Sotheby's a ouvert des offres de vente en ligne d'art contemporain, impressionniste et moderne. Les enchères se clôturent respectivement les 14 et 18 mai.
Offrant ensemble plus de 250 lots estimés à plus de 20 millions de dollars, ces ventes représentent les ventes aux enchères en ligne les plus ambitieuses de Sotheby's à ce jour. Avec plus de 60 œuvres évaluées à 100.000 XNUMX $ et au-delà, sont sur le point d'accélérer la forte dynamique de notre programme de vente en ligne réussi - à un moment important du calendrier traditionnel des enchères mondiales.
Les ventes en ligne quotidiennes bénéficient du lancement de la nouvelle expérience immersive dans le catalogue numérique. La conception « numérique d'abord » de ces catalogues avancés met l'accent sur la narration visuelle à travers la vidéo, les médias interactifs et d'autres formats de contenu riche d'une manière qui va au-delà de l'impression. En présentant les articles présentés dans nos ventes d'une manière résolument moderne, le catalogue numérique encourage un engagement plus profond avec chaque vente dans toutes les catégories de collection.
Les ventes aux enchères Sotheby's Evening Live et Evening Auctions d'art contemporain, impressionniste et moderne précédemment prévues en mai auront lieu à New York la semaine du 29 juin, en attendant la levée de certaines restrictions et la confirmation des autorités compétentes que nous pouvons continuer. Les clients et les visiteurs peuvent s'attendre à des précautions supplémentaires pour assurer la sécurité de nos employés et visiteurs, ainsi qu'à des opportunités créatives pour ceux qui souhaitent prévisualiser nos expositions et participer à nos ventes aux enchères, des visites en personne et virtuelles aux rendez-vous en passant par des expériences numériques améliorées. Nous annoncerons un programme plus détaillé en temps voulu, y compris les plans d'exposition pertinents.
VENTE D'ART CONTEMPORAIN
Ouvert aux enchères maintenant jusqu'au 14 mai
Cette vente aux enchères propose une large sélection d'art d'après-guerre et d'art contemporain de premier ordre à une gamme de prix. Présentant des exemples de certains des artistes les plus célèbres et les plus recherchés de l'époque, la vente aux enchères présente un rare Brice Marden de sa série Window Cathedral Basel, ainsi que des œuvres de Christopher Wool, Willem de Kooning, Keith Haring, Yoshitomo Nara, Richard Prince, KAWS, Damien Hirst et Julie Curtiss.
Untitled de 1988 est un exemple exceptionnel des "peintures à motifs" de Christopher Wool, dans lesquelles il a développé son style loin de ses œuvres expressionnistes abstraites antérieures grâce à l'utilisation originale de rouleaux de papier peint (estimation 1,2 / 1,8 million de dollars). Cette innovation apparemment simple a ouvert la possibilité d'une reproduction mécanique dans la peinture - de la même manière que l'innovation de la sérigraphie d'Andy Warhol a encouragé la production en 1962. Il a identifié un médium qui était facilement disponible et omniprésent dans n'importe quel environnement domestique urbain, et l'a transformé en une nouvelle méthode audacieuse de création d'œuvres d'art remplie de références historiques artistiques.
Peintre abstrait par excellence travaillant aujourd'hui, Brice Marden est célébré pour sa maîtrise des composants fondamentaux du médium. Exécutée en 1985 après près d'une décennie de développement conceptuel, Window Study No. 4 réunit des tons froids et chauds dans des lavages éthérés, créant la sensation de lumière et de chaleur émanant de l'intérieur de la toile (estimation 700/900.000 XNUMX $). Échantillon de la production de Marden, le présent travail capture l'artiste alors qu'elle abordait les notions de spiritualité et de relation entre la nature et l'individu, qui persistent comme principales préoccupations picturales de sa pratique.
Exécuté en 1987, 3 Jokes Painted to Death ou 3 Jokes Really Painted est l'une des premières œuvres et une perle rare de l'emblématique série de peintures Monochrome Joke de Richard Prince qui a débuté en 1987 (photo ci-dessous, estimation 500/700.000 XNUMX $). Pour ce groupe d'œuvres phare, Prince fusionne le contenu brut de l'humour de bande dessinée à l'esthétique sophistiquée de la peinture monochrome pour introduire le concept apparemment hors de propos de l'humour dans la sphère résolument intellectuelle des beaux-arts. En tant que première peinture de blague, la présente œuvre est particulièrement spéciale en raison de son format triptyque et de la nature visiblement peinte à la main du texte.
VENTE EN LIGNE D'ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE
Ouvert aux enchères maintenant jusqu'au 18 mai
Cette vente aux enchères propose une belle sélection de peintures, d'œuvres sur papier, de sculptures et d'estampes provenant d'importantes collections privées et muséales. Les œuvres de maîtres impressionnistes tels que Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas et Camille Pissarro sont complétées par un assortiment passionnant d'œuvres sur papier de modernistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Joan Miró ainsi que par des estampes majeures d'Edvard Munch. La vente présente un magnifique ensemble de sculptures d'Aristide Maillol, Auguste Rodin et Henry Moore ainsi qu'une étonnante sélection de portraits et d'abstractions de l'École de Paris. Des exemples vibrants de modernistes latino-américains tels que David Alfaro Siqueiros et Diego Rivera complètent l'offre de vente.
La bouteille d'huile blanche cannelée représentée dans Natura morta (Still Life) apparaît dans certains des premiers travaux de Giorgio Morandi du milieu des années 10 et est peut-être le plus reconnaissable et le plus emblématique de tous ses sujets (estimation 1/1,5 million de dollars). Morandi a peint à plusieurs reprises les mêmes objets au cours de plusieurs décennies, et les groupes commencent à ressembler à des réunions de famille pour ceux qui connaissent son travail. L'influence profonde de Morandi sur l'art contemporain est incontestable, y compris le travail de Wayne Thiebaud, Agnes Martin, Philip Guston et Sean Scully, et s'étend même à l'architecte contemporain Frank Gehry.
Alors que de nombreuses œuvres d'Edgar Degas de cette rare période précoce sont des portraits formels ou des peintures d'histoire, Buste de jeune femme presque nu préfigure son obsession de la beauté et de la ligne (estimation 350/450.000 1850 $). L'artiste synthétise ici la technique de la frise inspirée de ses voyages en Italie dans les années XNUMX, avec l'allure « exotique » et la coupe radicale des estampes japonaises qui intriguent sa génération. Le premier propriétaire du tableau était George Jay Gould, fils de Jay Gould, un "baron voleur" notoire qui a fait fortune en tant que spéculateur financier et magnat des chemins de fer. George Jay Gould était un financier prospère à part entière et a amassé une impressionnante collection d'art hollandais, italien et impressionniste.
Comme ses pairs Pablo Picasso et Henri Matisse, Marc Chagall s'est inspiré de l'atmosphère chaleureuse et colorée de la Côte d'Azur pour finalement s'installer dans la ville de Saint-Paul-de-Vence avec sa femme Vava Brodsky après son retour des États-Unis. États-Unis en 1948. Devant la fenêtre, exécuté entre 1974 et 1975, est une réflexion sur le parcours de l'artiste, ainsi que sur les lieux et les motifs qui ont alimenté sa production artistique (estimation 200/300.000 XNUMX $) . Qu'elles soient ouvertes ou fermées, les fenêtres ont traditionnellement été un cadre à travers lequel l'artiste dépeint la fusion onirique des idylles passées.
