La vente aux enchères du soir du 16 octobre présente des géants de l'art allemand, dont Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Martin Kippenberger et Georg Baselitz. Les points culminants incluent également la première peinture de paysage tropical de Peter Doig et l'hommage chargé d'émotion de Jean-Michel Basquiat à son mentor Andy Warhol ainsi qu'une œuvre sculpturale majeure de Juan Muñoz. Dans l'esprit de la semaine Frieze, la vente aux enchères du soir présente également une nouvelle génération d'artistes contemporains de premier plan qui font leur marque dans le monde de l'art, tels que Sterling Ruby, Adrian Ghenie, Joe Bradley, Alex Israel, Brent Wadden, Louis Eisner et Toby. Ziegler.
Francis Outred, président de Christie's Post-War & Contemporary Art, Europe, commente :
"Lorsque j'ai commencé à travailler dans le secteur des enchères en 1999, la série d'octobre était une vente de mi-saison d'une valeur d'environ 2 millions de livres sterling et une vente italienne d'environ 5 millions de livres sterling. Cette année, nous avons dépassé les 100 millions de livres sterling en tant qu'estimation basse pour la saison pour la toute première fois, avec la combinaison de la collection Essl 44 Works, des ventes aux enchères italiennes et du soir et du jour. Cela montre l'impact direct de Frieze en tant que catalyseur culturel et commercial pour Londres. Notre exposition à Christie's Mayfair, The Bad Shepherd, examinant l'impact de la dynastie Brueghel sur six artistes contemporains, complète le concept de Frieze Masters, avec nos spécialistes des maîtres anciens et de l'art d'après-guerre et contemporain travaillant à l'unisson pour la première fois. Notre vente aux enchères du soir d'octobre est adaptée à l'esprit Frieze, mettant en vedette de jeunes artistes en demande comme Brent Wadden et Toby Ziegler aux côtés de stars montantes du marché de l'art comme Adrian Ghenie, Joe Bradley et Alex Israel, qui sont présentés avec les artistes qui ont influencé eux, comme Sigmar Polke, Georg Baselitz, Gerhard Richter et Peter Doig ainsi que les Young British Artists. Les trois à quatre dernières saisons ont vu une résurgence du marché des YBA chez Christie's, et, suite à notre succès record avec My Bed de Tracey Emin en juillet, nous sommes fiers d'offrir l'une de ses pièces de couture les plus importantes, aux côtés d'œuvres clés de la années 1990 par Rachel Whiteread, Damien Hirst et Gary Hume.
TITANS DE L'ART ALLEMANDS
Coïncidant avec les grandes expositions d'art allemand - Anselme Kiefer à la Royal Academy of Art et sigmar polke à la Tate Modern - Christie's Evening Auction comprendra des œuvres majeures de ces artistes, ainsi que d'autres titans de l'art allemand. Il comporte Georg Baselitz Un chien zerrissener, aufwärts, 1968 (estimation : 600,000 800,000 - XNUMX XNUMX £), une partie de son Peintures de fractures, qui représentent la transition entre ses premières années Héros peintures du début des années 1960 et ses toiles entièrement inversées de 1969, ainsi que Orangenesser, 1983 (estimation : 600,000 800,000 – XNUMX XNUMX £), l'une des plus grandes œuvres de cette importante série. Panorama panoramique de Kiefer de son acclamé Professions séries, Laßt tausend Blumen blühen !, 1999 (estimation : 700,000 1,000,000 - 2007 XNUMX XNUMX £) est mis aux enchères pour la première fois depuis qu'il a établi un record pour le travail de l'artiste en XNUMX, avec sa puissante peinture sculpturale, Séfer Héchaloth, 2003 (estimation : 400,000 600,000 – XNUMX XNUMX £). Parmi les autres faits saillants, citons Polke's Sans titre, 1998 (estimation : 600,000 800,000 – XNUMX XNUMX £) et de Martin Kippenberger Falsches Zeichen de Lord Jim Loge, 1985 (estimation : 250,000 350,000 – XNUMX XNUMX £).
La vente aux enchères proposera également une mini-rétrospective de de Gerhard Richter travail, célébrant le dialogue fascinant entre le photoréalisme et l'abstraction qui a défini son extraordinaire réinvention de la peinture. Un travail clé est Waldstück, 1969 (estimation : 3,000,000 5,000,000 XNUMX à XNUMX XNUMX XNUMX £), qui est l'une des trois peintures à grande échelle de Richter capturant le cœur de la forêt tropicale chilienne. Se dissolvant dans et hors de la mise au point, les bords flous évoquent une brume atmosphérique d'humidité, poussant la composition à la limite de l'abstraction. Faisant auparavant partie de la prestigieuse collection Onnasch, cette œuvre est restée entre les mêmes mains pendant près de quarante ans et date d'un moment décisif dans la carrière de Richter coïncidant avec sa première exposition new-yorkaise au musée Guggenheim. Entrant dans son travail de la couleur, fiction, 1975 (estimation : 1,500,000 2,000,000 XNUMX £ – XNUMX XNUMX XNUMX), étroitement liée à la maladie de Richter annonce série après Titien, se situe au bord de la Résumés Bilder série qui commencerait l'année suivante comme on le voit dans image abstraite, 1981 (estimation : 1,100,000 1,600,000 XNUMX £ – XNUMX XNUMX XNUMX £), image abstraite, 1990 (estimation : 1,200,000 1,800,000 XNUMX – XNUMX XNUMX XNUMX £) et jusqu'à l'apogée de sa pratique abstraite avec image abstraite, 1995 (estimation : 1,500,000 2,000,000 XNUMX £ – XNUMX XNUMX XNUMX £).
LE POUVOIR DE LA PEINTURE
de Peter Doig Le cœur du vieux San Juan, 1999 (estimation : 4,000,000 6,000,000 1990 – 15 XNUMX XNUMX £) – image d'un terrain de basket émeraude au bord de la mer – tient une place importante dans l'œuvre de l'artiste puisqu'il s'agit de sa première peinture dans un paysage tropical. Ce travail représente un changement des paysages automnaux et hivernaux du Canada enneigé du début des années XNUMX vers une fascination renouvelée pour les tropiques qui l'occupe depuis XNUMX ans. Dans ces œuvres, la peinture devient plus légère et plus distillée. S'éloignant de l'application de textures épaisses et de multiples techniques dans chaque peinture, dans ce travail, Doig a commencé à étudier le voilement de couches séquentielles de peinture liquide, en regardant comment la lumière change le ton et la teinte de chaque voile pour créer une surface diaphane remplie de le sentiment d'être là. La multitude de textures et de techniques picturales offertes dans Le cœur du vieux San Juan exposent les recherches approfondies que Doig entreprenait à ce stade précoce de sa carrière et qui allaient cimenter sa réputation de peintre de textures. Œuvre de transition clé, elle a été incluse dans la plupart de ses grandes expositions muséales, y compris l'exposition phare de l'année dernière Pas de terres étrangères, qui a fait une tournée à la Scottish National Gallery, Édimbourg, 2013 et au Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal, 2014.
Exécuté en 1987, Jean Michel Basquiat Love Dub pour A (estimation : 4,000,000 6,000,000 1981 à XNUMX XNUMX XNUMX £) est un hommage posthume chargé d'émotion, aux proportions d'un panneau d'affichage, à son ami proche et mentor, Andy Warhol, décédé subitement en février de la même année. La mort de Warhol a grandement affecté Basquiat car les deux avaient une relation chargée et compétitive. Peinte l'année précédant la mort de Basquiat, la composition détonante marque le retour du Basquiat dont le monde de l'art était tombé amoureux en XNUMX, notamment par l'incarnation de son inimitable style street. Captant avec éclat la sensation de l'artiste à la fois à l'apogée de sa puissance créatrice et sur la brique de la destruction, Love Dub pour A illustre l'idiome indubitable de Basquiat, en particulier son maniement de la peinture avec bravoure, son sens spontané de la ligne et son utilisation inventive de la couleur. Ces qualités expressives se combinent pour créer une œuvre qui éclate avec un sens chargé de dynamisme, reflétant les émotions complexes et le sens profond de l'émotion qui sous-tendent cette œuvre. La vente comprend également une autre œuvre de Basquiat, Infanterie, 1983 (estimation : 1,800,000 3,000,000 XNUMX £ – XNUMX XNUMX XNUMX £), qui a été peint à un moment culminant de sa carrière, marqué par la célèbre participation de l'artiste à la Biennale de Whitney cette année-là.
L'un des premiers tableaux de de Zeng Fanzhi iconique Masques séries, Masque n°3 (estimation : 850,000 1,200,000 £ - XNUMX XNUMX XNUMX) offre une vision d'un jeune homme pimpant apparemment au sommet du succès. Cependant, en y regardant de plus près, les mains crues et rougies exposées sous ses poignets révèlent sa tension supprimée sous la surface tranquille. Capturant l'air du temps d'une jeune génération dans la Chine moderne, le déguisement devient un dispositif expressionniste poignant offrant un moyen psychologique, intense et vital de peindre. Créé à une époque où la Chine était en proie à des changements sociopolitiques sans précédent, Zeng Masques La série présente une tentative à la fois personnelle et nationale de s'adapter à un paysage social en évolution rapide.
AUTRES TEMPS FORTS
Suite au succès spectaculaire de chez Tracey Emin Mon lit chez Christie's en juillet dernier, la vente aux enchères du soir présente sa couverture en applique Mad Tracey de Margate. Tout le monde est passé par là (estimation : 700,000 1,000,000 £ – 1997 XNUMX XNUMX). Exécutée en XNUMX, la même année charnière que son apparition dans le monument Sensation exposition des YBA à la Royal Academy of Arts, l'œuvre représente une déclaration clé de son image de soi et un point clé de sa carrière. Parmi les autres œuvres emblématiques de YBA dans la vente aux enchères du soir, citons de Whiteread Sans titre (Vingt-cinq espaces) (estimations : 300,000 400,000 à 1994 XNUMX £). Exécuté en XNUMX, l'année après avoir remporté le prix Turner pour Villa, ces moulages en résine translucide de l'espace sous les chaises caractérisent la quête de l'artiste pour sculpter des espaces domestiques intangibles et évocateurs. de Jenny Saville Branded (estimation : 200,000 300,000 à 1991 2 £), exécutée en XNUMX-XNUMX, affiche toutes les caractéristiques de la peinture de Saville et préfigure la plus grande peinture Branded à partir de 1992, qui a défini la carrière de Saville et a été sa première œuvre à entrer dans la collection Saatchi. de Gary Hume Oiseau sur une branche, 1998 (estimation : 150,000 200,000 - 1999 1999 £), une peinture dans sa peinture brillante domestique sur aluminium, a été incluse dans la Biennale de Venise de 2000, où il a représenté la Grande-Bretagne, et dans son exposition à la Whitechapel Gallery, 1992-XNUMX. Exécuté en XNUMX, Aldostérone 18, 21-Diacétate-3-(0-Carboxyméthyl)oxime : BSA est une des premières peintures ponctuelles de Damien Hirst série phare de peintures pharmaceutiques (estimation : 700,000 1,000,000 – XNUMX XNUMX XNUMX £). Cette œuvre provient d'une période charnière de la carrière de l'artiste, créée la même année où Hirst a été nominé pour la première fois pour le prix Turner, ainsi que du lancement de l'exposition révolutionnaire Jeunes artistes britanniques I à la Saatchi Gallery de Londres, où Hirst a dévoilé son désormais légendaire requin : L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant. Influencé par le mouvement punk des années 1970, Tim Noble et Sue Webster exploiter des tactiques de choc dans leur travail. Les nouveaux barbares, 1997-99 (estimation : 120,000 180,000 – 1970 XNUMX £), qui partage son titre avec un groupe punk de la fin des années XNUMX, est une sculpture autoportrait phare du duo d'artistes, dans laquelle ils se sont moulés en résine et fibre de verre comme nus humanoïdes primordiaux à la nuit des temps. Largement exposée, l'œuvre a été exposée à la Chisenhale Gallery de Londres l'année de son achèvement.
Parmi les plus importants Juan Muñoz des sculptures, Pièce de conversation I (estimation : 1,500,000 2,000,000 XNUMX £ – XNUMX XNUMX XNUMX £) est composé de quatre personnages qui produisent collectivement un récit dramatique. La distance organisée entre les composants sculpturaux place immédiatement les personnages en conversation les uns avec les autres, permettant au spectateur de se déplacer parmi les personnages, reconnaissant leur propre présence corporelle par rapport aux riches patines de bronze et aux formes sphéroïdes. Utilisant sa forme sculpturale du corps, répétée mais variée dans chaque pièce, Muñoz a adapté la pureté et la perfection du minimalisme pour présenter un commentaire socialement chargé sur l'aliénation et l'isolement dans la société.
PREMIERS MINUTEURS REMARQUABLES
Capturant l'esprit de la Frieze Week, la vente aux enchères du soir d'octobre comprend un certain nombre de jeunes artistes dont les œuvres apparaissent pour la première fois dans une vente aux enchères du soir de Christie's à Londres, notamment de Brent Wadden Alignement (10), 2013 (estimation : 20,000 30,000 – XNUMX XNUMX £), un exemple archétypal de la fusion de la peinture et du tricot chez l'artiste. Le peintre Adrien Ghenie formé à l'école des beaux-arts de Cluj en Roumanie, qui abrite un nombre croissant de jeunes peintres très appréciés. Sa peinture La Pluie Bleue, 2009 (estimation : 200,000 300,000 – XNUMX XNUMX £), est une mise en scène atmosphérique qui illustre sa pratique de peindre ce qu'il appelle « la texture de l'histoire ». de Toby Ziegler La grande cause, 2006 (estimation : 40,000 60,000 – XNUMX XNUMX £), dans laquelle des motifs géométriques tourbillonnent sur la toile dans une variété de formes et de tailles, peints sur une feuille d'or avec des teintes opulentes de violet et de rouge flamboyant pour suggérer un coucher de soleil brillant et abstrait. La peinture soeur de cette oeuvre, L'Impératif Hédoniste Version 2 (2006) est dans la collection Tate. Une sculpture de l'artiste réalisée à prix record chez Christie's Voir grand : sculpture monumentale de la collection de la galerie Saatchi vente aux enchères en octobre 2013. Parmi les autres artistes débutants de la vente aux enchères du soir, citons Joe Bradley, Alex Israel, RH Quaytman ainsi que Louis Eisner.
LA VENTE ITALIENNE
Après les performances record de la Vente italienne en 2013 - la vente d'art moderne italien la plus réussie de l'histoire - et la collection d'un seul propriétaire Les yeux grands ouverts, une vision italienne en février dernier, Christie's est le leader du marché italien 20th Century Art La vente italienne annuelle, immédiatement après la vente aux enchères du soir d'après-guerre et d'art contemporain, présente une importante collection d'un seul propriétaire "Mapping Modern Art in Italy", une mini-enquête sur un demi-siècle d'art italien, allant de Marino Marini – avec sa sculpture iconique Cavaliere – faisant écho à l'artiste L'ange de la ville, dont un casting célèbre se dresse à l'entrée de la collection Peggy Guggenheim à Venise (estimation : 600,000 800,000 - XNUMX XNUMX £) à des pièces importantes de maîtres italiens d'après-guerre. Faits saillants comprend de Lucio Fontana Notion d'espace (estimation : 800,000 1,200,000 £ – XNUMX XNUMX XNUMX) et d'Alberto Burri Rouge noir (estimation : 1,500,000 2,000,000 2015 £ – XNUMX XNUMX XNUMX) – Burri fait l'objet d'une grande rétrospective au Guggenheim New York en XNUMX. Parmi les autres temps forts, citons les artistes Azimut/h Piero Manzón ainsi que Henri Castellani, coïncidant avec l'exposition Azimut/h : continuité et nouveauté (jusqu'au 19 janvier) à la Peggy Guggenheim Collection à Venise, sponsorisée par Christie's. Parmi les autres points forts des salles, citons Chez Alighiero Boetti Colonne, (estimation : 1,500,000 2,000,000 1968 £ – XNUMX XNUMX XNUMX £). Rarement offert sur le marché privé, c'est une occasion unique d'acquérir une sculpture d'art pauvre aussi importante dans un état exceptionnel. Exécuté en XNUMX, Colonne est une œuvre très importante et charnière qui marque à la fois l'aboutissement des premières explorations de l'arte povera de l'artiste et le début de la direction plus conceptuelle que son art prendrait après cette année décisive. Boetti est encore mis en valeur dans la vente avec une sélection d'autres oeuvres dont une carte (estimation : 1,000,000 1,500,000 XNUMX £ – XNUMX XNUMX XNUMX, photo ci-dessus) de la série de cartes du monde brodées qu'il a réalisées entre 1971 et sa mort prématurée en 1994.
VENTE AUX ENCHÈRES DE LA JOURNÉE DE L'ART D'APRÈS-GUERRE ET CONTEMPORAIN
La vente aux enchères de la Journée de l'art d'après-guerre et contemporain aura lieu le 17 octobre. Un point culminant de la vente aux enchères est Andy Warhol's Barbie, Portrait de BillyBoy*, 1986 (estimation : 200,000 300,000 – 1986 XNUMX £), l'une des deux seules peintures existantes de Barbie créées par l'artiste ; le deuxième exemplaire connu avec un fond rouge rubis a été commandé plus tard par Mattel en XNUMX. L'œuvre se distingue par sa provenance profondément personnelle puisque Warhol l'a donnée au jeune designer BillyBoy*, qui était un créateur très original de vêtements de couture pour Barbie, dont les vêtements couture surréalistes et les bijoux bijou ont impressionné Warhol. Suite au succès de David Hockney's peinture Avec conversations, qui a mené la vente aux enchères de juillet de Christie's, un autre point fort de la vente aux enchères d'octobre est David Hockney's Le jardin de Ravel 3, 1980 (estimation : 400,000 600,000 – XNUMX XNUMX £). Prenant la nature comme sa principale inspiration, Hockney propulse le spectateur dans un autre monde de trois arbres vibrants situés dans un champ et crée une vision éclairée par la cadence musicale de l'opéra qui s'appuie sur le canon historique de l'art et place l'artiste dans son panthéon de grands coloristes. . The Day Auction est également fier d'offrir cinq œuvres d'art au profit de Macmillan Cancer Support, y compris la peinture texturée luxuriante Coucher, 2013 (estimation : 20,000 29,000-XNUMX XNUMX £) par Marius Bercea, l'un des groupes notables de jeunes peintres formés à l'école des beaux-arts de Cluj en Roumanie, ainsi que des œuvres de Jake et Dinos Chapman, Antony Gormley, Mark Wallinger ainsi que Yinka Shonibaré. Tous les profits de cette vente aux enchères financeront la Macmillan Cancer Support Line, qui répond à plus de 150,000 XNUMX appels par an et offre une bouée de sauvetage aux personnes atteintes de cancer.
