Suite aux succès record de la vente italienne l'année dernière, qui a réalisé 27.5 millions de livres sterling, l'édition de cette année continuera de représenter un riche éventail d'œuvres de tous les mouvements artistiques de l'art italien, avec des œuvres clés d'artistes modernes et d'après-guerre tels que comme Giorgio Morandi, Lucio Fontana, Alighiero Boetti ainsi que d'éminents artistes de l'Arte Povera tels que Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto et Giulio Paolini. La vente est soulignée par Alberto Burri's Plastique rouge M1, (2,000,000 3,000,000 20 £ – XNUMX XNUMX XNUMX £), un chef-d'œuvre de l'italien XNUMX° l'art du siècle, notamment en prévision de la grande rétrospective de l'artiste au Guggenheim Museum de New York qui se tiendra du 9 octobre au 6 janvier 2016.
Créé en 1961, c'était l'un des premiers de Burri Plastiques, l'une de ses séries les plus reconnues, qui a connu une histoire d'exposition distinguée, notamment une exposition aux galeries Marlborough à Rome en 1962-63 puis à New York en 1964, suivie d'une exposition en 1965 au Museu de Arte Moderna de São Paulo et une exposition à la Fundação Calouste Gulbenkian, à Lisbonne, Portugal en 1966.
Suite à l'exploration de Burri, la vente présentera également une importante sélection d'œuvres de Lucio Fontana, dont l'œuvre actuelle : Concept spatial, Attentes (estimation : 1,000,000 1,500,000 XNUMX £ – XNUMX XNUMX XNUMX £). Avec cinq entailles coupant en rythme la brillante toile écarlate, Concept spatial, Attentes est issu d'une des séries les plus importantes et les plus importantes de Lucio Fontana, la coupes ou coupes, qu'il a commencé en 1958. Exécutée en 1964, cette œuvre présente le geste le plus emblématique de Fontana : la coupe, qui a servi d'incarnation des explorations spatiales de l'artiste. Avec ce geste emphatique, Fontana, l'un des principaux pionniers de l'art d'avant-garde d'après-guerre, reflétait les développements techniques et scientifiques de l'ère spatiale, explorant l'infini dans une quête pour comprendre l'univers.
La vente présente une riche sélection d'œuvres d'Arte Povera, avec les points forts actuels illustrés de gauche à droite : Luciano Fabro L'Italie de l'émigrant, une silhouette de l'Italie faite de longues bandes de cuivre sinueuses et suspendue à un plafond surplombant le spectateur (réalisée en 1981, estimation : 600,000 800,000 £ - XNUMX XNUMX £). Venue sur le marché pour la première fois, cette sculpture a été acquise directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire en 1981 ; Chez Giulio Paolini Maison de Lucrèce, exécuté en 1981-1984 (estimation : 150,000 200,000 à XNUMX XNUMX £). le Maison de Lucrèce les œuvres ont toutes été inspirées par le dessin d'un labyrinthe trouvé sur un pilier de la «Casa di Lucrezio» à Pompéi. La signification et la signification de ce labyrinthe classique - évidemment d'une certaine importance pour les citoyens de Pompéi en 79 après JC - sont inconnues, ayant été perdues au fil du temps. En tant que tel, il a servi d'incitation idéale pour Paolini, dont l'art s'articule autour du concept et de l'articulation de la créativité humaine en tant que continuum éternel et ouvert - un continuum qui existe au-delà des limites du temps, du lieu et du support ; et Michelangelo Pistoletto Elle et lui s'embrassant (Michel-Ange et Maria), de la célèbre série de peintures miroir de l'artiste (estimation : 800,000 1,200,000 £ – XNUMX XNUMX XNUMX £).
Reflétant l'héritage de l'Arte Povera, la vente italienne de Christie's a le plaisir de proposer une sélection d'œuvres de Mario Merz, Giovanni Anselmo et Giulio Paolini de la collection'Vision double' d'une importante collection privée italienne. Présentant la passion, la curiosité et la vision d'un remarquable collectionneur italien, cette sélection capture les divers courants de la scène artistique internationale passionnante et multiforme des années 1970 et 1980. Présenté comme une vente aux enchères à un seul propriétaire dans le cadre de First Open/LDN en septembre, avec des lots supplémentaires répartis dans la vente italienne et les ventes aux enchères d'art d'après-guerre et d'art contemporain, de jour et d'Amsterdam en octobre et novembre, Double Vision explore la consolidation d'un des thèmes les plus durables de l'histoire de l'art : la relation mimétique entre l'art et la vie. Le groupe d'œuvres d'Arte Povera qui figure dans la Vente italienne résume ce concept de double vision : brouiller les frontières entre l'art et la vie, comme on le voit dans l'œuvre de Mario Merz, avec son Petit caïman exécuté en 1979 (estimation : 500,000 800,000 £ – 2014 XNUMX £) qui a brisé les conventions picturales séculaires, élargissant et refigurant radicalement les possibilités de l'art. Suite au résultat record d'une œuvre similaire de l'artiste vendue l'an dernier lors de la vente Christie's 'Eyes Wide Open : An Italian Vision' en février XNUMX, Petit caïman est une œuvre rare de grande provenance, une opportunité à ne pas manquer pour les collectionneurs avertis.
