanal et industriel - ne sont pas jamais été présenté au public. L'exposition est complétée par un volume qui retrace les moments marquants de la vie de la femme, à travers documents et écrits autobiographiques inédits.
Montrasio Art (Milan – Monza) présente à la place un seul spectacle dédié à Dennis Oppenheim (Electric City, 1938 – New York, 2011), connu pour son activité dans le domaine de art de la performance, Land Art e art vidéo. La galerie présente une riche sélection de sculptures de son atelier new-yorkais, qui offrent un portrait de la créativité de l'artiste à travers son œuvre. Parmi ceux-ci, l'impressionnant Pièce occidentale (1999), une extraordinaire composition de corps de chevaux couleur vert prairie, de tailles différentes, qui se croisent et s'entremêlent.
L'artiste Mirko Basaldela (Udine, 1910 – Cambridge, 1969) est plutôt le protagoniste du stand de Couvertures antiquaires (Udine), qui présente une sélection d'œuvres picturales et sculpturales. Parmi les principaux ouvrages, quatre portes en bois sculpté de natures mortes, réalisé en 1954 pour le théâtre de la Triennale de Milan. Le projet, qui n'a jamais été achevé, prévoyait vingt panneaux sur tout le mur du grand escalier du Palazzo dell'Arte de la X Triennale, illuminés par un plafond de disques de verre soufflé coloré d'après un dessin de Giuseppe Capogrossi (tandis qu'un tapis conçu par Giuseppe Ajmone aurait été trouvé sur le sol).
Si la rubrique Maîtrise se distingue par les nombreux stands monographiques, en Contemporain établi cependant, il y a beaucoup duets — ou des juxtapositions entre deux artistes représentés par des galeries individuelles — comme, par exemple, l'alternance proposée par ZÉRO… (Milan) entre deux talents italiens appartenant à des générations consécutives : Massimo Grimaldi (Tarente, 1974) et Richard Benassi (Crémone, 1982). Mais il y a aussi des dialogues fascinants entre des artistes du même âge mais issus de contextes et d'expériences apparemment éloignés - comme celui entre Nathlie Provosty (Cincinnati, 1981) et Ibrahim Mahama (Tamale, Ghana, 1987) proposé par APALAZZOGALERIE (Brescia), ou celle entre Svenja Deininger(Vienne, 1974,) et Andrea Sala (Côme, 1976) dans le stand de GALERIE ESCLAVE ZOPPELLI (Milan).
A noter également le choix de certaines galeries de s'appuyer sur des commissaires externes pour leur projet d'exposition. La tribune de Lange + Pult (Zurich – Auvernier), par exemple, sera curatée par l'artiste Mathieu Mercier (Conflans-Sainte-Honorine, France, 1970) qui, partant de son propre intérêt pour le Modernisme et l'avant-garde artistique, constituera une sélection de ses propres œuvres et celles de - entre autres - Alfredo Acéto (Turin, 1991), Justin Adien (Fort Worth, États-Unis, 1976), Sylvie Fleury (Genève, 1961), et OlivierLa mousse (Berne, 1944). OU Galerie Fumagalli (Milan) qui — à l'occasion des 30 ans de carrière d'Annamaria Maggi, qui dirige la galerie depuis 1991 — a invité le critique hongrois Lóránd Hegyi à imaginer une correspondance entre les œuvres de Maurizio Nannucci (Florence, 1939) et par Thorsten Brinkman (Herne, Allemagne, 1971).
Enfin, le unique — représenté à tous les niveaux et présent dans toutes les sections du salon — joue également un rôle de premier plan dans Contemporain établi, grâce à de nombreuses jeunes réalités et retours importants, nouveaux interprètes et réalités historiques. Par exemple, Galerie Rossella Colombari (Milan), qui - pour rendre hommage aux 40 ans d'activité du galeriste du même nom - recréera une "chambre des merveilles" en comparant deux artistes italiens de générations différentes comme Bruno Gambon (1936) et Antonio Marras (1961). Ou Ateliers Saffi (Milan), qui présente les œuvres de cinq céramistes danois — Marie Herwald Hermann, Pernille Pontoppidan Pedersen, Turi Heisselberg Pedersen, Aya Simone BækhøjSchmidt, e Solitaire Skov Madsen — mettant l'accent sur le rôle des femmes dans l'expérimentation céramique contemporaine, ainsi que le Danemark — l'un des centres d'excellence les moins connus dans ce matériau.
