Hangar PirelliBicocca présente la programmation 2018 signée par le directeur artistique Vicente Todolí : quatre projets d'exposition uniques, produits et créés spécifiquement pour l'ancienne structure industrielle de l'institution milanaise, l'une des plus grandes d'Europe.
Le calendrier des expositions 2018 offre au public un aperçu inédit de l'art contemporain, explorant différents thèmes et aspects de l'installation en tant qu'art.
De plus, en 2018, Pirelli HangarBicocca, totalement géré et soutenu par Pirelli, a confirmé son engagement à rendre les expositions produites accessibles à tous, entièrement gratuites, garantissant une activité de recherche sur les figures artistiques les plus intéressantes des XXe et XXIe siècles, ainsi que comme une activité éditoriale constante qui prévoit la publication d'un catalogue pour chaque exposition. En 2018, la volonté de diffuser les thématiques artistiques d'aujourd'hui a également été renouvelée à travers le Programme public, une programmation culturelle de conversations, de visites privilégiées, de moments d'approfondissement, de projections de films et de vidéos, d'événements musicaux et performatifs, ainsi qu'un programme d'initiation et la compréhension de l'art contemporain destiné aux enfants, aux familles, aux étudiants du secondaire et de l'université.
Adhésion au programme Membership, destiné à toute personne souhaitant rejoindre la communauté de Pirelli HangarBicocca et le partage de la passion de l'art, continue également d'assurer des opportunités privilégiées d'approfondissement et de permettre un accès privilégié aux événements et à l'offre culturelle de l'institution.
Programme d'exposition 2018
Eva Kot'átková
"La machine à rêves est endormie"
Hangar
Vernissage presse 13 février 2018
Inauguration le 14 février 2018
15 février – 22 juillet 2018
Les travaux d'Eva Kot'átková (Prague, 1982) étudient les forces intrinsèques et extrinsèques qui influencent le comportement humain, telles que les normes et les systèmes éducatifs qui peuvent manipuler et générer des situations de contrôle.
Pour "The Dream Machine is Asleep", Kot'átková présente une sélection engageante de nouvelles installations, sculptures, collages et œuvres performatives, axées sur la conception du corps humain en tant que machine et organe qui continue à remplir ses fonctions pendant le sommeil, créant des mondes parallèles.
Sur la base de ses expériences personnelles et d'un ensemble d'œuvres récentes - telles que l'installation vidéo Stomach of the World (2017) - l'artiste transforme l'espace d'exposition en un organisme labyrinthique à travers lequel explorer les pensées intimes, les visions intimes et les rêves mais aussi les peurs et défis de la société contemporaine.
Edité par Roberta Tenconi
Matt Mullican
"La sensation des choses"
allées
Vernissage presse 10 avril 2018
Inauguration le 11 avril 2018
12 avril - 16 septembre 2018
« The Feeling of Things » est la première grande rétrospective en Italie de Matt Mullican (Santa Monica, Californie, 1951).
Actif depuis les années XNUMX, à travers son travail, Matt Mullican n'a cessé de chercher à expliquer et à structurer son environnement, développant un vocabulaire et un système complexe de modèles qu'il définit comme « les cinq mondes ». Chaque monde correspond à un niveau de perception différent et est représenté par autant de couleurs : le vert pour les éléments physiques et matériels ; le bleu pour la vie de tous les jours (le « monde sans cadre ») ; jaune pour les objets qui acquièrent de la valeur, comme l'art (le "monde dans le cadre"); noir et blanc pour le langage et les symboles ; rouge pour la subjectivité et les idées.
Pour Pirelli HangarBicocca, l'artiste a conçu une imposante structure sculpturale en forme de ses cosmologies emblématiques en cinq couleurs qui occupe les 3.500 XNUMX mètres carrés de l'espace d'exposition de la Navate. Les visiteurs sont invités à entrer et à parcourir cette architecture, à la découverte des milliers d'œuvres exposées à l'intérieur. Présentant une large sélection d'œuvres des années XNUMX à nos jours, dont des peintures, des frottages, des drapeaux, des sculptures de verre, des œuvres sur papier, des vidéos, des caissons lumineux, des œuvres au sol et de grandes installations, l'exposition explore les aspects les plus hermétiques et les plus profonds de la vie.
Edité par Roberta Tenconi
Léonor Antune
Hangar
Vernissage presse 12 septembre 2018
Inauguration 13 septembre 2018
14 septembre 2018 – janvier 2019
Des matériaux traditionnels, tels que la corde, le bois, le laiton, le cuir, le caoutchouc et le liège, ainsi que des techniques manuelles et artisanales, constituent la base du travail de Leonor Antunes (Lisbonne, 1972), artiste portugaise active à Berlin. Antunes crée d'élégantes sculptures et installations à travers lesquelles il questionne le sens des objets du quotidien et le rôle social de l'art et du design comme moyen d'améliorer la qualité de vie.
Pour sa première exposition à Milan, Antunes présente un nouvel ensemble d'œuvres et une installation
spécifiques au site dans l'espace Hangar. Entrant en relation avec le contexte local, l'artiste réfléchit sur la tradition moderniste de la ville de Milan, et en particulier sur le travail d'architectes et de designers d'avant-garde tels que Franca Helg (1920-1989), Bruno Munari (1907-1998 ) et Franco Albini (1905-1977), source d'inspiration pour une série de sculptures au sol et suspendues spécialement créées.
Edité par Roberta Tenconi
Mario Merz
"Igloos"
allées
Vernissage presse 23 octobre 2018
Inauguration 24 octobre 2018
25 octobre 2018 - 24 février 2019
L'œuvre de Mario Merz (Milan, 1925 - Milan, 2003), figure centrale de l'Arte Povera, explore les processus de transformation qui font partie de la nature et de la vie humaine. Parmi les premiers artistes italiens à travailler l'installation, dans les années 1968, Merz dépasse la bidimensionnalité de la peinture en perforant toiles et objets avec des tubes de néon. En XNUMX, il introduit ce qui deviendra l'un des symboles de son travail : l'igloo, un élément qu'il continuera d'explorer tout au long de sa production. Métaphore des lieux et des espaces habités, les igloos de Merz sont souvent constitués de structures métalliques recouvertes de fragments de matériaux divers, dont l'argile, le verre, la pierre, le jute et le fer.
L'exposition est organisée en collaboration avec la Fondation Merz de Turin et présentera dans les espaces de la Navate plus de trente igloos construits entre 1968 et 2003, explorant les aspects fondamentaux et les thèmes de ce corpus d'œuvres, tels que la relation entre l'intérieur et l'extérieur. , entre lieu physique et lieu conceptuel, entre espace individuel et espace collectif.
Edité par Vicente Todoli
Le programme artistique
Le programme artistique 2018 est conçu par le directeur artistique Vicente Todolí en collaboration avec le département curatorial : Roberta Tenconi, commissaire ; Lucia Aspesi, conservatrice adjointe ; Fiammetta Griccioli, conservatrice adjointe.
Sous la direction de Vicente Todolí, depuis 2013, expositions personnelles de Ragnar Kjartansson, Dieter et Björn Roth, Micol Assaël, Cildo Meireles, João Maria Gusmão et Pedro Paiva, Joan Jonas, Céline Condorelli, Juan Muñoz, Damián Ortega, Philippe Parreno, Petrit Halilaj, Carsten Höller, Kishio Suga, Laure Prouvost, Miroslaw Balka, Rosa Barba, Lucio Fontana (jusqu'au 25.02.2018), ainsi que l'exposition collective Take Me (I'm Yours) (jusqu'au 14.01.201).
