Marina Abramovic : l'art au-delà des limites du corps et de l'âme

Artiste conceptuel serbe, né en Belgrade le 30 novembre 1946. Il étudia aux académies de Belgrade et de Zagabria. ses recherches s'orientent vers le champ expérimental du Body Art explorant, même avec violence, les limites physiques et psychiques de son corps et de son esprit (série Rythmes, 1970-74). En 1975, établi à Amsterdam, elle a rencontré son futur partenaire Ulay (nom de l'art de Uwe laysiepen, non. Solingen 1943), avec qui il travailla jusqu'en 1988 à la création performances axé sur les thèmes de la souffrance, considérée comme une voie cathartique nécessaire (Relation dans mouvement, Biennale de Venezia 1976), ou d'amour, retracée à travers une série d'images photographiques reproduire les artistes dans des poses théâtrales (Anima mundi et Modus vivendi, à partir de 1983 ; etc.) ; contact avec différentes cultures, à travers de longs voyages en Inde, en Australie, au Tibet, en Chine, a fait le performances de l'A. et de Ulay qui ont atteint des états méditatifs profonds (série Soir mer passage, 1982-84). Après le dernier projet développé avec Ulay, L' Great Wall marcher (1988), consistant à parcourir, chacun partant d'une extrémité et rencontrant au centre, la Grande Muraille de Chine, la Abramovico' elle poursuit ses propres recherches visant également à analyser l'énergie concentrée dans les pierres et les métaux avec une série de sculptures, ' d'objets de transition', de cuivre, de quartz, etc., qui impliquent le spectateur, l'invitant à rechercher cette même énergie (Green dragon, 1988 ; Noir Dragons, 1990). Entre 1989 et 1994, en collaboration avec Ch. Atlas (n.m. Saint Louis 1949) a élaboré Biographie, une œuvre qui retrace, tisse ensemble performances, des enregistrements vidéo d'expériences antérieures, des écrits et des photographies liés à l'enfance ou à la relation avec Ulay, ses motivations profondes, les étapes fondamentales de son existence. Au fil des années ses oeuvres s'étoffent dans le temps : la synthèse est représentée par  Les Artiste is Présent (2010) al MoMA à New York et par la suite au PAC de Milan, où pendant plus de 700 heures sur 3 mois, elle a regardé silencieusement et immobile 1675 personnes qui alternaient devant elle, se concentrant sur la valeur d'une communication énergétique et spirituelle entre l'artiste et le public. Il a présenté ses œuvres dans d'importantes expositions internationales: Actes de Kassel en 1978, 1982, 1992, et a été invité à de nombreuses éditions de Biennale de Venise où en 1997  elle a reçu le Lion d'or de la meilleure artiste pour son extraordinaire installation/performance vidéo Balkanique Baroque.  En 2003, il a reçu il Bessie / La maison avec vue sur l'océan, une performance de 12 jours à la galerie Sean Kelly à New York (extrait de l'Enciclopedia Italiana Treccani). Alors que depuis le 21 septembre 2018, une grande exposition est en cours au Palazzo Strozzi de Florence, Marina Abramovico' travaille déjà dans le secret absolu, "par superstition" comme il l'a dit aux journalistes, se préparant pour une nouvelle représentation qui devrait se tenir à Royal Académie of Les arts de Londres en 2020.

Activité de performance et d'exposition

Au début des années 70, il termine ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Zagreb. Il commence à utiliser le corps comme outil artistique et se consacre à l'art sonore et scénique. En 1973rencontre Joseph Beuys et ses événements l'affectent profondément. Collaborer avec Hermann Nitch. La même année, il présente la performance Rythme 10 au Musée d'art contemporain de la Villa Borghèse à Rome. en 1975 và Amsterdam pour participer à une rencontre internationale d'artistes du spectacle et vous connaît l'artiste allemand Ulay (Franc Uwe laysiepen, né en 1943). Ce devient son partenaire de vie et de travail. Au cours des deux années suivantes, Marina e Ulay créer la série RelationFonctionne. Ils écrivent le manifeste L'art Vital, qui fixe l'orientation de leur pratique artistique. Ils décident qu'ils sont en mouvement perpétuel et pour les trois prochaines années vivent et travaillent dans une camionnette, tout en voyageant dans toute l'Europe. en 1980 Le couple s'installe dans un appartement à Amsterdam, s'intégrant à la vie artistique de la ville. Ils partent en Australie où ils vivent neuf mois avec la tribu Pintupi dans le grand désert de Victoria. Influencés par la culture autochtone, ils créent le spectacle Mer de nuit Traversée. en 1982 Mer de nuit Traversée est installé à la Documenta 7 par Kassel et dans d'autres musées et espaces d'exposition à Cologne, Düsseldorf, Berlin, Amsterdam, Chicago et Toronto. Pratiquer la technique méditative vipassana, AbramovicoEt Ulayaller à Bodhgaya, en Inde, où ils rencontrent le Dalaï Lama et son principal mentor, le TulkuKyabjé Lingue Rinpoché. en 1985 à Florence, Gastkünstlern à Villa Romana, Marina et Ulay essayer (avec Mr Mondo et à Michael Laub) Pour pièce Très fragile, qui aurait dû être mis en scène au Teatro Nicolini: l'exécution florentine n'a pas lieu, mais l'œuvre est présentée à Amsterdam et à Stockholm. L'année suivante Marina e Ulay si récanoïne Chine pour la première fois. A partir du moment du voyage enoutback Australien 1980 les deux travaillent sur le projet d'un spectacle le long de la Grande Muraille de Chine. En 1988 dAprès beaucoup de préparation, la marche le long de la Grande Muraille de Chine jusqu'à l'opéra commence Les Les amoureux. Marina commence à l'extrémité est du mur, tandis que Ulay part du côté ouest et continue dans la direction opposée. La performance marque la conclusion définitive de leur relation et collaboration artistique, qui a duré douze ans. Les nouveautés de Marina Abramovicó constituent à eux seuls une série d'objets interactifs, appelés Transitoire Objets. Les oeuvres sont exposées en 1989, entre autres, à Musée of Villas Modernes Art d'Oxford, allo Stadtische Kunsthalle de Düsseldorf et al Musée of Villas ModernesArt de Montréal. En 1990 Marina oui déménage à Paris, gardant l'appartement à Amsterdam. Elle est invitée à participer à la célèbre exposition magiciens de la Terre al Centre Pompidusu de Paris. Un peu plus tard, il est installé dans le même musée Les Les amoureux. L'oeuvre Les Biographieréalisé par Charles Atlas, en 1992, il a été représenté pour la première fois à Madrid et ensuite à la Documenta 9 par Kassel. En '95 une rétrospective de lui est mise en scène al Musée of Villas Modernes Art d'Oxford. En '97 è invité à représenter la Serbie-Monténégro dans le pavillon yougoslave de la Biennale de Venise, mais interrompt la collaboration en conflit au sujet de l'œuvre. La performance mémorable Balkanique Baroque, inspiré du drame de la guerre en Bosnie, est ensuite installé, avec grande sensation, dans un sous-sol du pavillon central des Giardini et reçoit le Lion d'or. en 2002 La maison comprenant le Océan Voir est présenté à la Sean Kelly Gallery de New York : Marina passe douze jours dans le silence, le jeûne et l'exposition totale, toujours devant le public. Sept Facile Pièces est présenté à Salomon R.Guggenheim Musée de New York en 2005. L'œuvre se compose de sept réinterprétations de performances des artistes, Vito Acconci, Bruce Nauman, Gina Pane, Josef Beuys et de la même Abramovicó. Le projet est le fruit de son travail sur les re-performances, destinées à préserver les performances. Dans la même année cadeaux Balkanique érotique Épique au Hangar Bicocca de Milan. en 2010 il MoMA de New York inaugure la grande rétrospective Les Artiste is Présent, avec de nombreuses re-performances de ses œuvres et pendant toute la durée de l'exposition propose la nouvelle et intense Les Artiste is Présent. La même année, il fonde la Marina Abramovic Institut (MAI), dans le but d'opérer par les sciences, de créer une plate-forme théorique et pratique de l'art de la performance. L'année prochaine Les Artiste is Présent s'installe au Garage Center en Contemporary Cultures de Moscou et de La pièceautobiographique La vie et la mort of Marine Abramovic est présenté pour la première fois au Festival international de Manchester. en 2012 le documentaire Marine Abramovic: Les Artiste isPrésent est présenté à Sundance Fêtes du cinéma. L'exposition Marine Abramovicó, BalkaniqueStories est organisé à Kunsthalle de Vienne. En 2017 Marine Abramovicó. le Nettoyeur est présenté à la Moderna Musée de Stockholm. La rétrospective se déplace ensuite en Louisiane Musée ofVillas Modernes Article un Humblebæk, au Danemark et au Bundeskunsthalle de Bonn, Allemagne. En septembre 2018, il a été mis en scène au Palazzo Strozzi à Florence une grande exposition qui, avec plus de 100 œuvres offre un aperçu de toute la carrière de l'artiste, des années XNUMX aux années XNUMX, à travers des vidéos, photographies, peintures, objets, installations et rediffusion en direct de ses célèbres performances.

Marché – les performances entrent dans les collections

Dans les années 90, Musée Ludwig de Cologne a acheté un court sourire de l'artiste américain James Lee Byars« Les voiture Smile» : c'est l'une des premières performances à entrer dans une collection de musée. Les actions et les représentations mises en scène par les artistes n'ont plus longtemps été le domaine exclusif du théâtre ; les musées et les galeries sont également devenus des canaux de présentation, de commercialisation et de collection d'œuvres performatives et immatérielles comme celle de Byars, avec de grands protagonistes de Vito Acconci à Marina Abramovico. Mais la façon d'acheter la performance change. Si jusqu'à présent la documentation (vidéos et photographies) ou les souvenirs laissés après l'action étaient achetés, aujourd'hui la collecte de l'action proprement dite s'impose et différentes manières de vendre sont expérimentées. L'essence même de la performance change : elle est de moins en moins autoréférentielle et de plus en plus tournée vers le public. De plus en plus présents sur les salons de Frise Londres aux Italiens Artissima e Miart. Le travail de Marina s'inscrit dans ce cadre Abramovico dont les cotations ont culminé en 2014/2015 avec d'excellentes performances dans les ventes internationales (52% aux USA) et dans ses galeries de référence. Puis, après une brève pause de réflexion, les prix ont lentement recommencé à augmenter. À ce jour - deuxième prix de l'art – il y a plus de 150 passages de ses œuvres dans divers types aux enchères (plus de la moitié des photos de ses performances et environ 20% de sculptures) avec un pourcentage de vendu d'environ 85% et un chiffre d'affaires qui en 2017 a dépassé de loin, uniquement dans les ventes aux enchères, les 100 mille dollars.

Galerie: En Italie Marine Abramovico est représenté par Léa Chambre à Milan (02-29000101) et Naples (081-19812354). Travail extérieur avec Lisson de Londres et Sean Kelly de New York).

prix: Dans la galerie ses oeuvres peuvent être achetées dans un gamme prix allant de 30 à plus de 150 mille euros, selon les types, les techniques, les dimensions et l'année d'exécution. Les prix des œuvres photographiques moyennes et grandes (en particulier les documentations de ses performances) généralement en éditions de 7 ou 9 tirages ils commencent à environ 50/70 mille euros.

Meilleur prix aux enchères: "Art de la performance must be Beau, Artiste must be beau", 1975 Photographie, Ed. 3 / 16 (15 éléments), fait arrêter le marteau du commissaire-priseur à 327.040 XNUMX euros (droits inclus) par Christie à New York en mai 2015. Quelques années plus tôt, en mai 2011 »Président en Non humain Utilisez", 1996, une grande sculpture (recouvert fonte ainsi que clair quartz cristal) de 700 x 150 x 150 cm. a toujours changé de mains depuis Christie New York à 252.590 XNUMX euros.

Image de couverture

Marina Abramovic rencontre Ulay

L'Artiste est présent, 2012

Source de l'image: news.artnet.com